REC

Tipy na natáčení videa, produkci, střih videa a údržbu zařízení.

 WTVID >> česká videa >  >> Editace videa >> Adobe Photoshop

Jak používat barevné gely vytvářet jedinečné a kreativní portréty

Použití barevných gelů pro portréty je fantastický způsob, jak na vaše fotografie přidat drama, náladu a jedinečný kreativní vkus. Zde je rozpis toho, jak je efektivně používat:

1. Pochopení základů světla a barvy

* Teplota světla: Pamatujte, že různé zdroje světla mají různé teploty barev. Wolframové/žárovky jsou teplé (žluté/oranžové), zatímco denní světlo/blesk je chladnější (modré). Porozumění tomu pomůže předpovídat, jak gely ovlivní celkovou barvu vašeho obrazu.

* Teorie barev: Znalost základní teorie barev je obrovskou výhodou.

* doplňkové barvy: Barvy proti sobě na barevném kole (např. Červené a zelené, modré a oranžové) vytvářejí kontrast a vizuální vzrušení.

* analogické barvy: Barvy vedle sebe na barevném kole (např. Modrá, modro-zelená, zelená) vytvářejí harmonii a jemnější pocit.

* Míchací barvy: Překrývající se barevné gely mohou vytvářet nové barvy. Například modrá a žlutá dělají zelenou.

* přenos: Gely absorbují určité vlnové délky světla a přenášejí ostatní. To jim dává jejich barvu. Silnější barvy absorbují více světla, takže možná budete muset upravit svůj zábleskový výkon.

2. Potřebné vybavení

* barevné gely: Ideální je řada barev. Rogue Flash Gels, Rosco gely a filtry Lee jsou oblíbené značky. Začněte základní sadou obsahující primární barvy, sekundární barvy a některé gely CTO (oranžová teplota barev) a CTB (barevná teplota modrá).

* Zdroj světla: Nejběžnější jsou rychlé světla (Flash Guns), ale také fungují studiové stroby. Lze také použít konstantní LED světla s držáky gelu.

* gel držáky/grips: Způsob, jak připojit gely ke zdroji světla. Mnoho rychlých světla má gelové pásy, které se obtěžují kolem hlavy. U strob možná budete potřebovat vyhrazený držák gelu.

* Světelné stojany: Umístěte světla tam, kde je potřebujete.

* modifikátory světla (volitelné): Softboxy, deštníky, snoots, mřížky, dveře stodoly. Tyto pomáhají tvarovat a ovládat světlo.

* měřič světla (volitelné): Užitečné pro přesně měření výstupu a expozice světla, zejména při používání více světel. Vestavěný měřič vašeho fotoaparátu může také fungovat.

* reflektor (volitelné): Pro skákání světla zpět na váš předmět.

3. Základní nastavení a techniky

* Nastavení jednoho světla (nejjednodušší):

* světlo na pozadí: Umístěte světlo za váš předmět pomocí gelu, abyste zbarvili pozadí. To může být dramatické a izolovat váš předmět.

* klíčové světlo: Umístěte světlo s gelem jako hlavní zdroj světla a osvětluje obličej subjektu.

* kombinace: Jedno světlo můžete použít se dvěma různými barvami umístěním gelu na světlo a poté rozdělením světla s V-flat, aby svítila na různých částech subjektu.

* Nastavení dvou osvětlení (větší kontrola):

* klíč a vyplňte: Jedno světlo (s gelem) jako klíčové světlo a další světlo (s nebo bez gelu, často s reflektorem) jako výplňové světlo pro změkčení stínů.

* Světlo ráfku/vlasy: Jedno světlo za a na stranu subjektu (s gelem), aby se vytvořil jasný obrys a oddělil je od pozadí. Další světlo jako klíčové světlo na toto téma.

* doplňkové barvy: Použijte jednu barvu na klíčovém světle a doplňkovou barvu na pozadí nebo jako ráfkové světlo. To vytváří dynamický a vizuálně přitažlivý kontrast.

* nastavení tří osvětlení (maximální flexibilita):

* Kombinuje prvky dvousvětlových nastavení pro ještě větší kontrolu nad barvou, stíny a zvýrazněním.

4. Úvahy o barvě gelu

* červená: Vášeň, energie, drama, nebezpečí. Lze také použít k vytvoření teplého, romantického vzhledu.

* modrá: Chlazení, klid, smutek, noc. Vynikající pro vytvoření náladové nebo futuristické atmosféry.

* zelená: Příroda, tajemství, někdy nemoc. Lze použít pro děsivé nebo jiné světové účinky.

* žlutá: Štěstí, energie, sluneční světlo. Lze použít k vytvoření vřelého a lákavého vzhledu.

* oranžová: Teplo, podzim, energie.

* růžová/purpurová: Romantika, femininita, hravost.

* CTO (barevná teplota oranžová): Zahřívá světlo a simuluje účinek wolframových žárovek. Užitečné pro vyvážení blesku s okolním světlem.

* ctb (barevná teplota modrá): Ochladí světlo a simuluje denní světlo.

5. Nastavení a expozice kamery

* natáčení v ručním režimu: To vám dává úplnou kontrolu nad clonou, rychlostí závěrky a ISO.

* clona: Ovládací prvky hloubky pole. Širší otvory (menší F-nuly, jako je f/2.8), vytvářejí mělkou hloubku pole a rozmazávají pozadí. Užší otvory (větší F-nuly, jako je f/8), vytvářejí větší hloubku ostrosti a zaostřují více obrazu v zaostření.

