i. Porozumění režimům míchání
* Jak fungují: Režimy míchání určují, jak pixely vrstvy interagují s pixely vrstvy níže. Každý režim používá jiný matematický vzorec pro kombinování pixelů, což má za následek řadu vizuálních efektů.
* záleží na pořadí vrstvy: Poloha vrstvy s režimem míchání významně ovlivňuje konečný vzhled. Experimentujte s umístěním vrstvy režimu míchání nad nebo pod jinými vrstvami.
* neprůhlednost a výplně: Nastavení neprůhlednosti a výplně vrstvy je zásadní pro kontrolu intenzity efektu směšovacího režimu. „Opacity“ ovlivňuje celkovou viditelnost vrstvy, zatímco „výplň“ ovlivňuje to, jak se vrstva mísí se základními vrstvami * bez * ovlivňující styly vrstvy. Výplň je často užitečná pro jemné efekty.
* experimentování je klíčové: Neexistuje žádný univerzální přístup. Zkouška a chyba je zásadní k nalezení toho, co funguje nejlépe pro váš image a uměleckou vizi.
ii. Běžné režimy míchání a jejich použití v portrétování
Zde je průvodce některými z nejužitečnějších režimů míchání pro portréty výtvarného umění, kategorizovaný pro snazší porozumění:
a. Režimy ztmavnutí (obecně provedou obraz tmavší):
* násobení: Klasika pro ztmavnutí. Výsledek je vždy tmavší než nebo rovný buď základní barvě nebo barvě směsi. Vynikající pro přidávání stínů, zvyšování kontrastu a vytváření náladové atmosféry.
* * Případy použití:*
* Přidávání textur (např. Papírové textury, textura grunge).
* Jemný efekt popálení na okrajích obrazu.
* Přidání hloubky a dimenze do stínů.
* Darken: Porovnává informace o barvě pro každý pixel a jako výsledný barvu vybere tmavší barvu základny nebo míchání.
* * Případy použití:* Podobně jako multiply, ale často vytváří jemnější zatemnění. Dobré pro ztmavnutí oblohy nebo snižování vrcholů.
* Burn Burn: Ztmaní základní barvu tak, aby odrážela barvu směsi zvýšením kontrastu. V závislosti na použitých barvách může být výsledkem vzhled s vysokým kontrastem, často s nasycenými barvami.
* * Případy použití:* Přidávání intenzivních stínů a dramatického, mírně vintage vzhledu. Používejte střídmě, protože to může snadno být ohromující.
b. Režimy zesvětlení (obecně činí obraz lehčí):
* obrazovka: Opak násobení. Výsledek je vždy lehčí než nebo roven buď základní barvě nebo barvě směsi. Dobré pro rozjasnění obrázků, přidávání vrcholů a vytváření snového nebo éterického efektu.
* * Případy použití:*
* Přidání hlavních bodů a záře.
* Míchání úniku světla nebo bokeh textury.
* Změkčení stínů.
* Lighten: Porovnává informace o barvě pro každý pixel a jako barvu výsledku vybere zapalovač základny nebo promíchání barvy.
* * Případy použití:* Podobně jako obrazovka, ale jemnější. Lze použít k selektivně odlehčení oblastí bez vytvoření drsného efektu.
* Color Dodge: Rozjasňuje základní barvu tak, aby odrážela barvu směsi. To vytváří jasnější a nasycenější účinek než obrazovka.
* * Případy použití:* Podobně jako popálení barev, může to být dramatické. Pro přidávání vrcholů, vytvoření zářícího efektu nebo přidání vintage vzhledu s přehnanými zvýrazněními použijte pečlivě.
c. Kontrastní režimy (zvýšení kontrastu - Make světla lehčí a tmavší):
* Overlay: Jeden z nejvšestrannějších. Vynásobí základní barvu s barvou směs, pokud je základní barva lehčí než 50% šedá a promítá základní barvu, pokud je základní barva tmavší než 50% šedá. Tento režim dobře zachovává zvýraznění a stíny a přidává kontrast a vibraci.
