REC

Tipy na natáčení videa, produkci, střih videa a údržbu zařízení.

 WTVID >> česká videa >  >> Editace videa >> Adobe Photoshop

Jak používat režimy míchání Photoshopu pro portrétování výtvarného umění

Režimy míchání Photoshopu jsou výkonné nástroje pro portrétování výtvarného umění, které vám umožňují vytvářet jedinečné a malířské efekty, přidávat hloubku a texturu a manipulovat barvy jemným nebo dramatickým způsobem. Zde je komplexní průvodce, jak je efektivně používat:

i. Pochopení základů:

* Jaké jsou režimy míchání? Režimy míchání řídí, jak vrstva interaguje s vrstvami pod ní. Definují, jak jsou barvy aktivní vrstvy smíchány s barvami podkladových vrstev.

* kde je najít: Ve Photoshopu jsou režimy míchání umístěny v panelu vrstev, v rozbalovací nabídce, která je výchozí „normální“.

* klíčová terminologie:

* základní barva: Barva podkladové vrstvy.

* Blend Color: Barva vrstvy, jejíž režim míchání se používá.

* Barva výsledku: Výsledná barva po vypočtení směsi.

* barevné skupiny (porozumění seskupení pomáhá): Režimy míchání jsou často seskupeny podle jejich účinku. Porozumění těmto seskupením vám může pomoci vybrat ten správný režim:

* normální: Jednoduchá neprůhlednost a výplně. (Normální, rozpuštění)

* Darken: Obecně dělá obraz tmavší. (Ztmavněte, množí se, barvy, lineární hoření, tmavší barva)

* Lighten: Obecně činí obraz lehčí. (Listen, Screen, Color Dodge, Linear Dodge (přidat), lehčí barva)

* kontrast: Zvýšit nebo snížit kontrast. (Překrytí, měkké světlo, tvrdé světlo, živé světlo, lineární světlo, pin světlo, tvrdá směs)

* inverze: Vytvořte barvy inverze nebo srovnání. (Rozdíl, vyloučení, odečtení, rozdělení)

* komponenta: Ovlivnit odstín, nasycení nebo svítivost. (Odstín, nasycení, barva, svítivost)

ii. Režimy míchání, které se běžně používají pro portrétování výtvarného umění:

Zde je několik režimů míchání, které jsou zvláště užitečné pro portréty výtvarného umění, spolu s příklady toho, jak je lze použít:

* násobení:

* Jak to funguje: Ztmavne obrázek. Barva výsledku je vždy tmavší než nebo rovná buď základní barvě nebo barvě směsi. Přemýšlejte o tom jako pro promítání jednoho obrázku na druhý.

* Použití v portrétu:

* přidání hloubky a stínů: Vytvořte novou vrstvu, naplňte ji tmavou barvou (např. Měkkou hnědou nebo tmavě modrou), nastavte režim míchání tak, aby se množí, a maloval v oblastech, které chcete zatemnit, jako jsou stíny nebo okraje obrazu pro vinětu. Snižte neprůhlednost vrstvy pro kontrolu intenzity.

* Použití textur: Umístěte texturu (např. Papír, látka, grunge) na vrstvu nad vrstvou portrétu, nastavte režim míchání tak, aby se vynásobil a upravte neprůhlednost tak, aby vytvořila jemný texturovaný efekt.

* tipy: Experimentujte s různými tmavými barvami, abyste jemně posunuli celkový tón.

* obrazovka:

* Jak to funguje: Osvětluje obraz. Barva výsledku je vždy lehčí než nebo rovná buď základní barvě nebo barvě směsi. Opak násobení.

* Použití v portrétu:

* přidání hlavních bodů a záře: Vytvořte novou vrstvu, naplňte ji světlou barvou (např. Měkkou bílou, světlou zlatou nebo světle modrou), nastavte režim míchání na obrazovku a namalování v oblastech, které chcete rozzářit, jako vrcholy na obličeji, vlasy nebo pozadí. Snižte neprůhlednost vrstvy.

* Vytvoření zasněného vzhledu: Použijte měkký kartáč s velmi světlou barvou na vrstvě obrazovky a přidejte kolem subjektu měkkou éterickou záři.

* tipy: Pro jemná vylepšení používejte obrazovku s velmi nízkými opacity. Světlé barvy na vrstvách obrazovky mohou vytvořit jedinečnou záře.

* Overlay:

* Jak to funguje: Tmavší oblasti tmavší než 50% šedá a odlehčí oblasti lehčí než 50% šedá. Je to režim zvyšující kontrast.

* Použití v portrétu:

* přidání kontrastu a detailů: Vytvořte novou vrstvu, naplňte ji 50% šedou (úpravy> plnění> 50% šedá) a pomocí nástrojů Dodge a Burn (nastavené na nízkou neprůhlednost) jemně odlehčí a ztmavne oblasti. Nastavte režim míchání na překrytí. Jedná se o nedestruktivní techniku ​​uhýbání a pálení.

