i. Pochopení základů režimů míchání
* Jaké jsou režimy míchání? Určují, jak vrstva interaguje s vrstvou pod ní. Analyzují informace o barvě v každé vrstvě a provádějí matematické výpočty, aby vytvořily smíšený výsledek.
* Struktura ve Photoshopu: Najdete je v panelu vrstev v rozbalovací nabídce označené jako „normální“ ve výchozím nastavení.
* klíčové podmínky:
* základní barva: Barva podkladové vrstvy.
* Blend Color: Barva aktivní vrstvy.
* Barva výsledku: Barva vyplývající z použitého režimu míchání.
* kategorie režimů míchání: Na základě jejich chování jsou volně seskupeni do kategorií. Porozumění těmto kategoriím vám pomůže zúžit, který režim použít:
* Normální režimy: (Normální, rozpuštění) - jednoduchá neprůhlednost a substituce pixelů.
* Tmavé režimy: (Ztmatněte, násobené, barvy popáleniny, tmavší barvu) - Obecně ztmavněte obrázek.
* REMENTENT REDES: (Lighten, Screen, Color Dodge, lehčí barva) - Obecně odlehčujte obrázek.
* Kontrastní režimy: (Overlay, měkké světlo, tvrdé světlo, živé světlo, lineární světlo, pin světlo, tvrdá směs) - zvýšit kontrast.
* režimy inverze: (Rozdíl, vyloučení, odečtení, rozdělení) - Vytvořte obrácené a často neskutečné účinky.
* režimy komponent: (Odstín, nasycení, barva, svítivost) - Směsné komponenty specifických barev.
ii. Režimy míchání pro běžné efekty portrétu výtvarného umění
Zde je rozpis režimů míchání a jak je lze použít pro specifické umělecké efekty:
* 1. Přidání textury:
* překrytí, měkké světlo, tvrdé světlo: Jsou to vynikající pro smíchání textur, jako je papír, látka nebo grunge na vaše portréty. Experimentujte s různými obrazy textury a upravte neprůhlednost vrstvy tak, aby ovládala intenzitu účinku. Před smícháním zvažte použití filtru s vysokým průvodem na vrstvě textury.
* * Workflow:*
1. Umístěte obrázek textury nad vrstvu portrétu.
2. Nastavte režim míchání na překrytí, měkké světlo nebo tvrdé světlo. Začněte překrytím a upravte se podle svého vkusu.
3. Upravte neprůhlednost vrstvy tak, aby se vyladilo účinek.
4. Použijte masku vrstvy k selektivně aplikaci textury pouze na určité oblasti, jako je pozadí nebo okraje portrétu.
* násobení: Užitečné pro vytváření jemných ztmavlých efektů s texturami, zejména ve stínu.
* obrazovka: Užitečné pro přidání světla a zvýraznění s texturami.
* 2. Klasista a tónování barev:
* barva: Tento režim mísí odstín a saturace vrstvy směsi s jasu základní vrstvy. Ideální pro přidání konkrétního barevného tónu při zachování původního detailu a kontrastu.
* * Workflow:*
1. Vytvořte novou vrstvu naplněnou plnou barvou (např. Teplý oranžový pro vintage pocit).
2. Nastavte režim míchání na barvu.
3. Upravte neprůhlednost vrstvy tak, aby ovládala sílu odlitku barev.
4. Přidejte masku vrstvy pro selektivní použití barevného tónu.
* Hue: Mísí pouze odstín vrstvy směsi a zachovává nasycení a svítivost základní vrstvy.
* nasycení: Mísí pouze nasycení vrstvy směsi, užitečné pro desaturace nebo zesílení barev.
* měkké světlo, překrytí: Lze použít jemně pro třídění barev, přidat teplo nebo chlad v závislosti na barvě směsi.
* 3. Světelné efekty a záře:
* obrazovka: Osvětluje obrázek a je ideální pro přidávání záře a zvýraznění. Použijte jej s měkkým světelným zdroji nebo gradienty k vytvoření světelného efektu.
* * Workflow:*
1. Vytvořte novou vrstvu.
2. Použitím měkkého kartáče a světlé barvy (např. Bílá, žlutá nebo pastelový odstín), namalojte v oblastech, kde chcete přidat záře. Alternativně vytvořte radiální gradient.
3. Nastavte režim míchání na obrazovku.
4. Upravte neprůhlednost tak, aby ovládala intenzitu záře.
5. Použijte masku vrstvy k zdokonalení tvaru a umístění záře.
* Color Dodge: Vytváří intenzivnější světelný efekt než obrazovka, což často vede k foukanému vrcholu. Použijte jej opatrně a s nízkou neprůhledností.
* lineární dodge (přidat): Podobně jako Color Dodge, ale přidává barvu směsi do základní barvy a vytváří velmi jasné a často nerealistické efekty. Nejlépe používané střídmě.
* 4. Vytváření dvojitých expozic a míchání obrázků:
* odlehčování, ztmavnutí, obrazovky, násobení, překrytí: Tyto režimy se běžně používají pro vytváření efektů dvojité expozice. Umožňují vám hladce spojit dva nebo více obrázků dohromady.