* * Případy použití:*
* Přidávání jemných textur při zachování detailů.
* Zvyšování kontrastu přirozeně vypadajícím způsobem.
* Přidání jemného barevného tónování.
* měkké světlo: Podobně jako překrytí, ale jemnější. Použití pro jemné úpravy kontrastu.
* * Případy použití:*
* Přidání velmi jemné textury.
* Jemné uhýbání a pálení.
* Přidání měkkého, zasněného pocitu.
* tvrdé světlo: Intenzivnější verze překrytí. Vytváří silný kontrast a může zavést tvrdost.
* * Případy použití:* Pro dramatické efekty, ale obecně se nejlépe vyhýbáte v portrétu, pokud nebudete na velmi stylizovaný vzhled.
* živé světlo: Extrémnější kontrastní režim než tvrdé světlo, který často vede k vyfouknutým vrcholům nebo rozdrceným stínům.
* * Případy použití:* Velmi výklenek. Obecně se vyhýbejte portrétování, pokud není na velmi specifické umělecké efekty.
d. Režimy rozdílu (vytvořte jedinečné efekty barev a textury):
* rozdíl: Odhlašuje barvu směs od základní barvy nebo naopak, v závislosti na tom, která má větší hodnotu jasu. Vytváří obrácené nebo neonové efekty.
* * Případy použití:*
* Vytváření neskutečných nebo abstraktních efektů.
* Nalezení přesného rozdílu mezi dvěma téměř identickými obrázky (užitečný pro skvrnité klonování chyb při retušování).
* Obvykle se nepoužívá pro přirozeně vypadající portrétování.
* Vyloučení: Podobně jako rozdíl, ale méně extrémní.
* * Případy použití:*
* Vytváření jemnějších abstraktních nebo experimentálních efektů.
* Přidání zajímavých barevných odlitků.
* Obvykle se nepoužívá pro přirozeně vypadající portrétování.
e. Režimy komponent (ovlivňují charakteristiky barev):
* Hue: Změňuje odstín základní barvy s odstínem barvy směsi. Zachovává jas a nasycení základní barvy.
* * Případy použití:* Přidání jemných barevných odlitků, posunu barev v konkrétních oblastech.
* nasycení: Změní nasycení základní barvy nasycením barvy směsi. Zachovává jas a odstín základní barvy.
* * Případy použití:* Zvyšování nebo snižování barvy vibrace, desaturace specifických oblastí.
* barva: Změňuje odstín a nasycení základní barvy odstínem a nasycení barvy směsi. Zachovává svítivost základní barvy. vynikající pro tónování.
* * Případy použití:* Přidávání monochromatických odstínů, použití konzistentní barevné palety, třídění barev.
* Luminosity: Změňuje svítivost základní barvy s jasu barvy směsi. Zachovává odstín a nasycení základní barvy.
* * Případy použití:* Vyladění tonálních úprav bez ovlivnění barvy. Lze použít k selektivnímu rozjasnění nebo ztmavnutí oblastí.
iii. Praktické příklady a techniky pro portrétování
* přidání textury:
1. Otevřete obrázek portrétu.
2. Umístěte obrázek textury (např. Papírové textury, texturu akvarelu, texturu grunge) na vrstvu * nad * portrétní vrstvou.
3. Změňte režim míchání vrstvy textury na vynásobit (pro tmavší textury) nebo obrazovka (pro lehčí textury) nebo překrytí (pro rovnováhu).
4. Upravte neprůhlednost a/nebo vyplnění vrstvy textury, abyste dosáhli požadovaného efektu.
5. Do vrstvy textury přidejte masku vrstvy, abyste selektivně aplikovali texturu na určité oblasti portrétu (např. Pozadí, oblečení).
* vyhýbání se a pálení s režimy míchání:
1. Vytvořte novou vrstvu naplněnou 50% šedou (`Edit> Film> 50% Grey`).
2. Změňte režim míchání této vrstvy na překrytí .
3. Vyberte nástroje Dodge a Burn. Ujistěte se, že jste zkontrolovali "chránit tóny".
4. Dodge (Lighten) a Burn (zatemnit) oblasti na této 50% šedé vrstvě. Protože je vrstva v režimu překrytí, uhýbání a pálení ovlivní základní portrét, aniž by ji trvale změnilo.
