i. Porozumění režimům míchání základny
* Jaké jsou režimy míchání? Režimy míchání mění způsob, jakým vrstva interaguje s vrstvami pod ní. Provádějí matematické výpočty na základě hodnot pixelů základní vrstvy a vrstvy směsi.
* základní vrstva: Vrstva pod vrstvou, na kterou aplikujete režim míchání.
* Layer Blend: Vrstva, na které vybíráte režim míchání.
* Výsledek: Výsledek operace míchání, modifikovaný obraz.
* kde je najít: V panelu vrstev, obvykle v rozbalovací nabídce označené jako „normální“.
ii. Kategorie režimu míchání klíčů a jejich použití v portrétu
Photoshop organizuje režimy míchání do kategorií. Zde je rozpis běžně používaných kategorií a jejich typické použití v portrétu:
* normální kategorie (normální, rozpuštění):
* normální: Toto je výchozí režim míchání. Jednoduše zakrývá vrstvy níže.
* rozpuštění: Tento režim vytváří skvrnitý nebo roztržený efekt. Zřídka se používá v typických vylepšeních portrétu.
* Darken kategorie (ztmavnutí, násobení, barvy popáleniny, tmavší barva):
* násobení: Ztmaní obraz vynásobením hodnot základní vrstvy a směs. Často se používá pro:
* přidání stínů a hloubky: Použijte vrstvu s tmavými tóny nebo vrstvu nastavení křivek/úrovní a nastavte ji na násobení.
* Zvýšení kontrastu: Jemné multiptivní efekty mohou prohloubit stíny.
* Přidání textur: Vynásobte vrstvu textury (např. Papír, grunge) a vytvořte opotřebovaný nebo vintage vzhled. DŮLEŽITÉ:Pro dosažení nejlepších výsledků použijte desaturovanou nebo texturu šedi.
* Darken: Porovnává informace o barvě v každém kanálu a vybere tmavší barvu základny nebo míchání. Méně běžné v portrétování.
* Burn Burn: Ztmaní základní barvu tak, aby odrážela barvu směsi zvýšením kontrastu. Může vytvářet intenzivní, dramatické efekty, ale používat střídmě.
* tmavší barva: Porovnává celkový počet všech hodnot kanálu pro každý pixel a zobrazuje tmavší barvu základny a smíchání. Méně často se používá v portrétování.
* Lighten kategorie (Lighten, Screen, Color Dodge, Lighter Color):
* obrazovka: Osvětluje obraz převrácením hodnot základní vrstvy a míchání vrstvy, vynásobením je a poté inverzi výsledek. Používá se pro:
* přidání hlavních bodů a záře: Použijte vrstvu se světelnými tóny nebo vrstvu nastavení křivek/úrovní a nastavte ji na obrazovku.
* simulace úniků nebo světlic: Přidejte vrstvu s jasným tvarem (např. Kruh nebo pruh světla) a nastavte ji na obrazovku. Experimentujte s barvou a gradienty.
* změkčení kůže: Velmi jemná vrstva obrazovky s mírně rozmazaným světlým tónem může vytvořit měkký, světelný efekt.
* Lighten: Porovnává informace o barvě v každém kanálu a vybere zapalovač základny nebo smíchání barvy. Méně běžné v portrétování, ale někdy může vytvářet zajímavé efekty pomocí textur.
* Color Dodge: Odlehčuje základní barvu tak, aby odrážela barvu směsi snížením kontrastu. Může vytvářet velmi jasné, vyfouknuté vrcholy. Používejte s extrémní opatrností!
* lehčí barva: Porovnává celkový počet všech hodnot kanálu pro každý pixel a zobrazuje zapalovač základny a smíchání barvy. Méně často se používá v portrétování.
* kategorie kontrastu (překrytí, měkké světlo, tvrdé světlo, živé světlo, lineární světlo, pin světlo, tvrdá mix):
* Overlay: V závislosti na tónech vrstvy směsů je všestranný režim míchání, který ztmavne a odlehčí. Vynásobí se tam, kde je základní vrstva tmavá a obrazovky, kde je lehká. Často se používá pro:
* přidání kontrastu a ostření: Vrstva naplněná 50% šedou, poté mírné Gaussovy rozostření, nastavená na překrytí, může přidat jemný kontrast bez tvrdosti. (Často kombinované s technikou „ostření vysokého průchodu“).
