i. Porozumění režimům míchání
* co jsou? Režimy míchání určují, jak vrstva interaguje s vrstvami pod ní, ovlivňují barvu, kontrast a celkový vzhled.
* kde je najít? Na panelu Vrstvy je rozbalovací nabídka režimu míchání obvykle nastavena na „normální“ ve výchozím nastavení.
* skupiny režimu míchání klíčů (a jejich obecný efekt):
* normální: (Rozpusťte, za, jasné) - Základní míchání, často používané jako výchozí bod. Rozpuštění zavádí hluk založený na neprůhlednosti.
* Darken: (Ztmatněte, násobené, barvy, lineární popáleniny, tmavší barvu) - ztmavne obrázek. Dobré pro přidávání stínů, ztmavnutí tónů pokožky nebo vytvoření kontrastu.
* Lighten: (Lighten, Screen, Color Dodge, Linear Dodge (ADD), lehčí barva) - Osvětluje obrázek. Ideální pro přidávání vrcholů, vytvoření snového efektu nebo simulace světelných zdrojů.
* kontrast: (Overlay, měkké světlo, tvrdé světlo, živé světlo, lineární světlo, pin světlo, tvrdá směs) - zvyšuje kontrast. Tito často vytvářejí silné účinky, takže je používejte s opatrností a nižší neprůhledností.
* inverze: (Rozdíl, vyloučení, odečtení, rozdělení) - Inverty nebo odečítají barvy. Může vytvářet neobvyklé a neskutečné účinky.
* komponenta: (Odstín, nasycení, barva, svítivost) - ovlivňuje specifické barevné komponenty (odstín, nasycení, barva nebo lehkost) bez změny ostatních. Skvělé pro cílené úpravy barev nebo černých a bílých konverzí.
* neprůhlednost a výplně: Nezapomeňte upravit neprůhlednost a vyplnit vrstvu * po * výběru režimu míchání pro ovládání intenzity efektu. Výplň ovlivňuje pixely samotné vrstvy; Nepacity ovlivňuje průhlednost celé vrstvy a jeho směsicí režim výsledku.
ii. Praktické aplikace pro portrétování výtvarného umění
Zde jsou specifické způsoby, jak můžete používat režimy míchání ve Photoshopu pro portréty výtvarného umění, spolu s doporučenými režimy míchání:
a. Přidání textury a gradientů:
* cíl: Přidejte vizuální zájem a hloubku na pozadí nebo celkový obrázek.
* jak:
1. Najít nebo vytvořit texturu: Použijte překryvy textury (fotografie stěn, tkanin, papíru) nebo vytvářejte gradienty ve Photoshopu (pomocí nástroje Gradient).
2. Umístěte vrstvu textury/gradientu: Přetáhněte texturu nebo vrstvu gradientu nad vrstvu portrétu.
3. experiment s režimy míchání:
* násobení: Pro přidání jemné, ztmavlé textury, která se dobře mísí. Dobré pro starší papírové textury.
* Overlay: Pro výraznější texturu, která zvyšuje kontrast.
* měkké světlo: Měkčí texturní efekt, méně kontrastus než překrytí.
* obrazovka: Pro lehčí textury nebo gradienty, zejména ty s jasnějšími oblastmi.
* Popálení barvy/lineární popálení: Pro přidání dramatických, ztmavlých textur, často s vintage nebo výstředním pocitem.
* Color Dodge/Linear Dodge (přidat): Pro přidání jasných, zářících textur nebo úniků světla. Buďte s nimi opatrní, protože mohou snadno přeexponovat.
4. Upravit neprůhlednost/výplň: Snižte neprůhlednost nebo vyplňte, abyste vyladili účinek.
5. maskování (volitelné): Použijte masku vrstvy k aplikaci textury pouze na konkrétní oblasti obrazu. Například jen pozadí nebo selektivně na oblečení předmětu.
b. Zvyšování osvětlení a stínů:
* cíl: Upřesněte stávající osvětlení nebo simulujte nové zdroje světla.