* přidání textury s kontrastem: Podobně jako multiply, ale překrytí zesvětlí lehčí oblasti textury a vytvoří dynamičtější efekt.

* tipy: Použijte 50% šedé vrstvy s překrytím pro přesné a kontrolované uhýbání a pálení. Experimentujte s různými texturami pro jedinečné efekty.

* měkké světlo:

* Jak to funguje: Podobně jako překrytí, ale účinek je jemnější. Odlehčuje nebo ztmavne barvy v závislosti na barvě směsi.

* Použití v portrétu:

* jemné úpravy kontrastu: Použijte vrstvu naplněnou 50% šedými a dodge/popáleninami, nastavte na měkké světlo pro velmi jemný a jemný způsob, jak upravit kontrast.

* Gentle Color Grialding: Vytvořte novou vrstvu, barvu s měkkými, tlumenými barvami a nastavte režim míchání na měkké světlo. To může přidat jemné barvy a náladu.

* tipy: Měkké světlo je ideální pro vytváření přirozeně vypadajících úprav a přidávání jemných barevných variací.

* barva:

* Jak to funguje: Přenáší odstín a nasycení barvy směsi do základní barvy a zároveň si zachovává jasnost základní barvy.

* Použití v portrétu:

* korekce barev: Použijte novou vrstvu naplněnou požadovanou barvou, abyste jemně posunuli celkový barevný tón portrétu bez ovlivnění jasu nebo kontrastu. Velmi užitečné pro opravu tónů pleti.

* Přidání barevných praní: Podobně jako korekce barev můžete pomocí tohoto režimu přidat dramatičtější promývání barev.

* tipy: Tento režim je velmi užitečný pro přesnou manipulaci s barevnou bez změny tonálního rozsahu obrazu.

* Luminosity:

* Jak to funguje: Přenáší svítivost barvy směsi do základní barvy, přičemž si zachovává odstín a nasycení základní barvy.

* Použití v portrétu:

* Úpravy jasu bez ovlivnění barvy: Vytvořte novou vrstvu a upravte jas/kontrast nebo úrovně na této vrstvě. Nastavte režim míchání na svítivost tak, aby ovlivnil pouze jas a barvy zůstaly neporušené.

* přidávání gradientů pro světelné efekty: Pro vytvoření realistických světelných efektů použijte nástroj gradientu na nové vrstvě s režimem míchání.

* tipy: Ideální pro provádění tonálních úprav bez ovlivňování věrnosti barev.

* Hue:

* Jak to funguje: Přenáší odstín barvy směsi s základní barvou a přitom si zachovává nasycení a svítivost základní barvy.

* Použití v portrétu:

* Změny selektivní barvy: Odstín můžete použít k selektivní změně odstínu specifických oblastí obrazu, aniž byste ovlivnili jejich jas nebo nasycení. Například byste mohli jemně posunout barvu oblečení nebo pozadí.

* nasycení:

* Jak to funguje: Přenáší nasycení barvy směsi do základní barvy a přitom si zachovává odstín a svítivost základní barvy.

* Použití v portrétu:

* desaturace nebo nasycení specifických oblastí: Nasycení můžete použít k selektivně desaturování nebo nasycení specifických oblastí obrazu. Například byste mohli snížit nasycení rušivých prvků na pozadí nebo zvýšit nasycení očí.

iii. Praktické pracovní postup a tipy:

1. nedestruktivní úpravy:

* Práce na duplicitních vrstvách: Chcete -li zachovat původní data, vždy pracujte na duplicitních vrstvách vašeho původního obrázku. To vám umožní experimentovat volně, aniž byste trvale změnili váš základní obrázek.

* Použijte vrstvy nastavení: Pro úpravy barev a tónů použijte vrstvy nastavení (např. Úrovně, křivky, rovnováha barev, odstín/nasycení). Jsou nedestruktivní a umožňují vám později snadno upravit vaše úpravy.

2. organizace vrstvy:

* pojmenujte své vrstvy: Jasně pojmenujte každou vrstvu podle své funkce (např. „Shanows“, „zvýrazní“, „texturu“, „korekce barev“).

* skupinové vrstvy: Uspořádejte související vrstvy do skupin, aby vaše vrstvy udržely uklizenou panelu.

3. Nepacity je klíčová:

* Start Low: Při použití režimů míchání začněte s nízkou neprůhledností (asi 10-20%) a postupně ji zvyšuje, dokud nedosáhnete požadovaného účinku. Jemně je často klíčová ve výtvarném umění.

* experiment: Hrajte s různými úrovněmi neprůhlednosti a dolaďování míchání.

4. maskování a výběr:

* Použijte masky vrstvy: Masky vrstvy jsou nezbytné pro selektivní použití režimů míchání na konkrétní oblasti obrazu. Použijte je k upřesnění úprav a vytvoření přirozenějších efektů.

* výběry: Použijte nástroje pro výběr (např. Lasso, rychlý výběr, kouzelná hůlka) k izolaci oblastí, na které chcete zaměřit režim míchání.

