REC

Tipy na natáčení videa, produkci, střih videa a údržbu zařízení.

 WTVID >> česká videa >  >> Editace videa >> Adobe Photoshop

Jak používat barevné gely vytvářet jedinečné a kreativní portréty

Použití barevných gelů na světlech je fantastický způsob, jak do svých portrétů přidat drama, náladu a vizuální zájem. Zde je komplexní průvodce, jak kreativně používat barevné gely:

i. Porozumění základům

* Jaké jsou barevné gely? Tenké listy průhledného barevného materiálu (obvykle plastu) umístěné před světelným zdrojem pro změnu barvy světla, které vydává.

* Proč používat gely?

* atmosféra a nálada: Barvy evokují emoce. Červená se může cítit vášnivě, modrá se může cítit chladně nebo melancholicky, žlutá se může cítit jasně a energicky.

* Drama: Neobvyklé nebo kontrastní barvy mohou vytvořit dramatický a poutavý vzhled.

* separace a hloubka: Různé barvy mohou oddělit subjekt od pozadí nebo zdůraznit určité funkce.

* nápravná barva: CTO (barevná teplota oranžová) gely zahřívají chladné světlo (jako blesk nebo denní světlo), zatímco CTB (modrá teplota barev) ochladí teplé světlo (jako wolfram). Ačkoli se jedná o korekci barev, lze ji také kreativně použít.

* Creative Flair: Gely odemkněte neomezenou paletu pro vaše portréty.

* typy gelů:

* plný CTO (barevná teplota oranžová): Převede světlo s vyvážením denního světla (5500 kB) na wolframové vyvážené světlo (3200 K).

* polovina CTO: Převede světlo s vyvážením denního světla na přibližně 3800 K.

* čtvrť CTO: Převede světlo s vyvážením denního světla na přibližně 4600 k.

* plná CTB (barevná teplota modrá): Převádí wolframové vyvážené světlo (3200K) na světlo vyvážené světlo (5500 K).

* polovina CTB: Převádí wolframové vyvážené světlo na přibližně 4350 K.

* neutrální hustota (nd) gely: Snižuje intenzitu světla bez změny barvy. Užitečné pro vyvážení zdrojů světla.

* barevné gely (červené, blues, zelené, žluté, pugenty atd.): K dispozici v široké škále odstínů a nasycení. Lee a Rosco jsou oblíbené značky s rozsáhlými knihami Swatch.

* difúzní gely: Změkněte světlo a snižte drsné stíny.

* nezbytné vybavení:

* barevné gely: Získejte experimentování vzorkovače.

* Zdroj světla: Blesky, světle světla (bliká), LED panely nebo dokonce kontinuální světla (i když gely se roztaví mnohem rychleji)

* držáky/mřížky: Připojte gely k světel. Dveře stodoly, mřížky a snooty mohou být také vybaveny držáky gelů. Roztoky pro klipy, pásky nebo kutily mohou také fungovat v špetce.

* Světelné stojany: Umístěte světla.

* měřič světla (volitelné): Pomůže vám přesně měřit a řídit výstup světla.

* fotoaparát s ručním režimem: Nezbytné pro kontrolu expozice a rovnováhy bílé.

ii. Nastavení vašich gellových světel

1. Nejprve bezpečnost: Použijte gely určené pro typ světla, které používáte. Kontinuální horká světla mohou rychle roztavit gely. Záblesky strobových záblesků jsou obecně bezpečnější.

2. Připojte gely: Bezpečně připojte gely ke zdroji světla pomocí vhodných držáků, klipů nebo pásky. Ujistěte se, že gel zakrývá celou přední stranu světla.

3. umístění světla: To je zásadní. Zvažte tato společná nastavení:

* Single Gelled Light: Jednoduše začít. Umístěte světlo na stranu, za nebo nad předmětem.

* Dvě gelledová světla:

* doplňkové barvy: Pro kontrast použijte barvy proti sobě na barevném kole (např. Modré a žluté, červené a zelené).