* jak:
1. Vytvořte novou vrstvu: Vytvořte novou vrstvu nad vrstvou portrétu (nebo skupiny vrstev).
2. Dodge and Burn: Použijte nástroj Dodge (Lighten) a Burn Tool (Darken) s nízkou expozicí (5-15%), abyste jemně vylepšili hlavní body a stíny přímo na nové vrstvě. Nebo namažte měkkým kartáčem pomocí bílé (pro zvýraznění) nebo černou (pro stíny).
3. experiment s režimy míchání:
* Overlay: Často je dobrý výchozí bod pro Dodge a Burn. Zesiluje kontrast a zvyšuje účinky výraznější.
* měkké světlo: Jemnější alternativa k překrytí, méně kontrasty.
* lineární světlo: Intenzivnější verze překrytí; Používejte s velmi nízkou neprůhledností.
4. barevné třídění: Přidejte barvu do svých nejdůležitějších a stínů pro konkrétní náladu
* Vytvořte novou vrstvu.
* Vyberte barvu (např. Teplý oranžový pro vrchol, chladnou modrou pro stíny).
* Namalovat měkkým kartáčem nad oblastmi, kde chcete barvu.
* režimy míchání:
* Overlay nebo měkké světlo: Pro přidání barvy jemně do zvýraznění i stínů.
* barva: Chcete -li změnit pouze barvu podkladových pixelů, udržet svítivost neporušená.
* Hue: Změnit pouze odstín podkladových pixelů.
c. Vytváření neskutečných efektů:
* cíl: Přidejte do svého portrétu snové, abstraktní nebo neobvyklé prvky.
* jak:
1. Najít nebo vytvořit obrázky: Shromažďujte fotografie, textury nebo digitální umělecká díla, které chcete spojit s portrétem.
2. Umístěte obrázek: Přetáhněte vrstvu obrazu nad vrstvu portrétu.
3. experiment s režimy míchání:
* Screen/Lighten/Color Dodge: Pro smíchání jasných, éterických prvků.
* násobení/temperament/color popálení: Pro přidání tmavých, temných prvků.
* rozdíl/vyloučení/odečtení: Pro vytváření obrácených barev, obrysů a neskutečných barevných posunů. Ty mohou být nepředvídatelné, takže experimentujte!
* překrytí/měkké světlo/tvrdé světlo: Pro smíchání obrázků s vysokým kontrastem, vytvoření smíšeného a dynamického vzhledu.
4. maskování: Použijte masky vrstvy k izolaci specifických oblastí překrytého obrazu a hladce je smíchejte s portrétem.
5. transformace: Pomocí nástrojů Transform (Edit> Transform) změní, otočte a deformujte překrytý obrázek tak, aby odpovídal kompozici.
d. Úpravy barev s komponenty:
* cíl: Vylaďte barvu vašeho portrétu, aniž byste drasticky změnili další aspekty.
* jak:
1. Vytvořit vrstvy nastavení: Použijte nastavovací vrstvy (vrstva> Nová vrstva nastavení), jako je odstín/nasycení, rovnováha barev nebo křivky. Toto je nedestruktivní způsob, jak provést změny.
2. režimy smíchání:
* barva: Upravuje barvu základních pixelů, aniž by to ovlivnilo jejich svítivost. Použijte toto ke změně celkového barevného obsazení obrázku.
* Hue: Upravuje odstín (barvu) podkladových pixelů. Užitečné pro jemné barevné posuny.
* nasycení: Upravuje nasycení (intenzita) barev. Dobré pro desaturizaci určitých oblastí.
* Luminosity: Upravuje jas nebo tma, aniž by to ovlivnilo barvu. Podobně jako použití křivek nebo úrovní, ale aplikované selektivně.
e. Černobílé konverze:
* cíl: Vytvořte přesvědčivý černobílý obraz s bohatými tóny a kontrastem.
* jak:
1. Vytvořte černobílou vrstvu nastavení: Vrstva> Nová vrstva nastavení> Černobílá.
2. Upravte posuvníky: Upravte posuvníky pro každý barevný kanál (červené, žluté, zelené, cyance, blues, purdentas) a kontrolují, jak se tyto barvy překládají na stupně šedi. To je mnohem více nuanční než jednoduše desaturing.
