REC

Tipy pro Video, Videoprodukce, Editace videa a Natáčecí Zařízení.

 WTVID >> Průvodce videoprodukcí >  >> Editace videa >> Adobe Photoshop

Jak používat barevné gely vytvářet jedinečné a kreativní portréty

Použití barevných gelů na světlech může transformovat jednoduchý portrét na vizuálně nápadné a kreativní mistrovské dílo. Zde je rozpis toho, jak efektivně používat barevné gely k vytvoření jedinečných portrétů:

1. Porozumění základům:Teorie barev a gely

* teplota barev a vyvážení bílé: Pochopte, že gely mění teplotu barev vašeho světla. Modré gely zvýší teplotu barev (díky chladiči světla/modré), zatímco oranžové gely ji snižují (činí to teplejší/více oranžové). Vyvážení bílé kamery může být upraveno tak, aby kompenzovalo nebo ponecháno, jak je pro konkrétní tvůrčí efekt.

* aditivní mixování barev (RGB): Pamatujte, jak se kombinují červené, zelené a modré světlo a vytvářejí bílé světlo. Porozumění vám to pomůže předvídat, jak budou gely interagovat při překrývání.

* doplňkové barvy: Barvy proti sobě na barevném kole (např. Červená/zelená, modrá/oranžová, žlutá/fialová) vytvářejí kontrast a vizuální zájem. Strategické použití může být silné.

* nasycení a hustota: Gely přicházejí v různých úrovních nasycení (jak živá je barva) a hustota (kolik světla blokují). Méně husté gely propouštějí více světla a vyžadují menší nastavení nastavení vašeho fotoaparátu.

* typy gelů:

* osvětlovací gely: Konkrétně navrženo pro světla fotografie a videography. Jsou odolné proti teplu a přicházejí v široké škále barev. Značky jako Rosco a Lee filtry jsou dobře respektované.

* možnosti DIY (s opatrností): Můžete * používat * barevné celofánové nebo divadelní gely, ale buďte velmi opatrní ohledně tepla. Nikdy je nepoužívejte na světlech, která jsou velmi horká (např. Wolfram) bez řádného větrání a monitorování.

2. Základní vybavení

* světla:

* stroby (flash): Společné pro studiové práce, protože dodávají výbuch síly. Snadné ovládání.

* kontinuální světla (LED): Skvělé pro vidění účinku gelů v reálném čase. LED diody produkují méně tepla, takže jsou bezpečnější pro použití s ​​gely.

* gely: Řada barev je dobrým výchozím bodem. Zvažte zahrnutí primárních barev (červené, zelené, modré) a komplementárních barev (oranžová, šedozelená/azurová, purpurová). Experimentujte také s difúzními gely, abyste změkčili světlo.

* držáky gelů: Nezbytné pro připojení gelů k světel. Mnoho světel přichází s integrovanými gelů. Jinak můžete použít svorky nebo řešení pro kutily.

* Světelné stojany: Umístěte světla.

* modifikátory (volitelné, ale doporučené): Softboxy, deštníky, kosmetické pokrmy, reflektory. Tyto tvary a změkčení světla před tím, než projde gelem.

3. Základní nastavení osvětlení s gely

* jediné světlo s gelem: Nejjednodušší nastavení. Jako klíčové světlo použijte jedno světlo s gelem. Experimentujte s různými barvami a úhly.

* dvě světla:klíč a výplně - jeden gelled:

* klíčové světlo s gelem + výplňovým světlem (bez gelu): Pomocí gelu na klíčovém světle přidejte do tváře subjektu barvu odlitku a ke změkčení stínů použijte bílé výplňové světlo.

* klíčové světlo + vypllení světlo gelem (různá barva): To přidává složitost. Pro kontrast nebo podobné barvy používejte doplňkové barvy pro jemnější, soudržnější vzhled.

* ráfkové světlo/vlasy světlo s gelem: Umístěte světlo za váš předmět a vytvořte ráfkové světlo (zvýraznění okrajů). Přidání gelu k tomuto světlu může přidat dramatický barevný přízvuk.

* pozadí světlo s gelem: K vytvoření barevného kulisu použijte světlo namířené na pozadí pomocí gelu.

* více světel s více gely: Jakmile budete se základy spokojeni, experimentujte se složitějšími nastaveními pomocí několika světel, každý s jiným barevným gelem. Mějte na paměti, jak budou barvy interagovat a vytvářet nežádoucí obsazení.

4. Techniky a kreativní nápady

* blokování barev: Použijte gely k vytvoření odlišných oblastí barvy ve vašem obrázku. Například jedna strana tváře subjektu osvětlená červenou, druhá s modrou.

* dramatické siluety: Pomocí gelového světla za svým předmětem vytvořte siluetu proti jasně zbarvenému pozadí.

* jemné barevné akcenty: Lehce nasycený gel může do obrazu přidat náznak barvy, aniž by byl přemožen.