* rychlost závěrky: Řídí, jak dlouho je senzor kamery vystaven světlu. Při použití blesku musí být vaše rychlost závěrky obvykle na nebo pod synchronizační rychlostí fotoaparátu (obvykle kolem 1/200. nebo 1/250 sekundy).

* iso: Udržujte to co nejnižší, abyste minimalizovali hluk. Zvyšte ji pouze v případě, že potřebujete rozjasnit obraz bez změny clony nebo rychlosti závěrky.

* Balance White: Experimentujte s různým nastavením vyvážení bílé bílé. "Flash" je dobrý výchozí bod. Vyvážení bílé můžete také upravit při následném zpracování. Někdy může mírně nesprávná rovnováha bílé bílé zvýšení účinku gelů.

* Flash Power: Upravte výkon svého blesku a ovládejte jas gelovaného světla. Gely absorbují světlo, takže často budete muset zvýšit sílu blesku. Pro přesnost použijte měřič světla.

6. Tipy pro úspěch

* experiment, experiment, experiment! Neexistuje žádná náhrada za praxi. Vyzkoušejte různé kombinace barev, umístění světla a nastavení fotoaparátu, abyste zjistili, co funguje nejlépe.

* Start Simple: Začněte s nastavením jednoho světla a postupně přidejte další světla, jakmile se stanete pohodlnějším.

* peří světlo: „Léče“ odkazuje na to, aby se váš zdroj světla mírně odcházel od předmětu. To může vytvořit měkčí a lichotivější světlo, zejména s tvrdými světelnými zdroji, jako jsou holé záblesky.

* Spill: Použijte Snoots, mřížky a dveře stodoly, abyste zabránili rozlití gellového světla do oblastí, které nechcete, aby se osvětlovalo.

* Zvažte tón pleti vašeho subjektu: Některé barvy vypadají lépe na určitých tónech pokožky než jiné. Experimentujte, abyste zjistili, co pro váš model funguje nejlépe. Vyvarujte se drsných zelených a žlutých na kůži, pokud to není váš požadovaný účinek.

* věnujte pozornost pozadí: Pozadí může hrát významnou roli v celkovém obrazu. Vyberte pozadí, které doplňuje nebo kontrastuje s barvami vašich gelů.

* jemnost vs. drama: Můžete použít gely pro jemné barevné posuny nebo pro odvážné, dramatické efekty. Záleží na vzhledu, který se snažíte dosáhnout.

* následné zpracování: Barvy a tóny vašich obrázků můžete doladit v softwaru po zpracování, jako je Adobe Lightroom nebo Photoshop. Zaměřte se však na to, aby se barvy co nejblíže ve fotoaparátu.

* Bezpečnost: Při práci s horkými světly buďte opatrní. Nepoužívejte gely, které nejsou odolné proti teplu, protože mohou roztavit nebo zapálit.

Příklady kreativních použití

* Cyberpunk/sci-fi: Pro futuristický vzhled použijte kombinaci modrých, purpurových a azurových gelů.

* noir/dramatické: Pro náladový a dramatický portrét použijte jeden červený nebo modrý gel.

* Fantasy/Surreal: Zkombinujte více barev a experimentujte s různými světelnými vzory pro snový efekt.

* Gritty/Urban: Pro realistický pocit použijte kombinaci zelených, žlutých a oranžových gelů.

* izolujte subjekt: Použijte gely k zvýraznění předmětu a vytvořte oddělení od pozadí a zvýšíte zaměření na ně.

* blokování barev: Použijte dvě světla s různými gely k vytvoření odlišných oblastí barvy na subjekt nebo na pozadí.

* gelové překryvy: Vytvářejte zajímavé vzory promítáním gellovaného světla prostřednictvím objektů, jako jsou listy, krajky nebo šablony.

Dodržováním těchto tipů a experimentováním s různými technikami můžete vytvořit skutečně jedinečné a kreativní portréty pomocí barevných gelů. Bavte se!

  1. Jak proměnit své děti na postavy Star Wars pomocí Photoshopu

  2. Použití filtrů Photoshopu během následného zpracování k opravě a vylepšení obrázků

  3. Základní výukový program Photoshop Jak přidat kreativní překrytí vašich portrétů

  4. Jak používat režimy míchání Photoshopu pro portrétování výtvarného umění

  5. Jak vytvářet a používat přechodové mapy ve Photoshopu

  6. Soubor DNG:Co je obrázek .dng a jak jej otevřít

  7. Jak používat režimy míchání Photoshopu pro portrétování výtvarného umění

  8. Jak vytvořit efekt vintage ve Photoshopu (1 minutový návod)

  9. Co je barevný prostor laboratoře? (A jak to používat ve Photoshopu)

  1. Jak vytvořit mandaly ve Photoshopu pomocí režimů zásobníku

  2. Proč se naučit pero ve Photoshopu stojí za námahu

  3. Jak používat nástroj Healing Tool ve Photoshopu

  4. Jak opravit zkreslení perspektivy ve Photoshopu

  5. Raya Pro Photoshop Plugin – Jak zjednodušit a zrychlit váš pracovní postup

  6. Jak vytvořit starožitný vzhled fotografie pomocí citronu a masky vrstvy ve Photoshopu

  7. Jak provést hromadnou změnu velikosti a úpravy ve Photoshopu

  8. Jak vytvořit prezentaci ve Photoshopu (snadno krok za krokem!)

  9. Jak používat úrovně ve Photoshopu Správné barvy a kontrast

Adobe Photoshop