i. Porozumění režimům míchání
* Jaké jsou režimy míchání? Režimy míchání diktují, jak pixely v jedné vrstvě interagují s pixely ve vrstvách níže. Používají matematické vzorce ke kombinování barev vybrané vrstvy („vrstva směs“) s barvami vrstev pod nimi („základní vrstvy“).
* kde najít režimy míchání: Ve Photoshopu jsou režimy míchání umístěny v panelu Vrstvy, obvykle v rozbalovací nabídce označené jako „normální“. Kliknutím na tuto nabídku odhalí seznam různých režimů míchání.
* Kategorie režimu míchání klíčů: Režimy míchání jsou seskupeny do kategorií na základě jejich funkce:
* normální: Výchozí režim, zcela zakrývající základní vrstvu.
* Darken: Způsobuje, že výsledek tmavší než základna nebo barva směsi. Zahrnuje:*ztmavnutí, násobené, barvy popáleniny, tmavší barva *
* Lighten: Činí výsledek lehčí než základna nebo míchání barvy. Zahrnuje:*Lighten, Screen, Color Dodge, lehčí barva *
* kontrast: Zvyšuje kontrast. Zahrnuje:*překrytí, měkké světlo, tvrdé světlo, živé světlo, lineární světlo, pin světlo, tvrdá mix *
* inverze: Vytváří efekty související s invertováním barev. Zahrnuje:*rozdíl, vyloučení, odečtení, rozdělení *
* komponenta: Směs na základě barevných komponent (odstín, nasycení, barva, svítivost). Zahrnuje:*odstín, nasycení, barva, svítivost *
ii. Běžné režimy míchání pro portrétování
Zde je rozpis některých z nejužitečnějších režimů míchání pro portréty výtvarného umění a jak je používat:
* násobení:
* efekt: Ztmavne obrázek. Výsledek je vždy tmavší než základna nebo míchání barvy. Černá nemá žádný účinek, White se stává průhledným.
* použití:
* Přidání stínů a hloubky.
* Vytváření vintage nebo náladového pocitu.
* Spalování v okrajích nebo konkrétních oblastech.
* Přidání textur nebo vzorů, které ztmavnou obraz.
* Uhýbání a pálení
* tipy: Snižte neprůhlednost pro jemný efekt. Použijte masky k ovládání, kde je účinek aplikován.
* obrazovka:
* efekt: Osvětluje obraz. Výsledek je vždy lehčí než barva základny nebo míchání. Bílá nemá žádný účinek, černá se stává průhlednou.
* použití:
* Přidání hlavních bodů a záře.
* Vytváření snového nebo éterického pocitu.
* Vyhýbání se konkrétním oblastem.
* Přidání textur nebo vzorů, které odlehčují obraz.
* tipy: Experimentujte s různými odstíny šedé ve vrstvě směsi a kontrolujte intenzitu. Použijte masky k cílení na konkrétní oblasti.
* Overlay:
* efekt: Kombinuje násobné a obrazovky. Světlé oblasti se stávají lehčími, tmavé oblasti ztmavnou a střední tóny nejsou relativně ovlivněny.
* použití:
* Zvyšování kontrastu a přidání úderu.
* Přidání textur nebo vzorů k jemně změně obrazu.
* Vylepšení podrobností.
* tipy: Overlay může být velmi silné, takže začněte s nízkou neprůhledností. Pro selektivní aplikaci efektu použijte masky.
* měkké světlo:
* efekt: Podobně jako překrytí, ale jemnější. Změnil obrázek a přidal kontrast.
* použití:
* Jemné vylepšení kontrastu.
* Jemné překrytí textury.
* Vytváření měkkého, zasněného vzhledu.
* tipy: Dobrý výchozí bod pro režimy míchání, protože je často méně dramatický než překrytí.
* tvrdé světlo:
* efekt: Intenzivnější než měkké světlo. Může vytvářet silné stíny a zvýraznění.
* použití:
* Vytváření dramatického kontrastu a osvětlení.
* Přidání odvážného nebo nervózního pocitu.
* Často pro umělecké efekt spíše než jemná vylepšení.