* vyhýbání se a pálení: Overlay je vynikající pro nedestruktivní uhýbání a pálení. Vytvořte vrstvu naplněnou 50% šedou, poté na této vrstvě použijte nástroje Dodge a Burn (sada na nízkou neprůhlednost).
* Přidání textur: Overlay může přidat texturu s jemnějším dopadem než násobení nebo obrazovka.
* měkké světlo: Jemnější verze Overlay. Ztmaví nebo odlehčuje barvy v závislosti na barvě směsi. Je to méně intenzivní a dobré pro jemná vylepšení.
* tvrdé světlo: Intenzivnější než překrytí. Vynásobí se tam, kde je základní vrstva tmavá a obrazovky, kde je lehká. Může vytvářet drsné efekty; používat střídmě.
* živé světlo, lineární světlo, pin světlo, tvrdá mix: Jedná se o extrémnější režimy míchání kontrastu. Mohou být zajímavé pro experimentální práci, ale obecně nejsou vhodné pro jemná vylepšení portrétu.
* Inverzní kategorie (rozdíl, vyloučení, odečtení, rozdělení):
* rozdíl: Odhlašuje barvu směs od základní barvy nebo naopak, v závislosti na tom, která má větší hodnotu jasu. Vytváří obrácený účinek. Zřídka se používá ve standardním portrétování, ale může být zajímavé pro abstraktní nebo experimentální účinky.
* Vyloučení: Podobně jako rozdíl, ale s nižším kontrastem.
* odečtení, dělí: Méně běžně se používá v portrétování.
* Kategorie komponent (odstín, nasycení, barva, svítivost): Tyto režimy ovlivňují specifické barevné komponenty.
* Hue: Nahrazuje odstín základní barvy odstínem barvy směsi a zároveň zachovává nasycení a svítivost.
* nasycení: Nahrazuje nasycení základní barvy saturací barvy směsi a zároveň zachovává odstín a svítivost. Užitečné pro desaturizaci specifických oblastí nebo přidání jemného obsazení barev.
* barva: Nahrazuje jak odstín, tak nasycení základní barvy odstínem a nasycením barvy směsů a zachovává svítivost. Dobré pro třídění barev nebo přidání barevného odstínu.
* Luminosity: Nahrazuje svítivost základní barvy svítivostí barvy směsi a zároveň zachovává odstín a nasycení. Užitečné pro úpravu jasu a kontrastu bez ovlivnění barev.
iii. Praktické aplikace v portrétu výtvarného umění
Zde je několik konkrétních způsobů, jak používat režimy míchání ve vašem portrétu výtvarného umění:
1. Přidání textury:
* Najděte obrázek textury (např. Starý papír, plátno, beton).
* Umístěte ji nad vrstvu portrétu.
* Experimentujte s režimy míchání jako násobení, překrytí, měkké světlo nebo obrazovka hladce integrovat texturu. Upravte neprůhlednost tak, aby ovládala sílu účinku.
* Pomocí masky vrstvy aplikujte texturu selektivně na konkrétní oblasti portrétu.
2. přidání hloubky a dimenze:
* Vytvořte novou vrstvu a naplňte ji tmavou barvou (např. Tmavě hnědou nebo šedou).
* Nastavte režim míchání na vynásobit .
* Použijte velký, měkký kartáč s nízkou neprůhledností k malování ve stínu kolem okrajů portrétu, čelisti nebo jiných oblastí, kde chcete přidat hloubku.
* Vytvořte samostatnou vrstvu a naplňte ji světlou barvou (např. Světle béžovou nebo krémovou).
* Nastavte režim míchání na obrazovku .
* Použijte měkký kartáč k malování na vrcholy na obličeji, vlasů nebo oděvu.
3.. barevné třídění a tónování:
* Vytvořte novou vrstvu a vyplňte ji konkrétní barvou nebo gradientem.
* Experimentujte s režimy míchání, jako je barva, odstín, měkké světlo nebo překrytí Chcete -li přidat jemný barevný obsazení nebo tón na celý obrázek.
