REC

Tipy na natáčení videa, produkci, střih videa a údržbu zařízení.

 WTVID >> česká videa >  >> Editace videa >> Adobe Photoshop

Jak používat barevné gely vytvářet jedinečné a kreativní portréty

Použití barevných gelů ve výškové fotografii může přeměnit jednoduchý výstřel na podmanivý a vizuálně nápadný obraz. Zde je komplexní průvodce, jak používat barevné gely k vytvoření jedinečných a kreativních portrétů:

1. Pochopení základů:

* Jaké jsou barevné gely? Jsou to průhledné barevné plastové listy (obvykle vyrobené z acetátu nebo polykarbonátu) umístěné před světelným zdrojem pro změnu barvy světla, které vydává.

* Proč používat barevné gely? Na vaše fotografie přidávají barvu, náladu, drama a vizuální zájem. Lze je použít k vytvoření:

* nálada: Teplé barvy (červené, pomeranče, žluté) evokují pocity tepla, štěstí a vášně. Chladné barvy (blues, greeny, fialové) navrhují klid, melancholii nebo tajemství.

* Drama: Kontrastní barvy mohou vytvářet dramatické efekty.

* separace: Barevné gely mohou pomoci oddělit váš předmět od pozadí pomocí kontrastních barev.

* Stylizace: Mohou vytvořit zřetelný a umělecký vzhled.

* typy gelů:

* korekce barev (CTO, CTB): Používá se k úpravě barevné teploty zdroje světla tak, aby odpovídala okolnímu světlu. CTO (barevná teplota oranžová) zahřívá světlo, CTB (barevná teplota modrá) ochladí světlo. Ty jsou často jemné.

* barevné efekty: Jedná se o živé a odvážné barvy, které mají dramaticky změnit vzhled světla. Červené, blues, zelené, žluté, růžové, fialové atd.

* neutrální hustota (nd) gely: Snižte množství světla bez ovlivnění barvy. Užitečné pro vyvážení zdrojů světla nebo vytváření delších expozic s bleskem.

2. Zařízení, které budete potřebovat:

* světla: Stroby (Studio Flashes) jsou ideální, protože nabízejí přesnou kontrolu nad výkonem a lze je snadno upravit. Dobrou volbou jsou také rychlé osvětlení (záblesky na kameře), zejména pro přenositelnost. Lze použít kontinuální světla (LED nebo žárovky), ale mějte na paměti nahromadění tepla (zejména s žárovkami).

* gely: Kupte si sadu barevných gelů. Přicházejí v různých velikostech. Filtry Rosco a Lee jsou renomované značky.

* držáky gelu/Mounts: Nezbytné pro připojení gelů k světel. Existují různé typy:

* držáky mřížky/gelu: Navrženo pro stroby a světle světla. Často se přikrývají na hlavu záblesku.

* stodola dveře s gelovými sloty: Připojte se ke studiovým strobům a umožňte vám ovládat směr světla a vložit gely.

* ° Cleampins nebo gaffer páska: Jednoduchý, ale méně bezpečný způsob, jak připojit gely ke světel.

* Světelné stojany: Umístěte světla.

* modifikátory světla (volitelné): Softboxy, deštníky, kosmetické pokrmy - mohou se rozptýlit a tvarovat světlo ještě dále poté, co projde gelem.

* měřič světla (volitelné): Užitečné pro přesně měření výstupu světla, zejména při používání více světel.

* kamera: DSLR nebo zrcadlová kamera se schopnostmi ručního režimu.

* objektiv: Ideální je portrétní čočka (např. 50 mm, 85 mm).

* stativ (volitelné): Pokud střílíte při slabém světle nebo používáte delší expozice.

3. Nastavení výstřelu:

* naplánujte svůj koncept: Předtím, než zapínáte světla, máte jasnou představu o náladě a stylu, kterého chcete dosáhnout. Načrtněte nastavení osvětlení. Zvážit:

* Paleta barev: Jaké barvy budete používat? Budou komplementární (naproti barevnému kola) nebo analogické (vedle sebe)?

* nálada: Jaký pocit chcete evokovat?

* příběh: Je za vaším obrazem vyprávění?