* tipy: Používejte opatrně, protože to může snadno vypadat přehnaně. K ovládání efektu použijte masky.
* Color Dodge:
* efekt: Osvětluje obraz a nasycuje barvy.
* použití:
* Vytváření intenzivních vrcholů.
* Přidání vintage nebo retro pocitu.
* Vytváření zářícího efektu.
* tipy: Používejte střídmě, protože to může snadno vyhodit zvýraznění. Na vrstvách často vypadá nejlépe s desaturovanými tóny.
* Burn Burn:
* efekt: Ztmaní obraz a nasycuje barvy.
* použití:
* Vytváření intenzivních stínů.
* Přidání grunge nebo vintage pocitu.
* Přidání pocitu hloubky a dramatu.
* tipy: Používejte střídmě, protože to může snadno rozdrtit stíny. Na vrstvách často vypadá nejlépe s desaturovanými tóny.
* Hue:
* efekt: Nahrazuje odstín základní vrstvy odstínem vrstvy směsi.
* použití:
* Zbarvení černobílých obrázků.
* Změna barevného obsazení obrázku.
* Vytváření jemných barevných variací.
* tipy: Toto je výkonný nástroj pro úpravu celkového barevného schématu vašeho portrétu.
* nasycení:
* efekt: Nahrazuje nasycení základní vrstvy nasycením vrstvy směsi.
* použití:
* Úprava celkové nasycení obrazu.
* Desaturace specifických oblastí.
* Zvyšování nasycení určitých barev.
* tipy: Dávejte pozor, abyste se příliš neosadili, protože to může vypadat nepřirozeně.
* barva:
* efekt: Nahrazuje jak odstín, tak nasycení základní vrstvy odstínem a nasycením vrstvy směsi a zároveň zachovávají svítivost.
* použití:
* Přidání barevného odstínu k obrazu bez ovlivnění jasu.
* Změna barevného schématu při zachování detailů.
* tipy: Dobrý způsob, jak přidat jemné barevné odlitky nebo správné barevné nerovnováhy.
* Luminosity:
* efekt: Nahrazuje svítivost základní vrstvy svítivostí směsné vrstvy a zároveň zachovává odstín a nasycení.
* použití:
* Úprava jasu a kontrastu obrazu bez ovlivnění barev.
* Ostření obrázku bez zavedení barevných artefaktů.
* tipy: Toto je užitečný nástroj pro doladění tonality vašeho portrétu.
iii. Praktické aplikace v portrétu výtvarného umění
Zde je několik konkrétních způsobů, jak používat režimy míchání ve vaší práci s portrétem výtvarného umění:
* Přidání textur:
1. Umístěte obrázek textury (např. Papír, látka, grunge) na novou vrstvu nad portrétem.
2. Experimentujte s režimy míchání, jako je násobení, překrytí, měkké světlo nebo tvrdé světlo.
3. Upravte neprůhlednost vrstvy a použijte masku vrstvy pro kontrolu viditelnosti textury.
4. Upravte možnosti směsi vrstvy (dvojité kliknutím na vrstvu) chráníte hlavní body nebo stíny.
* Vytváření atmosférických efektů:
1. Vytvořte novou vrstvu a naplňte ji barvou (např. Měkkou modrou nebo růžovou).
2. experimentujte s režimy míchání, jako je obrazovka, překrytí nebo měkké světlo.
3. použijte gradientní masku k ovládání hustoty barvy v různých oblastech obrazu. (např. Přidání tmy kolem okrajů obrázku nebo světlo z jediného bodu.)
* Zvyšování osvětlení:
1. Vytvořte novou vrstvu a použijte měkký kartáč k malování na vrcholy nebo stíny.
2. Nastavte vrstvu na obrazovku (pro zvýraznění) nebo vynásobte (pro stíny).
3. Upravte neprůhlednost vrstvy a použijte masku pro zdokonalení efektu.
* třídění barev:
1. Vytvořte novou vrstvu a vyplňte ji barvou.
2. experimentujte s režimy míchání, jako je barva, odstín nebo měkké světlo, aby jemně změnil barevné tóny obrazu.
3. použijte masku vrstvy k cílení na konkrétní oblasti.