3. režim smíchání (volitelné):
* Luminosity: Umístěte černobílou vrstvu nastavení na * horní * zásobníku. Poté změňte režim míchání na svítivost. To aplikuje hodnoty ve stupních šedi černobílé vrstvy * bez * změny barevných informací z vrstev * níže * IT. To se může zdát kontraintuitivní, ale může vám poskytnout větší kontrolu nad konečným výsledkem, zejména pokud máte již aplikováno složité třídění barev. Poté můžete upravit neprůhlednost smíšené vrstvy svítivosti tak, aby jemně ovlivnila kontrast a tonální rozsah celého obrazu.
iii. Obecné tipy a osvědčené postupy
* nedestruktivní pracovní postup: Použijte vrstvy nastavení, inteligentní objekty a masky vrstvy, abyste se vyhnuli trvalému změně původního obrázku.
* experimentujte rozsáhle: Klíčem k zvládnutí režimů míchání je vyzkoušet je s různými obrázky, texturami a nastaveními. Neexistují žádné „správné“ nebo „špatné“ kombinace, pouze to, co funguje pro vaši uměleckou vizi.
* Začněte jemný: Začněte s nízkými hodnotami neprůhlednosti (5-20%) a podle potřeby se postupně zvyšujte. Je snazší vybudovat efekt, než jej přehánět a muset ustoupit.
* Použijte ořezové masky: Klip vrstvy do jiných vrstev (klepněte pravým tlačítkem na vrstvu a vyberte „Vytvořit ořezovou masku“), abyste omezili efekt na níže uvedenou vrstvu. To je užitečné například pro aplikaci textur nebo gradientů pouze na oblečení subjektu.
* skupinové vrstvy: Uspořádejte své vrstvy do skupin, aby váš soubor udržel uklizený a zvládnutelný.
* Zvažte barevné profily: Uvědomte si svůj barevný profil (SRGB, Adobe RGB, PropHoto RGB), abyste zajistili konzistentní výsledky napříč různými zařízeními. Pro použití webu je SRGB standardem.
* věnujte pozornost detailům: Po použití režimů míchání zkontrolujte oříznutí (ztráta detailů ve zvýraznění nebo stínu). Podle potřeby upravte úrovně nebo křivky.
* referenční obrázky: Podívejte se na práci jiných fotografů a umělců, jejichž styl obdivujete, a analyzujte, jak by mohli používat režimy míchání k dosažení jejich účinků.
iv. Příklad pracovního postupu
Řekněme, že chcete do portrétu přidat vintage, texturované pozadí.
1. Otevřete svůj portrét ve Photoshopu.
2. Najděte obrázek textury (např. Fotografie starého papíru nebo látky).
3. Přetáhněte obrázek textury do dokumentu Photoshopu a umístěte jej na vrstvu * nad * portrétní vrstvu.
4. Změňte velikost a umístěte vrstvu textury tak, aby pokryla oblast pozadí.
5. Změňte režim míchání vrstvy textury na vynásobit .
6. Snižte neprůhlednost vrstvy textury na přibližně 30%.
7. Přidejte do vrstvy textury masku vrstvy.
8. Pomocí měkkého černého štětce namalujte na masce, abyste selektivně skryli texturu před tváří subjektu a jakékoli další oblasti, které chcete zůstat čisté.
9. Vytvořte novou vrstvu a změňte režim míchání na měkké světlo . Použijte velký, měkký kartáč s teplou barvou (např. Oranžovou nebo žlutou) a malovat na pozadí, abyste přidali jemné barvy. Podle potřeby upravte neprůhlednost.
10. Vytvořte vrstvu nastavení křivek tak, aby upravila kontrast a jas obrazu.
11. Vyrovnejte obrázek a vytvořte konečný výsledek.
Pochopením principů režimů míchání a experimentováním s různými kombinacemi můžete odemknout svět kreativních možností ve svém portrétu výtvarného umění. Nezapomeňte pravidelně cvičit a rozvíjet svůj vlastní jedinečný styl.