REC

Tipy na natáčení videa, produkci, střih videa a údržbu zařízení.

 WTVID >> česká videa >  >> Editace videa >> Adobe Photoshop

Jak používat barevné gely vytvářet jedinečné a kreativní portréty

Barevné gely mohou transformovat portrét z obyčejného na mimořádné, přidat náladu, drama a jedinečný umělecký vkus. Zde je rozpis toho, jak je efektivně používat:

1. Porozumění základům:Co jsou gely a proč je používat?

* Co jsou to gely? Průhledné listy barevného plastu (obvykle vyrobené z polyesteru nebo polykarbonátu), které jsou umístěny před světelným zdrojem, aby změnily barvu světla, které vydává.

* Proč je používat?

* barevná harmonie a kontrast: Vytvářejte vizuálně přitažlivé palety kombinací barev.

* nálada a emoce: Evokujte specifické pocity prostřednictvím psychologie barev.

* Separation and Dimension: Zvýrazněte předmět nebo pozadí barvou.

* kreativní efekty: Přidejte abstraktní postříkání barvy nebo transformujte scénu.

* Oprava světla: Opravte vyvážení bílé při míchání světelných zdrojů (např. Wolfram a denní světlo). Ačkoli primárně se používá pro kreativní efekty v portrétech.

2. Základní vybavení

* barevné gely: Kupte si sadu gelů od renomovaného dodavatele fotografií. Lee filtry a Rosco jsou oblíbené značky. Začněte základní sadou obsahující primární barvy (červená, zelená, modrá), komplementárními barvami (azurová, purpurová, žlutá) a gely s neutrální hustotou.

* Zdroj světla: Lze použít rychlé osvětlení (bliká), stroby nebo dokonce konstantní světla. Speedlights jsou často nejdostupnější.

* držáky gelů: Tito se připojují k vašemu zdroji světla a bezpečně drží gely na místě. Možnosti zahrnují:

* gelové pásky: Jednoduché gumové pásy, které drží gel přímo na hlavu blesku.

* gelové klipy: Držitelé klipu, kteří nabízejí bezpečnější přílohu.

* Vyhrazené držáky gelu/modifikátory: Ty mohou být dražší, ale poskytnout nejspolehlivější a nejvšestrannější možnost.

* Světelné stojany: Nezávisle umístit svá světla.

* modifikátory světla (volitelné): Softboxy, deštníky, snooty, mřížky pro ovládání tvaru a kvality světla.

* svorky/páska: Zajistit gely, pokud váš držák není dokonalý.

* volitelné, ale užitečné: Šedá karta pro nastavení vyvážení bílé při následném zpracování.

3. Klíčové techniky a nastavení

* jediné světlo s gelem:

* Jednoduché promytí barev: Umístěte gelované světlo namířené přímo na subjekt. Tím je koupejte v jedné barvě. Experimentujte s různými úhly a intenzity.

* Barva pozadí: Umístěte za předmět, zaměřené na pozadí, aby vytvořilo barevné pozadí. To je skvělé pro siluety nebo oddělení předmětu.

* klíčové světlo a ráfky: Jako klíčové světlo použijte gelledované světlo jako klíčové světlo a druhé gelled světlo jako ráfkové světlo (zvýrazňující okraje subjektu).

* dvě světla s gely:

* doplňkové barvy: Použijte dvě světla s komplementárními gely (např. Modré a oranžové, červené a zelené) na opačných stranách subjektu. To vytváří vizuální napětí a dynamický vzhled.

* Split osvětlení: Na jednu stranu předmětu umístěte jedno gell -light a nechte na druhé straně neosvětlit nebo použít reflektor k odrazení některých gellových světla zpět.

* pozadí a předmět: Jedno světlo s gelem na pozadí a druhým s jiným gelem na toto téma. To vám umožní nezávisle ovládat barvy.

* tři nebo více světel s gely:

* komplexní barevné kombinace: Experimentujte s více barvami a úhly a vytvoří složité osvětlení.

* Separation and Dimension: Pro zvýraznění různých částí subjektu použijte různá barevná ráfková světla.

* Accent Lights: Přidejte malé barvy do konkrétních oblastí subjektu nebo pozadí.

4. Barevná psychologie a vytváření nálady

* teplé barvy (červená, oranžová, žlutá): Evokujte pocity tepla, energie, vášně, vzrušení a agrese. Používejte střídmě, protože mohou snadno přemohnout scénu.

* chladné barvy (modrá, zelená, fialová): Zprostředkovat klid, vyrovnanost, smutek, tajemství a melancholii. Modrá je často považována za bezpečnou a všestrannou volbu.

* neutrální barvy (bílá, šedá, černá): Představují rovnováhu, neutralitu, sofistikovanost a někdy prázdnotu. Ty se často používají jako základna pro stavět s barevnými světly.