* vyhýbání se a pálení:
1. Vytvořte dvě nové vrstvy. Označte jeden „Dodge“ a druhý „Burn“.
2. Nastavte vrstvu „Dodge“ na obrazovku a naplňte ji 50% šedou.
3. Nastavte vrstvu „Burn“ na násobení a naplňte ji 50% šedou.
4. Pro odlehčení oblastí použijte měkký bílý kartáč na vrstvě „Dodge“. Použijte měkký, černý kartáč na vrstvě „Burn“ k ztmavnutí oblastí.
5. Snižte neprůhlednost vrstev, abyste dosáhli jemného, přirozeného účinku.
iv. Tipy pro úspěch
* experimentování je klíčové: Pro konkrétní efekt neexistuje žádný jediný režim míchání. Experimentujte s různými režimy a opacity, abyste viděli, co pro váš obraz funguje nejlépe.
* Použijte masky vrstvy: Masky vrstvy jsou nezbytné pro kontrolu viditelnosti účinků pro míchání. Umožňují vám uplatňovat účinek selektivně a zaměřit se na konkrétní oblasti vašeho obrazu.
* Začněte jemný: Režimy míchání mohou být silné, takže začněte s nízkými opacitami a postupně zvyšujte účinek, dokud nedosáhnete požadovaného výsledku.
* nedestruktivní pracovní postup: Vždy pracujte na samostatných vrstvách, abyste mohli snadno upravit nebo odstranit efekty bez poškození původního obrázku.
* věnujte pozornost barvě: Režimy míchání mohou významně změnit barvy ve vašem obrázku. Mějte na paměti, jak se barvy mění a podle potřeby provádějí úpravy.
* zvažte příběh: Přemýšlejte o náladě a příběhu, který chcete ve svém portrétu sdělit. Pro vylepšení těchto prvků použijte režimy míchání.
* skupinové vrstvy: Pokud používáte více režimů míchání pro jeden efekt, seskupte vrstvy pro organizaci.
* znáte svůj obrázek: Optimální režimy míchání budou záviset na osvětlení, barvách a texturách vašeho původního obrázku. Režim míchání, který perfektně funguje na jednom portrétu, může být na druhém hrozný.
* nepřehánějte to: Cílem je vylepšit váš portrét, ne ho přemohnout efekty. Jemné úpravy často přinášejí nejlepší výsledky. Mnoho tutoriálů online používá efekty na 100%, aby jim ukázalo, ale v aplikaci v reálném světě je jemná téměř vždy lepší.
v. Příklad pracovního postupu
Řekněme, že chcete přidat vintage, texturovaný pohled na portrét:
1. Otevřete svůj portrét ve Photoshopu.
2. Najděte vhodný obrázek textury (např. naskenovanou texturu papíru nebo vintage fotografii).
3. Umístěte obrázek textury Na nové vrstvě nad vrstvou portrétu.
4. experiment s režimy míchání: Začněte s násobením, překrytím nebo měkkým světlem.
5. Upravit neprůhlednost vrstvy textury na jemnou úroveň (např. 20-50%).
6. Přidat masku vrstvy do vrstvy textury.
7. použijte štětec Na masku vrstvy odstranit texturu z obličeje subjektu a soustředit ji více na pozadí a oblečení.
8. Upravte úrovně/křivky Na vrstvě textury pro zdokonalení kontrastu a tónu.
9. Přidat vrstvu nastavení vyhledávání barev a vyberte vintage styl LUT (vyhledávací tabulka) a přidejte barevné obsazení. Experimentujte s režimy míchání, jako je měkké světlo nebo barva.
10. Upravte neprůhlednost vyhledávání barev ovládat intenzitu odlitku barvy.
11. Pokračujte v upřesnění Režim míchání, neprůhlednost a masku, dokud nedosáhnete požadovaného vzhledu.
Pochopením základů smíchání režimů a experimentováním s různými kombinacemi můžete odemknout množství kreativních možností pro své portrétování výtvarného umění ve Photoshopu. Nezapomeňte praktikovat, být trpělivý a nechat vás vést vaši uměleckou vizi.