* Nastavení fotoaparátu:

* natáčení v ručním režimu (m): To vám dává úplnou kontrolu nad clonou, rychlostí závěrky a ISO.

* clona: Vyberte si clonu, která vám dává požadovanou hloubku ostrosti (např. F/2,8 pro mělkou hloubku pole, f/8 pro více zaostření).

* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky a ovládejte okolní světlo ve scéně. Obecně budete chtít být na nebo pod synchronizační rychlostí pro flash fotografii (obvykle kolem 1/200. sekundy).

* iso: Udržujte ISO co nejnižší, aby se minimalizoval šum (obvykle ISO 100 nebo 200).

* Balance White: Nastavte vyvážení bílé ručně. Pokud používáte barevné gely, možná budete chtít experimentovat s různými nastaveními vyvážení bílé bílé, abyste zjistili, jak ovlivňují barvy. Vyvážení bílé můžete také upravit při následném zpracování.

* Nastavení osvětlení - Společné konfigurace:

* jediné světlo s gelem: Nejjednodušší nastavení. Umístěte jedno světlo s gelem na jednu stranu vašeho předmětu. Upravte napájení a polohu světla tak, aby ovládala intenzitu a směr barvy.

* dvě světla - protichůdné barvy: Umístěte jedno světlo s gelem na jednu stranu subjektu a další světlo s jiným barevným gelem na opačné straně. To vytváří dramatický efekt rozdělení osvětlení. Experimentujte s komplementárními barvami pro silný vizuální dopad.

* dvě světla - jedna zbarvená, jedna bílá: Pro přidání barvy a dalšího světla (nebo jemného gelu CTO/CTB) použijte jedno světlo s gelem k vyplnění stínů a poskytujte na toto téma nějaké neutrální světlo.

* Osvětlení ráfku: Umístěte světlo s gelem za předmětem a vytvořte barevné ráfkové světlo a oddělujte je od pozadí. Jako klíčové světlo můžete použít další světlo před subjektem.

* osvětlení pozadí: Umístěte světlo s gelem za předmět osvětlení pozadí. To lze použít k vytvoření pevného barevného pozadí nebo gradientu.

* Více světel, více gelů: Toto je nejsložitější nastavení, ale umožňuje nejvíce kreativity. K vytvoření různých efektů použijte více světel s různými barevnými gely. Mějte na paměti barevné kombinace a vyhýbejte se vytvoření blátivého nebo nepřesného vzhledu.

4. Střelba a experimentování:

* Start Simple: Začněte jediným světlem a jednoduchým gelovým nastavením. Jakmile pochopíte, jak barva ovlivňuje obraz, postupně přidejte další světla a gely.

* Nastavení napájení: Upravte nastavení napájení světel tak, abyste ovládali intenzitu barvy. Nastavení nižšího napájení vytvoří jemnější efekt barev, zatímco vyšší nastavení napájení vytvoří dramatičtější efekt.

* vzdálenost: Vzdálenost světla od subjektu také ovlivní intenzitu barvy. Bližší světlo =silnější barva.

* Experimentujte s úhly: Experimentujte s různými úhly světla, abyste viděli, jak ovlivňují stíny a zvýraznění.

* testovací záběry: Pořiďte spoustu zkušebních výstřelů a zkontrolujte je na LCD obrazovce fotoaparátu. Podle potřeby upravte osvětlení a nastavení fotoaparátu.

* Pozice modelu: Zvažte, jak pozice a výraz vašeho modelu interagují s barevným světlem.

* pohyb: Experimentovat s pohybem. Barevné gely mohou vytvářet zajímavé efekty s rozostřením pohybu, zejména s nepřetržitým osvětlením.

* Přijmout chyby: Některé z nejlepších výsledků pocházejí z šťastných nehod. Nebojte se experimentovat a vyzkoušet nové věci.

5. Poprocesování:

* korekce barev: Upravte vyvážení bílé a barevné teploty tak, aby doladily barvy ve vašem obrázku.

* kontrast a úrovně: Upravte kontrast a úrovně a zlepšit celkovou tonalitu obrazu.

