i. Pochopení základů:
* Jaké jsou režimy míchání? Režimy míchání jsou algoritmy, které určují, jak vrstva interaguje s vrstvami pod ní. Vypočítají konečnou barvu pixelu na základě barev základní vrstvy (vrstva níže) a vrstvy směsi (vrstva s použitím režimu míchání).
* Přístup k režimům míchání: Na panelu vrstev najdete režimy míchání. Jsou v rozbalovací nabídce, obvykle se vynořují na „normální“.
* Skupina režimu míchání klíčů: Režimy míchání jsou logicky seskupeny, každá skupina obecně dosahuje podobného typu efektu. Zde je rozpis běžných a užitečných skupin:
* normální: (Normální, rozpusťte) standard. „Normální“ jednoduše překrývá vrstvu směsi na horní části základní vrstvy. „Rozpuštění“ vytváří zrnitý, pixelovaný efekt, zřídka používaný pro portréty.
* Darken: (Ztmatněte, množí se, barvy, lineární hoření, tmavší barvu) Tyto režimy obecně ztmavnou obraz. Užitečné pro přidávání stínů, ztmavnutí specifických oblastí nebo aplikaci textur, které přidávají temnotu.
* Lighten: (Listen, Screen, Color Dodge, Linear Dodge (ADD), lehčí barva) Tyto režimy obecně odlehčují obrázek. Užitečné pro přidávání vrcholů, vytváření zářících efektů nebo smíchání světelných textur.
* kontrast: (Překrytí, měkké světlo, tvrdé světlo, živé světlo, lineární světlo, pin světlo, tvrdá směs) Tyto režimy zvyšují kontrast, některé jemněji než jiné. Vynikající pro přidávání dimenze a ostření bez ztráty hladkosti. Často se používá pro vyhýbání se a pálení technik.
* inverze: (Rozdíl, vyloučení, odečtení, rozdělit) Tyto režimy vytvářejí inverze barev a zajímavé barevné efekty. Méně často se používají pro tradiční portrétování, ale mohou být účinné pro umělecké nebo neskutečné obrazy.
* komponenta: (Odstín, nasycení, barva, svítivost) Tyto režimy vám umožňují smíchat specifické aspekty vrstvy. „Barva“ je velmi užitečná pro třídění barev, zatímco „svítivost“ může být užitečná pro ostření bez zavedení barevných artefaktů.
ii. Praktické aplikace pro portrétování výtvarného umění:
1. Přidání textury:
* Technika: Umístěte obrázek textury (např. Papír, látka, grunge) nad vrstvu portrétu.
* režim míchání: Experimentujte s násobením , překrytí , měkké světlo , nebo obrazovka . Upravte neprůhlednost vrstvy tak, aby ovládala intenzitu textury.
* Proč to funguje: Textura přidává obrazu vizuální zájem a hloubku, takže se cítí hmatatelnější a méně digitálně dokonale.
* upřesnění: Použijte masky vrstvy k aplikaci textury selektivně se zaměřením na oblasti, jako je pozadí nebo oděv.
2. uhýbání a pálení (nedestruktivní):
* Technika: Vytvořte dvě nové vrstvy naplněné 50% šedou (úprava> výplně> 50% šedá). Pojmenujte jeden „Dodge“ a druhý „Burn“.
* režim míchání: Nastavte vrstvu „Dodge“ na obrazovku a vrstva „Burn“ na vynásobte .
* nástroje: Na vrstvu „Dodge“ použijte měkký, bílý kartáč pro odlehčení oblastí a měkký černý kartáč na vrstvě „Burn“ pro ztmavení oblastí. Upravte neprůhlednost a tok pro ovládání.
* Proč to funguje: Tato metoda je nedestruktivní, protože přímo nezměníte pixely původního obrázku. Poskytuje neuvěřitelnou kontrolu nad světlem a stínem.
* upřesnění: Snižte neprůhlednost vrstvy, pokud je účinek příliš silný. Zvažte použití tabletu Wacom pro citlivost na tlak.
3. barevné třídění:
* Technika: Vytvořte nastavovací vrstvy (např. Křivky, rovnováha barev, selektivní barva, gradientní mapa) nad vrstvou portrétu.
* režim míchání: Experimentujte s barvou , měkké světlo , překrytí , nebo luminosity .
* Proč to funguje: Režim míchání „barev“ ovlivňuje pouze informace o barevném nastavení vrstvy nastavení a ponechává nedotčenou (jas). To je vynikající pro změnu celkového barevného tónu bez ovlivnění kontrastu. „Měkké světlo“ nebo „překrytí“ může přidat jemné barvy nebo vylepšit stávající barvy. „Svítivost“ může použít úpravy kontrastu na hodnoty svítidla a zároveň ponechat barvu nedotčenou.
* upřesnění: Použijte masky vrstvy k selektivně aplikaci barevných stupňů na konkrétní oblasti obrazu (např. Pouze na pozadí nebo na kůži).