* * Workflow:*
1. Umístěte své dva obrázky na samostatné vrstvy.
2. experimentujte s různými režimy míchání (odlehčování, ztmavnutí, obrazovky, násobení, překrytí), abyste zjistili, který vytváří požadovaný efekt. Odlehčení a obrazovka se často používají ke míchání jasných oblastí, zatímco ztmavnutí a násobení se používají pro míchání tmavších oblastí. Overlay může smíchat širší rozsah.
3. použijte masky vrstvy k selektivně odhalení nebo skrytí částí každého obrázku.
4. Upravte neprůhlednost každé vrstvy tak, aby se směs vyladila.
* rozdíl, vyloučení: Tyto režimy vytvářejí neobvyklejší a abstraktnější účinky dvojité expozice, což často vede k převráceným nebo barevně posunutým výsledkům.
* 5. Přidání hloubky a dimenze:
* měkké světlo, překrytí: Lze použít s jemnými gradienty nebo rozmazanými tvary k vytvoření pocitu hloubky a dimenze. Například přidání měkkého tmavého gradientu v rozích obrazu pomocí měkkého světla může vytvořit efekt viněta.
iii. Praktické tipy a úvahy o pracovním postupu
* nedestruktivní úpravy: Vždy pracujte na duplicitních vrstvách, takže se můžete snadno vrátit k původnímu obrázku, pokud se vám nelíbí efekt. Použijte nastavovací vrstvy pro třídění a tónování barev, protože jsou nedestruktivní a umožňují snadné úpravy.
* Masy vrstvy jsou vaším nejlepším přítelem: Použijte masky vrstvy k selektivně aplikaci efektů režimu míchání. To vám dává přesnou kontrolu nad tím, kde je efekt viditelný.
* neprůhlednost je klíčová: Upravte neprůhlednost smíšené vrstvy tak, aby doladila intenzitu efektu. Jemně je často účinnější než přehánění.
* experimentování je zásadní: Nejlepší způsob, jak se naučit režimy míchání, je experimentovat s různými kombinacemi obrázků a režimů. Neexistují žádná tvrdá a rychlá pravidla.
* Blend If: Možnost „Blend IF“ (nalezená dvojitým kliknutím na vrstvu v panelu vrstev) umožňuje ovládat, jak se vrstva mísí na základě hodnot svítivosti podkladových vrstev nebo samotné vrstvy. Toto je pokročilý, ale velmi výkonný nástroj pro vytváření plynulých směsí.
* seskupovací vrstvy: Umístěte vrstvy ovlivněné režimy smíchání ve skupině a poté upravte režim míchání skupiny na „projít“ (výchozí) nebo jiný režim pro kombinované efekty. To může pomoci spravovat složité struktury vrstvy.
* Začněte jemný: Začněte s nízkou neprůhledností a postupně ji zvyšujte, dokud nedosáhnete požadovaného účinku. Je snazší přidat více, než vzít.
* zvažte předmět: Předmět vašeho portrétu by měl vést vaše volby. Rozmarný portrét může těžit z experimentálních režimů prolnutí, zatímco vážný portrét může vyžadovat jemnější a rafinovanější techniky.
* Správa barev: Ujistěte se, že pracujete v barevném prostoru vhodném pro váš výstup (např. SRGB pro web, Adobe RGB pro tisk). Nekonzistentní barevné profily mohou vést k neočekávaným výsledkům.
* nepřehánějte to: Je snadné se unést s režimy míchání. Nezapomeňte, že cílem je vylepšit portrét, ne odvrátit od něj.
iv. Příklady režimů míchání v portrétních portrétech výtvarného umění
* Vytvoření náladového, tmavého portrétu:
1. Začněte dobře exponovaným portrétem.
2. přidejte vrstvu textury (např. Jemnou texturu grunge).
3. Nastavte režim míchání vrstvy textury tak, aby se vynásobil a snížil neprůhlednost.
4. Přidejte vrstvu nastavení křivek a dále zatemní obrázek.
5. Přidejte vrstvu nastavení barevného vyhledávání a zavede skvělý barevný tón (např. Modrý nebo zelený odstín). Nastavte režim míchání na barvu a snižte neprůhlednost.
6. Pomocí masky vrstvy selektivně odhalíte původní tóny pokožky v obličeji a zabrání jí příliš tmavé.
* přidání zasněné, éterické záře:
1. duplikujte vrstvu portrétu.
2. Naneste na duplikovanou vrstvu Gaussian Blur.
3. Nastavte režim míchání rozmazané vrstvy na obrazovku.
4. Upravte neprůhlednost tak, aby ovládala intenzitu záře.
5. Přidejte masku vrstvy pro selektivně aplikaci záře a zaměřte se na oblasti, kde by světlo přirozeně kleslo.
6. Přidejte vrstvu nastavení vyvážení barev, abyste doladili barvy a přidali dotek tepla.
V závěru
Zvládnutí režimů míchání Photoshopu vyžaduje čas a praxi, ale kreativní možnosti jsou nekonečné. Pochopením principů každého režimu a experimentováním s různými kombinacemi můžete zvýšit svůj portrét výtvarného umění na novou úroveň umění a projevu. Zaměřte se na vytvoření jedinečného stylu a pomocí těchto nástrojů pro zvýšení vaší umělecké vize.