* odpovídající gely s oblečením/make -upem: Koordinujte barvu gelů s šatníkem subjektu nebo make -upu pro soudržný vzhled.

* Experimentujte se stíny: Barevné gely mohou vytvářet zajímavé a dynamické stíny. Věnujte pozornost, kde padají stíny a jak interagují se světlem.

* nálada a emoce: Barvy evokují různé emoce. Zvažte, jakou náladu chcete vytvořit při výběru barev gelu. Modré a chladné tóny pro smutek nebo tajemství, červené a teplé tóny pro vášeň nebo hněv.

* dvojitá expozice: Zkombinujte normálně osvětlenou fotografii s jedním osvětlením s gely, abyste poskytli neskutečný vrstvený účinek.

* Praktické efekty: K vytvoření dramatických a éterických efektů použijte barevné gely s kouřovými stroji nebo ventilátory.

* gobo gely: Použijte vzorované gobos před gely k projektu textury a tvary na předmět a pozadí.

5. Nastavení kamery a následné zpracování

* Balance White: Experimentujte s různým nastavením vyvážení bílé bílé. Můžete buď opravit barvu z gelů (výběrem vyvážení bílé, která neutralizuje barvu), nebo ji přijmout tím, že ponecháte vyvážení bílé na auto nebo vyberete nastavení WB, které zvyšuje gelovou barvu.

* clona: Vyberte si clonu, která vám dává požadovanou hloubku ostrosti. Širší clona (menší číslo F) vytvoří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a upozorňuje na subjekt.

* iso: Udržujte své ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk.

* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky a ovládejte množství okolního světla na obrázku. Rychlejší rychlosti závěrky blokují více okolního světla, zatímco pomalejší rychlosti závěrky umožní více okolního světla.

* síla světel: Začněte s nízkým nastavením napájení na svých světelch a postupně jej zvyšujte, dokud nedosáhnete požadovaného jasu.

* následné zpracování:

* korekce barev: Barvy můžete dále upřesnit v následném zpracování pomocí nástrojů, jako jsou křivky, úpravy HSL a třídění barev.

* dodge and vypalovat: Použijte nástroje Dodge a Burn pro vylepšení hlavních bodů a stínů, přidání hloubky a dimenze k obrazu.

* ostření: Shnit obrázek, abyste mohli vydat podrobnosti.

6. Tipy pro úspěch

* nejprve bezpečnost: Vždy zpracovávejte světla a gely s opatrností. Nikdy nenechávejte světla bez dozoru, když jsou zapnutá.

* testovací záběry: Pořiďte spoustu zkušebních výstřelů, abyste viděli, jak gely ovlivňují obraz.

* Start Simple: Začněte základními nastaveními a postupně zvyšujte složitost.

* experiment: Nebojte se vyzkoušet nové věci. Nejlepší způsob, jak se naučit, je experimentovat a zjistit, co funguje.

* pozorovat: Podívejte se na práci jiných fotografů, kteří efektivně používají gely pro inspiraci.

* praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při používání barevných gelů.

v souhrnu:

Použití barevných gelů je fantastický způsob, jak přidat kreativitu a vizuální zájem do vašich portrétů. Pochopením teorie barev, experimentování s různými nastaveními osvětlení a praktikováním vaší techniky můžete vytvořit ohromující a jedinečné obrázky, které vynikají z davu. Nezapomeňte být trpěliví, experimentovat a bavit se!

  1. Základní výukový program Photoshop Jak přidat kreativní překrytí vašich portrétů

  2. Tipy pro Photoshop – Použití funkce Blend If

  3. Základní výukový program Photoshop Jak přidat kreativní překrytí vašich portrétů

  4. Jak vytvořit dramatickou oblohu ve Photoshopu

  5. 13 tipů pro práci s křivkami ve Photoshopu

  6. Jak rozmazat pozadí ve Photoshopu:Průvodce krok za krokem

  7. Jak rychle odstranit elektrické vedení ve Photoshopu

  8. Jak používat režimy míchání Photoshopu pro portrétování výtvarného umění

  9. Super rozlišení s panoramatickou fotografií

  1. Jak vytvořit pop-artové efekty Photoshopu, které rozzáří vaše oči

  2. 12 špatných chyb ve Photoshopu, kterým je třeba se vyhnout

  3. Jak snadno vytvořit LUT ve Photoshopu

  4. Jak vytvořit prezentaci ve Photoshopu (snadno krok za krokem!)

  5. Skvělé nástroje Photoshopu pro úpravu pozadí v obrázcích pro online použití

  6. Photoshop Focus Stacking pro zátiší a produktovou fotografii

  7. Jak vytvořit vodoznak pomocí nástroje Pen ve Photoshopu

  8. Tipy pro retušování pleti ve Photoshopu, které potřebujete znát

  9. Jak používat nástroj Úrovně ve Photoshopu

Adobe Photoshop