* třídění barev:
1. Vytvořte novou vrstvu (nebo použijte vrstvu nastavení, jako je „plná barva“ nebo „gradientní mapa“).
2. Vyberte barvu nebo gradient, který doplňuje náladu vašeho portrétu.
3. Změňte režim míchání této vrstvy na barvu Pro jemný odstín nebo překrytí pro výraznější účinek.
4. Upravte neprůhlednost a/nebo vyplňte, abyste doladili třídění barev.
5. Experimentujte s vrstvami odstínu/saturace nad touto vrstvou s ořezovými maskami, aby se odstín dále upravil.
* přidání světelných efektů:
1. Najděte nebo vytvořte obrázky úniku světla nebo bokeh.
2. Umístěte tyto obrázky na vrstvu * nad * Vrstvou portrétu.
3. Změňte režim míchání na obrazovku nebo Lighten .
4. Upravte neprůhlednost a použijte masky vrstvy pro ovládání umístění a intenzity světelných efektů.
5. Gaussovské rozostření může pomoci změkčit hrany.
iv. Tipy pro úspěch
* Použijte vrstvy nastavení: Nastavovací vrstvy (jako křivky, úrovně, odstín/nasycení, rovnováha barev) lze kombinovat s režimy míchání, aby bylo dosaženo ještě rafinovanějších výsledků. Nastavovací vrstvy jsou nedestruktivní, což vám umožňuje provádět změny bez trvalého změny původního obrazu.
* Masy vrstvy jsou vaším nejlepším přítelem: Použijte masky vrstvy k selektivně aplikaci efektů režimu míchání na konkrétní oblasti portrétu. To vám umožní upřesnit účinek a zabránit nežádoucím změnám v jiných oblastech.
* nedestruktivní úpravy: Vždy pracujte nedestruktivně. Použijte nastavovací vrstvy a inteligentní objekty, kdykoli je to možné, abyste se vyhnuli trvalému změně původního obrázku.
* Začněte jemný: Je lepší začít s nízkou neprůhledností nebo výplně a postupně zvyšovat účinek, dokud nedosáhnete požadovaného vzhledu. Režimy přehánění směsí mohou vést k nepřirozeným nebo nesprávným výsledkům.
* věnujte pozornost barvě: Mějte na paměti, jak režimy míchání ovlivňují barvy ve vašem portrétu. Některé režimy míchání mohou vytvářet nežádoucí barevné odlitky nebo změny nasycení.
* praxe, praxe, praxe: Nejlepší způsob, jak zvládnout režimy míchání, je experimentovat s nimi na různých typech obrázků. Vyzkoušejte různé kombinace režimů míchání, opacity a masek vrstvy, abyste zjistili, co pro vás funguje nejlépe.
* učit se od ostatních: Sledujte tutoriály a analyzujte práci jiných fotografů a digitálních umělců, abyste viděli, jak používají režimy míchání ve svém portrétu výtvarného umění.
v. Běžné chyby, jak se vyhnout
* nadměrné využití režimů míchání: Jemnost je klíčová. Nadměrné používání režimů míchání může vytvořit blátivý nebo nepřirozený vzhled.
* ignorování masek vrstvy: Nepoužívání masek vrstvy znamená, že uplatňujete účinek na celý obrázek, který zřídka vypadá dobře. K upřesnění efektu použijte masky.
* ne experimentování: Nedržte se stejných několika režimů míchání. Prozkoumejte celou škálu možností objevení nových a kreativních efektů.
* Ignorování správy barev: Zajistěte, aby vaše nastavení barev ve Photoshopu byla správně nakonfigurována tak, aby se zabránilo posunům barev nebo nepřesnosti.
Pochopením základů režimů míchání a pravidelným praktikováním můžete odemknout svět kreativních možností pro své portrétování výtvarného umění. Nezapomeňte experimentovat, být trpělivý a důvěřovat své umělecké vizi!