4. přidání světla a záře:
* Technika: Vytvořte novou vrstvu. Použijte měkký, bílý štětec k malování na nejdůležitější nebo žhavé efekt.
* režim míchání: Zkuste obrazovka , lineární dodge (add) , nebo překrytí .
* Proč to funguje: Tyto režimy zesvětlují obraz a vytvářejí pocit éterického světla.
* upřesnění: Pomocí Gaussova filtru Blur (Filtr> Blur> Gaussovské rozostření) změkčí světlo a hladce ho smíchejte. Snižte neprůhlednost vrstvy pro kontrolu intenzity.
5. Vytváření zasněných nebo neskutečných efektů:
* Technika: Experimentujte s rozdílem , vyloučení , nebo jiné méně běžné režimy míchání. Kombinujte více obrázků nebo textur.
* Proč to funguje: Tyto režimy mohou přinést nepředvídatelné a umělecké výsledky.
* upřesnění: Nebojte se experimentovat! Klíčem k řízení konečného efektu jsou masky vrstvy a úpravy neprůhlednosti.
6. ostření s mícháním svítivosti:
* Technika: Duplikujte svou základní vrstvu. Aplikujte filtr Unsharp Mask (filtr> Sharpen> Unsharp Mask).
* režim míchání: Nastavte duplikovanou vrstvu na luminosity .
* Proč to funguje: Ostření někdy může představit nežádoucí barevné artefakty nebo hluk. Míchání v režimu „svítivosti“ zajišťuje, že ostření ovlivňuje pouze hodnoty jasu a zachovává barevnou integritu.
7. Vyhlazení kůže:
* Technika: Duplikujte svou základní vrstvu. Na použitou vrstvu naneste gaussovské rozmazání. Přidejte masku do rozmazané vrstvy a naplňte černou, abyste skryli rozostření. Použijte bílý kartáč k malování přes oblasti kůže, kterou chcete vyhladit.
* režim míchání: Nastavte duplikovanou vrstvu na luminosity nebo Lighten .
* Proč to funguje: Míchání rozmazané vrstvy v jasu udržuje barvu neporušenou a vytváří přirozenější efekt. Odlehčení může dát pokožce jemnou záři.
* upřesnění: Snižte neprůhlednost vrstvy, pokud je rozmazání příliš patrné.
iii. Osvědčené postupy a tipy:
* experiment: Nejlepší způsob, jak se naučit režimy míchání, je experimentovat. Vyzkoušejte různé kombinace a zjistěte, jaké výsledky získáte.
* Masy vrstvy: K ovládání, kde se používá režim míchání, rozsáhle použijte maly vrstvy. To je zásadní pro vytváření jemných a rafinovaných účinků.
* Opacity: Upravte neprůhlednost vrstvy směsi tak, aby doladily intenzitu efektu.
* nedestruktivní úpravy: Pracujte nedestruktivně, kdykoli je to možné. Použijte vrstvy nastavení a inteligentní objekty, abyste se mohli vždy vrátit ke svému původnímu obrázku.
* méně je více: Často jsou jemné úpravy účinnější než dramatické. Zaměřte se spíše na přirozený a umělecký vzhled než na nadměrně zpracovaný.
* zvažte předmět: Nejlepší režimy míchání pro konkrétní portrét budou záviset na předmětu, osvětlení a celkovém stylu, kterého se snažíte dosáhnout.
* praxe: Důsledná praxe je klíčem k zvládnutí režimů míchání. Čím více je používáte, tím lépe pochopíte, jak fungují a jak je efektivně aplikovat.
* skupinové vrstvy: Skupinové vrstvy s podobnými účinky, které zůstanou organizovány a usnadňují úpravy.
Příklad pracovního postupu (přidání textury):
1. Otevřete obrázek portrétu ve Photoshopu.
2. Otevřete obrázek textury.
3. Přetáhněte obrázek textury na obrázek portrétu a vytvořte novou vrstvu nad vrstvou portrétu.
4. Změňte velikost a umístěte vrstvu textury podle potřeby.
5. V panelu Vrstvy změňte režim míchání vrstvy textury na vynásobit nebo překrytí .
6. Upravte neprůhlednost vrstvy textury, dokud nedosáhnete požadovaného efektu.
7. Přidejte masku vrstvy do vrstvy textury (vrstva> Maska vrstvy> odhalit všechny).
8. Použijte měkký, černý kartáč k malování na masku vrstvy a skrývejte texturu v oblastech, kde nechcete, aby byla viditelná (např. Tvář subjektu).
9. Pokračujte v zdokonalování masky a neprůhlednosti, dokud nebudete s výsledkem spokojeni.
Pochopením principů režimů míchání a experimentováním s různými technikami můžete vytvořit ohromující a jedinečné portréty výtvarného umění, které předvádějí vaši uměleckou vizi. Hodně štěstí!