5. Experimentování je zásadní:

* Nebojte se vyzkoušet různé kombinace: Neexistují žádná přísná pravidla. Nejlepší výsledky často pocházejí z experimentování. Vyzkoušejte různé režimy míchání v kombinaci mezi sebou.

* zvažte svůj předmět: Nejlepší režimy míchání pro portrét budou záviset na předmětu, osvětlení a požadovaném uměleckém stylu.

6. textury a překryvy:

* Sbírejte textury: Vytvořte knihovnu textur (papír, látka, grunge, vodovodní praní), kterou můžete použít k přidání hloubky a vizuálního zájmu do svých portrétů. Mnoho bezplatných zdrojů je k dispozici online.

* Vytvořte si vlastní: Skenujte nebo fotografujte své vlastní textury pro jedinečný a osobní dotek.

* používat překrytí střídmě: Okryny mohou být silné, ale příliš mnoho může způsobit, že obraz vypadá umělecky. Použijte je jemně k vylepšení, nikoli ohrožení portrétu.

7. barevné třídění:

* jemné posuny barev: K vytvoření jedinečné nálady a atmosféry použijte režimy míchání, jako je barva, měkké světlo a překrytí.

* Podívejte se na umění: Studujte barevné palety a osvětlení ve vašich oblíbených obrazech a pokuste se je replikovat ve svých portrétech.

8. Režimy míchání pro retušování kůže (pokročilé):

* Frekvenční separace + Režimy míchání: Kombinujte režimy míchání s frekvenční separací pro neuvěřitelně jemné a efektivní retušování pokožky. Použijte high-pass filtr na duplikované vrstvě sady pro překrytí pro zaostření detaily, poté maskujte, aby se aplikoval pouze v případě potřeby. Pro vyhlazení tónů pokožky použijte režimy míchání, jako je svítivost na nízkofrekvenční vrstvě.

iv. Příklad pracovního postupu - přidání texturované viněty:

1. Otevřete svůj portrét ve Photoshopu.

2. duplikujte základní vrstvu (Ctrl/CMD + J).

3. Najděte vhodnou texturu: Hledejte obrázek textury online nebo použijte jeden z vaší sbírky (např. Papírové textury).

4. Umístěte texturu nad duplikovanou vrstvu portrétu. Měnit změnu a umístění podle potřeby.

5. Nastavte režim míchání vrstvy textury na násobení. Upravte neprůhlednost tak, aby kontrolovala intenzitu efektu textury (začněte kolem 20-40%).

6. Přidejte do vrstvy textury masku vrstvy.

7. Upravte neprůhlednost štětce pro hladší přechod.

8. Vyladit neprůhlednost vrstvy textury a míchání masky, dokud nebudete spokojeni s výsledkem. Můžete také experimentovat s různými režimy míchání pro texturu (překrytí, měkké světlo).

v. Zdroje pro učení více:

* nápověda Adobe Photoshop: Oficiální dokumentace Adobe poskytuje podrobná vysvětlení každého režimu míchání.

* výuky YouTube: Hledejte výukový program „Režim prolnutí Photoshop“ na YouTube pro spoustu video tutoriálů.

* Fotografie a retušování blogů: Mnoho blogů s fotografiemi a retušováním nabízí tipy a návody o používání režimů míchání pro portrétu.

Pochopením toho, jak režimy míchání fungují a experimentují s různými kombinacemi, můžete zvýšit svůj portrét výtvarného umění na novou úroveň kreativity a uměleckého vyjádření. Pamatujte, že praxe je klíčem k zvládnutí těchto nástrojů. Hodně štěstí!

  1. 30 nejlepších filtrů Photoshopu, které byste měli vyzkoušet v roce 2022

  2. Základní výukový program Photoshop Jak přidat kreativní překrytí vašich portrétů

  3. Vylepšení středních tónů ve Photoshopu

  4. Jak napodobit efekt křížového zpracování ve Photoshopu

  5. Jak generativní výplň Adobe změní váš přístup k úpravám videa pomocí umělé inteligence

  6. Jak vytvořit vlastní štětce ve Photoshopu

  7. Základní výukový program Photoshop Jak přidat kreativní překrytí vašich portrétů

  8. Vyzkoušejte tyto skvělé nástroje a triky ke zkreslení obrázku ve Photoshopu!

  9. Porozumění nástroji pro přesun s ohledem na obsah ve Photoshopu

  1. Co je nového v Adobe Photoshop 2022 (a Camera RAW 14)

  2. Jak otevřít nezpracované obrázky v Gimpu (RawTherapee &Darktable)

  3. Jak vytvořit kompozitní obrázek láhve vína pomocí Photoshop Layers

  4. Jak provést výměnu hlavy pomocí Photoshopu

  5. 4 způsoby použití příkazu Warp ve Photoshopu

  6. 5 Nezbytných tipů a triků pro retušování Photoshopu pro fotografy

  7. Vanishing Point in Photoshop:The Essential Guide

  8. Jak používat Photoshop ke změně velikosti a zostření obrázků pro web

  9. Photoshop masky 101