* Použijte nastavovací vrstvy (jako jsou křivky nebo rovnováha barev) kombinované s režimy míchání pro pokročilejší třídění barev. Například použijte vrstvu křivek ke zvednutí stínů a nastavte ji na obrazovku pro zesvětlení pouze tmavých oblastí.
* Masky vrstvy lze použít k selektivnímu aplikaci třídění barev na konkrétní oblasti.
4. Vytváření světelných efektů:
* Přidejte novou vrstvu.
* Pomocí nástroje štětce vytvořte světelný zdroj (např. Simulovaný reflektor, světlé paprsky).
* Nastavte režim míchání na obrazovku, přidejte (v některých verzích) nebo color dodge vytvořit zářící efekt.
* Experimentujte s různými barvami a nastavením štětce (velikost, tvrdost, neprůhlednost) k dosažení požadovaného vzhledu.
5. změkčení kůže:
* Duplikujte vrstvu portrétu.
* Naneste mírné Gaussovské rozmazání na duplikovanou vrstvu.
* Nastavte režim míchání na obrazovku a snížit neprůhlednost na nízkou hodnotu (např. 10-30%).
* Přidejte masku vrstvy do rozmazané vrstvy a vykreslujte rozostření z očí, rtů a dalších ostrých detailů. Tím je zajištěno, že pokožka je změkčena, aniž by ztratila důležité rysy.
* Důležité: Často měknutá kůže je běžnou chybou. Snažte se o přirozený vzhled.
6. nedestruktivní uhýbání a pálení:
* Vytvořte novou vrstvu.
* Vyplňte vrstvu 50% šedou (úprava> Výplně> Obsah:50% šedá).
* Nastavte režim míchání na překrytí, měkké světlo nebo tvrdé světlo .
* Vyberte nástroje Dodge a Burn a na malování na tuto vrstvu. Pro jemné úpravy použijte nízkou neprůhlednost (např. 5-10%). Vzhledem k tomu, že vrstva je 50% šedá, malba s lehčími tóny se vyhýbá (odlehčují) základní obraz a malování tmavšími tóny spálí (ztmavne) obraz.
iv. Tipy a osvědčené postupy
* experiment: Klíčem k zvládnutí režimů míchání je experimentování s různými kombinacemi a nastaveními. Nebojte se vyzkoušet věci a vidět, co se stane.
* Použijte opacity: Upravte neprůhlednost vrstev směsí a ovládejte intenzitu účinku. Často jsou jemné účinky účinnější než dramatické.
* Použijte masky vrstvy: Masky vrstvy vám umožňují selektivně aplikovat režimy míchání na konkrétní oblasti obrazu. To vám dává větší kontrolu a přesnost.
* nedestruktivní úpravy: Použijte nastavovací vrstvy (křivky, úrovně, rovnováha barev) ve spojení s režimy míchání pro udržení nedestruktivní úpravy. To vám umožní snadno upravit nastavení později bez ovlivnění původního obrázku.
* Začněte jemný: Při zahájení se zaměřte spíše na používání režimů míchání pro jemná vylepšení než na drastické transformace.
* zvažte kontext: Účinnost režimu míchání závisí na konkrétním obrazu a požadovaném efektu. Neexistuje žádné univerzální řešení.
* Naučte se matematiku: Pochopení matematických vzorců za režimy míchání (dostupné online) vám může poskytnout hlubší pochopení toho, jak fungují a jak je efektivně využívat. Není to však nezbytné; Experimentování je stejně cenné.
* věnujte pozornost barvě: Režimy míchání mohou významně ovlivnit barvy vašeho obrazu. Mějte na paměti, jak interagují se stávajícími barvami a podle toho se upravte.
* Sledujte tutoriály: Existuje mnoho vynikajících online tutoriálů, které ukazují, jak používat režimy míchání pro retušování portrétu a výtvarné umění.
* Použijte ořezové masky: Pokud chcete, aby režim míchání ovlivnil pouze jednu konkrétní vrstvu, použijte ořezovou masku (alt/option + klikněte mezi vrstva).
Pochopením principů režimů míchání a experimentováním s různými technikami můžete odemknout novou úroveň kreativity ve svém portrétu výtvarného umění. Praxe a trpělivost jsou klíčem k zvládnutí těchto výkonných nástrojů.