* analogické barvy: Použijte barvy, které jsou vedle sebe na barevném kole (např. Modré a zelené, červené a oranžové) pro harmonický vzhled.

* Jedno světlo na pozadí, jedno pro předmět: Oddělte subjekt s kontrastní barvou na pozadí.

* Tři nebo více světel: Složitější, ale umožňuje velmi složitá schémata osvětlení. Zvažte použití klíčového světla (bílé nebo mírně teplé), výplní světlo (často chladnější barvu) a ráfkového světla (silná barva).

4. modifikátory světla: Experimentujte s modifikátory světla, jako jsou deštníky, softboxy, mřížky a snoots * navíc k gelům. Softbox změkčí gelled a zaostřuje to mřížka.

iii. Nastavení a úvahy fotoaparátu

1. Shoot in Raw: To vám dává nejvíce flexibility v následném zpracování k úpravě vyvážení a barvy bílé.

2. Manuální režim: Nezbytné pro kontrolu expozice.

3. Balance White:

* Vlastní vyvážení bílé: Nejpřesnější přístup. Použijte cíl šedé karty nebo bílé vyvážení pod gelled a nastavte vlastní vyvážení bílé ve fotoaparátu.

* Předvolba vyvážení bílé: Vyzkoušejte různé předvolby (denní světlo, wolfram, flash) a podívejte se, který vám dává požadovaný výsledek.

* Auto Běší vyvážení (AWB): Méně předvídatelné, ale někdy může fungovat. Buďte připraveni přizpůsobit se následnému zpracování.

* * Úmyslná mis-kalibrace:* Někdy, nastavení * nesprávné * vyvážení bílé je kreativní volbou pro další zlepšení barevného efektu. Například nastavení vyvážení bílé na wolfram při použití modrého gelu způsobí, že modrá bude vypadat ještě intenzivnější.

4. clona: Ovládejte hloubku pole. Širší clona (menší číslo F) vytvoří mělkou hloubku ostrosti a rozmazává pozadí.

5. rychlost závěrky: Ovládat okolní světlo. Rychlejší rychlost závěrky ztmavne okolní světlo a zdůrazňuje gelledové světlo. Pomalejší rychlost závěrky umožní míchat více okolního světla s gellovým světlem. Pokud používáte blesk, mějte na paměti rychlost synchronizace fotoaparátu.

6. iso: Udržujte ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk.

7. Nastavení napájení: Upravte napájení světel tak, aby se dosáhlo požadované expozice. Pro přesné odečty použijte měřič světla (pokud jej máte).

iv. Kreativní techniky a nápady

* blokování barev: Použijte tvrdé světlo s gely k vytvoření odlišných bloků barvy na vašem předmětu a pozadí.

* monochromatické barevné schéma: Používejte různé odstíny a odstíny jedné barvy (např. Různé odstíny modré).

* Split osvětlení: Zapálit jednu stranu subjektu s jednou barvou a druhou stranou s jinou barvou.

* Osvětlení ráfku: Umístěte gelled světla za předmětem a vytvořte barevný obrys.

* BYSLIVACE POZADÍ: K mytí pozadí použijte barvu.

* efekty gobo: Umístěte výřez (gobo) před gellované světlo na projektové vzory na subjekt nebo pozadí.

* míchací gely: Překrývejte gely a vytvořte nové barvy.

* barevný kouř/mlha: Pro zapálený nebo neskutečný efekt použijte barevné gely k zapálení kouře nebo mlhy.

* nedostatek/nadměrná expozice: Experimentujte s podexponováním nebo nadměrnou expozicí obrazu a vytvoří různé nálady. Nedomokování často zvyšuje nasycené barvy.