* Zvažte tón pleti modelu: Některé barvy lichotí určité tóny pleti lépe než jiné. Obecně platí, že teplejší tóny pleti vypadají dobře s teplejšími barvami a chladnější tóny pleti vypadají dobře s chladnějšími barvami. Experimentujte, abyste zjistili, co funguje nejlépe.

5. Praktické tipy a úvahy

* Start Simple: Začněte jedním nebo dvěma světly a při získávání zkušeností postupně přidejte složitost.

* testovací záběry: Vždy pořizujte zkušební snímky, abyste zkontrolovali rovnováhu osvětlení a barev. Pomocí šedé karty přesně nastavíte vyvážení bílé při následném zpracování.

* Nastavení napájení: Upravte napájení světel tak, aby ovládala intenzitu barvy. Nižší nastavení napájení může vytvářet jemnější efekty.

* vzdálenost: Vzdálenost mezi světlem a subjektem ovlivňuje šíření a intenzitu barvy. Bližší vzdálenosti vytvářejí koncentrovanější a intenzivnější účinek.

* difúze: Použijte difuzory (softboxy, deštníky) ke změkčení světla a vytvořte rovnoměrnější barvu.

* měření: Měření s barevnými gely může být složité. Pokud máte jeden, použijte měřič světla nebo se spoléhejte na histogram fotoaparátu a podle toho upravte nastavení.

* Balance White: Vyvážení bílé fotoaparátu bude ovlivněno gely. Můžete buď upravit vyvážení bílé ve fotoaparátu tak, aby kompenzovalo, nebo ji nechat na "Auto" a opravit ji při následném zpracování. Střelba v RAW se vysoce doporučuje pro maximální flexibilitu v Post.

* Barva vlasů: Tmavé vlasy absorbují více světla a barvy než světlé vlasy.

* skříň: Zvažte barvu oblečení modelu a jak bude interagovat s gely. Neutrální oblečení je obecně dobrá volba.

* Bezpečnost: Nenechávejte světla bez dozoru, zejména s připojenými gely. Některé gely se mohou roztavit nebo ospravedlnit, pokud budou příliš horké.

* experiment! Nejdůležitější věcí je experimentovat a najít to, co pro vás funguje nejlépe. Nebojte se vyzkoušet různé kombinace barev, úhlů a modifikátorů světla.

6. Následné zpracování

* korekce vyvážení bílé: Opravte vyvážení bílé pomocí šedé karty nebo úpravou teplotního a odstínu v softwaru pro úpravy.

* třídění barev: Vylaďte barvy, abyste dosáhli požadovaného vzhledu.

* dodge and vypalovat: Pro vylepšení hlavních bodů a stínů použijte techniky Dodge a Burn.

* retušování: Odstraňte všechny vady nebo rozptýlení.

Příklad nastavení

* retro glam: Jedno světlo s červeným gelem za subjektem zaměřeným na pozadí a druhé světlo s purpurovým gelem jako klíčovým světlem. Pózy a skříň s retro vibrací.

* sci-fi: Dvě světla s modrými a zelenými gely na opačných stranách předmětu a vytvářejí futuristický vzhled. Používejte tmavé oblečení a vážný výraz.

* DREAMY Portrét: Jediné světlo s levandulovým gelem, rozptýlené přes softbox. Používejte měkké, tekoucí oblečení a uvolněnou pózu.

Pochopením principů barev, světla a složení můžete použít barevné gely k vytvoření ohromujících a jedinečných portrétů, které vyjadřují vaši uměleckou vizi. Hodně štěstí a bavte se experimentováním!

  1. Jak používat barevné gely vytvářet jedinečné a kreativní portréty

  2. 3 kroky k retušování ve Photoshopu pro přirozeně vypadající portréty

  3. Jak rychle nahradit pozadí ve Photoshopu

  4. Vytvoření efektu odlesk objektivu a prachových částic ve Photoshopu

  5. Základní výukový program Photoshop Jak přidat kreativní překrytí vašich portrétů

  6. Zvládnutí všech důležitých transformačních nástrojů ve Photoshopu

  7. Jak vytvořit bublinový portrét pomocí Photoshop CS3

  8. Jak vybělit zuby ve fotoaparátu RAW

  9. Jak používat funkci Sky Replacement ve Photoshopu (Krok za krokem!)

  1. Co je nového ve Photoshopu CC pro fotografy

  2. Odstranění odrazů a dalších nežádoucích prvků ve Photoshopu

  3. Photoshop:Red Eye Fix pro obtížné případy u lidí a zvířat

  4. Jak převést obrázky na černobílé a přidat barevný odstín ve Photoshopu

  5. Pohled na nástroj pro výběr předmětu Photoshop CC s umělou inteligencí

  6. Photoshop:Použití oprav pomocí vrstev úprav a masek

  7. Je Photoshop špatné slovo?

  8. Snadno vytvářejte úžasné odrazy ve Photoshopu (průvodce krok za krokem)

  9. Jak používat Adobe Camera Raw a Photoshop k tomu, aby vaše snímky krajiny vynikly

Adobe Photoshop