* třídění barev: Pomocí technik třídění barev dále vylepšujte barvy ve vašem obrázku a vytvořte soudržný vzhled. Software jako Adobe Photoshop a Lightroom mají výkonné nástroje pro třídění barev.

* ostření: Naneste malé množství ostření, abyste zlepšili celkovou ostrost obrazu.

* redukce šumu: Pokud má váš obrázek nějaký šum, použijte k jeho snížení nástroje pro redukci šumu.

Tipy a triky:

* Použijte světlé světlo: I s barevnými gely může samostatné vlasové světlo (často bez gelu nebo s jemným gelem CTO) přidat rozměr a oddělení.

* jemné je někdy lepší: Nemáte pocit, že vždy potřebujete svůj předmět odstřelit intenzivními barvami. Jemné použití gelu může být stejně efektivní.

* gelová teplota: Při používání gelů s kontinuálními světly, které vytvářejí teplo, buďte opatrní. Některé gely se mohou roztavit nebo deformovat. LED panely jsou obecně bezpečné.

* Teorie barev: Základní porozumění teorii barev vám pomůže učinit informovanější rozhodnutí o tom, jaké barvy použít. Dozvíte se o doplňkových, analogických a triadických barevných schématech.

* dvojité gely: Stohování více gelů může vytvořit jedinečné kombinace barev nebo zvýšit nasycení barvy.

* difúze: Použití difúzního materiálu před gelem může změkčit světlo a vytvořit rovnoměrnější barevný efekt.

* efekty gobo: Vyřízněte tvary z lepenky nebo silného papíru a umístěte je před světlo s gelem, abyste vytvořili zajímavé vzory a stíny.

Příklady kreativních konceptů:

* Cyberpunk: Pomocí neonových růžových a modrých gelů vytvořte futuristický cyberpunk vzhled.

* film noir: Pomocí tmavě modré nebo zelené gel vytvořte náladový a dramatický styl filmu Noir.

* Dreamlike: K vytvoření měkkého a éterického snového efektu použijte pastelové barvy, jako je růžová a levandule.

* avantgarde: K vytvoření avantgardního vzhledu použijte odvážné a nekonvenční barevné kombinace.

* retro: K vytvoření retro pocitu použijte vintage barvy, jako je hořčičná žlutá a avokádová zelená.

* monochrome s pop: Převeďte svůj obrázek na černou a bílou a poté přidejte jeden barevný gel na jeden zdroj světla a vytvořte pop barev.

Použití barevných gelů ve výškové fotografii je zábavný a kreativní způsob, jak se vyjádřit. Experimentováním s různými barvami, nastavením osvětlení a technikami následného zpracování můžete vytvořit skutečně jedinečné a podmanivé obrázky. Praxe a experimentování jsou klíčem k zvládnutí této techniky. Hodně štěstí!

  1. Jak používat režimy míchání Photoshopu pro portrétování výtvarného umění

  2. Jak používat barevné gely vytvářet jedinečné a kreativní portréty

  3. Jak skloubit horor a romantiku s redaktory

  4. Photoshop CS3 – Přidání filtru s přechodem neutrální hustoty

  5. Základní výukový program Photoshop Jak přidat kreativní překrytí vašich portrétů

  6. Základní výukový program Photoshop Jak přidat kreativní překrytí vašich portrétů

  7. Jak používat režimy míchání Photoshopu pro portrétování výtvarného umění

  8. 20 nejlepších akcí Photoshopu v roce 2022

  9. Základní výukový program Photoshop Jak přidat kreativní překrytí vašich portrétů

  1. Objevte sedm způsobů, jak vytvořit sépiové obrázky ve Photoshopu

  2. Jak provést výměnu hlavy pomocí Photoshopu

  3. 3 kroky ke snadné a realistické změně barvy vlasů ve Photoshopu

  4. Jak používat šablony k vytvoření koláže nebo montáže ve Photoshopu

  5. Jak opravit problémy s Keystone ve Photoshop Elements

  6. Jak vytvořit skvělou fotku s efektem Droste

  7. Jak zaměnit barvy ve Photoshopu – vysvětleny dvě metody

  8. Tipy pro retušování pleti ve Photoshopu, které potřebujete znát

  9. Jak používat barevné režimy Photoshopu

Adobe Photoshop