* tóny pleti: Mějte na paměti, jak gely ovlivňují tóny pleti. Některé barvy mohou způsobit, že kůže vypadá nepřirozeně. Zvažte použití jemného gelu nebo kombinujícího gelu s neutrálním gelem hustoty pro snížení intenzity barvy. K opravě tónů pokožky možná budete muset použít nastavovací vrstvy v následném zpracování.

* Kontrast teploty barev: Kombinujte teplé a chladné barvy pro vizuální dopad.

* klasifikace barev v následném zpracování: Použijte software, jako je Photoshop nebo Lightroom, doladit barvy a vytvořit soudržný vzhled.

v. Tipy a osvědčené postupy

* Start Simple: Začněte jedním nebo dvěma světly a postupně přidávejte více, jakmile se stanete pohodlnějším.

* experiment: Vyzkoušejte různé barvy, umístění světla a modifikátory, abyste viděli, co funguje nejlépe.

* praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při kreativně používání barevných gelů.

* Použijte vydání modelu: Pokud natáčíte portréty lidí, ujistěte se, že máte vydání modelu.

* zvažte téma: Ujistěte se, že barvy, které si vyberete, doplní celkové téma a náladu vašeho portrétu.

* testovací záběry: Pořiďte spoustu zkušebních výstřelů a podle potřeby upravte nastavení.

* Sledujte tutoriály: YouTube je skvělý zdroj pro učení různých technik osvětlení gelů.

* Podívejte se na příklady: Studujte práci jiných fotografů, kteří používají barevné gely k inspiraci.

* Udržujte své gely organizované: Uložte si gely na bezpečném místě, abyste jim zabránili poškození. Použijte peněženku nebo pouzdro gelu.

* Nebojte se porušit pravidla: Nejdůležitější věcí je bavit se a experimentovat!

vi. Následné zpracování

* korekce vyvážení bílé: Zdokonalit vyvážení bílé.

* korekce barev: Upravte jednotlivé barvy a dosáhnete požadovaného vzhledu.

* Úpravy tónu pleti: Opravte všechny nepřirozené tóny kůže způsobené gely.

* vyhýbání se a pálení: Vylepšete vrcholy a stíny a vytvořte větší hloubku.

* třídění barev: Použijte konečnou barevnou známku, abyste sjednotili obrázek a vytvořili konkrétní náladu.

* ostření: Zaknětím obrázek pro vylepšení detailů.

Pochopením principů barev a světla a experimentováním s různými technikami můžete vytvořit ohromující a jedinečné portréty pomocí barevných gelů. Bavte se a nechte svou kreativitu zářit!

  1. Jak předstírat pohyb na fotografii ve Photoshopu

  2. Raya Pro Photoshop Plugin – Jak zjednodušit a zrychlit váš pracovní postup

  3. Mám svůj skript zaregistrovat u WGA nebo na něj mám autorská práva?

  4. Jak používat režimy míchání Photoshopu pro portrétování výtvarného umění

  5. Jak používat režimy míchání Photoshopu pro portrétování výtvarného umění

  6. Jak používat barevné gely vytvářet jedinečné a kreativní portréty

  7. Jak používat nástroj Klonovací razítko ve Photoshopu

  8. Základní výukový program Photoshop Jak přidat kreativní překrytí vašich portrétů

  9. Jak porovnat barvy pro kompozity Photoshopu

  1. Jak začít používat vrstvy Photoshopu

  2. Jak vytvořit skvělé digitální pozadí ve Photoshopu

  3. Jak snadno vytvořit LUT ve Photoshopu

  4. Jak používat Photoshop a Capture One Pro dohromady

  5. Jak vytvořit autoportrét dvojité tváře ve stylu Picasso ve Photoshopu

  6. 7 nápadů na kompozitní obrázky pro kreativní kompozitní fotografie

  7. 10 úžasných triků Photoshop CC, které si přejete vědět

  8. 20 Zkratek Photoshopu, které musíte znát

  9. Jak přidat úžasný efekt bokeh k vašim fotografiím ve Photoshopu

Adobe Photoshop