REC

Tipy na natáčení videa, produkci, střih videa a údržbu zařízení.

 WTVID >> česká videa >  >> Editace videa >> Adobe Photoshop

Jak používat barevné gely vytvářet jedinečné a kreativní portréty

Použití barevných gelů je fantastický způsob, jak přidat do svých portrétů jedinečný a kreativní vkus. Zde je rozpis toho, jak je efektivně používat:

1. Pochopení základů barevných gelů:

* co jsou? Tenké, průhledné listy barevného plastu nebo polykarbonátu, které umístíte před světelný zdroj (blesk, strobos nebo dokonce kontinuální světlo), aby se změnily barvu světla, které vydává.

* Proč je používat?

* kreativita: Představte dramatickou barvu, náladu a atmosféru.

* separace: Odlišit subjekt od pozadí.

* korekce barev: Opravte problémy s vyvážením bílé v konkrétních oblastech.

* speciální efekty: Simulovat západy slunce, vytvářet sci-fi vibrace nebo přidat vizuální zájem.

* typy gelů:

* korekční gely: Navrženo pro nastavení teploty barvy světla (např. Oranžová teplota CTO - Barva pro zahřátí chladného zdroje světla, CTB - barevná teplota modrá, aby ochladila teplý zdroj světla).

* gely barevného efektu: Široká škála barev pro umělecké a dramatické efekty.

* neutrální hustota (nd) gely: Snižte množství světla bez změny barvy.

* držáky gelů: Nezbytné pro připojení gelů ke zdroji světla. Přicházejí v různých velikostech a metodách připojení v závislosti na vašem světle.

2. Plánování natáčení:

* Koncept a nálada: Jaký pocit chcete evokovat? Pochmurná modrá, pulzující růžová, tajemná zelená? Vaše volba barvy by měla doplnit subjekt a celkový koncept.

* Teorie barev: Základní chápání teorie barev může být neocenitelné:

* doplňkové barvy: Barvy proti sobě na barevném kole (např. Červená a zelená, modrá a oranžová, žlutá a fialová) vytvářejí silný kontrast a vizuální zájem.

* analogické barvy: Barvy vedle sebe na barevném kole (např. Modrá, modro-zelená, zelená) vytvářejí harmonické a uklidňující efekty.

* monochromatické: Použití různých odstínů a odstínů jedné barvy.

* Nastavení osvětlení: Naplánujte si své umístění světla a kolik světel budete používat. Použijete jedno gelované světlo? Dva? Použijete gel na světle pozadí?

* Předmět a outfit: Zvažte, jak budou barvy interagovat s tónem pleti a oblečením. Některé barvy mohou být lichotivější než jiné.

* testovací záběry: Než začnete střílet pro skutečné, vždy pořizujte zkušební výstřely, abyste doladili své osvětlení a umístění gelu. Digitální kamery jsou zde vaším nejlepším přítelem!

3. Nastavení světel a gelů:

* nejprve bezpečnost: Ujistěte se, že vaše gely jsou ohodnoceny pro použití se zdrojem světla. Světla s vysokým výkonem může roztavit některé gely. Nikdy nenechávejte světla bez dozoru, zatímco jsou připojeny gely.

* zabezpečené přílohy: K bezpečnému připojení gelu k světlu použijte správný držák gelu.

* vzdálenost: Zvažte vzdálenost mezi světlem a subjektem. Čím blíže světlo, tím intenzivnější bude barva. Posunutí světla dále zjemní barvu a rozloží ji více.

* modifikátor: Softboxy, deštníky a kosmetické pokrmy lze použít ve spojení s gely k úpravě kvality a šíření světla.

4. Běžné nastavení a techniky osvětlení:

* Single Gelled Light:

* dramatický podsvícení: Umístěte gelledované světlo za předmět a vytvořte barevné ráfkové světlo a oddělete je od pozadí.

* klíčové světlo: Jako hlavní zdroj světla použijte gelledované světlo k koupání barvy. To může být velmi dramatické, ale nemusí být nejvíce lichotivé pro všechny tóny kůže.

* světlo na pozadí: Svítí gelled světlo přímo na pozadí a vytvořte barevné pozadí.

* Dvě gelledová světla:

* doplňkové barvy: Použijte dvě světla s komplementárními barevnými gely (např. Červená a zelená) umístěná na opačných stranách subjektu pro dynamický a vizuálně nápadný efekt.

* separace a pozadí: Jedno osvětlení na toto téma, další na pozadí.

* Split osvětlení: Na jedné straně obličeje použijte jedno gelované světlo a na druhé straně jiné světlo, a vytvořte dramatické rozdělení barvy.

* Techniky pozadí:

* Wash s pevnou barvou: Vytvořte zcela barevné pozadí.

* kombinace gobo a gelu: Použijte gobo (šablonu umístěnou před světlem) spolu s gelem pro projektování vzorů barevného světla na pozadí.

* vzdálenost a únik: Experimentujte s vzdáleností mezi pozadím a světlem pro ovládání množství barevného úniku. Pohybující se blíž světla vytvoří koncentrovanější barvu, zatímco jeho posunutí dále vytvoří měkčí a rozptýlenější efekt.

5. Střelba a následné zpracování:

* Balance White: Věnujte velkou pozornost své rovnováze bílé. Střelba v RAW vám umožňuje upravit při následném zpracování. Pokud se zaměřujete na konkrétní barevné obsazení, můžete záměrně minout vyvážení bílé.

* expozice: Gely mohou snížit množství světla dosahujícího senzoru, takže možná budete muset zvýšit svůj ISO, otevřít clonu nebo použít delší rychlost závěrky k kompenzaci.

* experimentování: Nebojte se experimentovat s různými barvami, umístěním světla a modifikátory. Čím více experimentujete, tím lépe pochopíte, jak gely fungují a čím kreativnější můžete získat.

* následné zpracování: Pomocí softwaru po zpracování (jako je Photoshop nebo Lightroom) vyladit barvy, kontrast a celkový vzhled vašich obrázků. Pro zvýšení určitých oblastí obrazu můžete také použít selektivní úpravy barev.

Tipy a triky:

* START SMALL: Začněte jednoduchými nastaveními, jako jediné gelové světlo jako ráfkové světlo.

* použijte měřič světla: Měřič světla vám může pomoci získat přesné expozice, zejména při používání více světel.

* difúze: Difúzní materiál (jako je sledovací papír nebo scrim) může změkčit světlo a vytvářet jemnější barevné gradienty.

* kombinujte gely: Vrstvení dvou nebo více gelů na jedno světlo může vytvořit jedinečné a složité barvy.

* tón pleti: Mějte na paměti, jak barvy ovlivňují tóny pleti. Některé barvy mohou způsobit, že kůže bude vypadat nemocně nebo nepřirozeně. Zvažte použití teplejšího gelu jako klíčového světla a chladnějšího gelu jako výplního světla.

* střílet v temné místnosti: To pomáhá minimalizovat okolní světlo a umožňuje, aby se gelliové světlo stalo dominantním zdrojem osvětlení.

* praxe, praxe, praxe: Čím více cvičíte pomocí barevných gelů, tím lépe se stanete při předpovídání výsledků a vytváření ohromujících a kreativních portrétů.

Příklady scénářů:

* Cyberpunk Portrét: Kombinace modrých a purpurových gelů, drsného osvětlení a futuristického oblečení.

* Dramatický film Noir Portrét: Jeden žlutý gel na toto téma, který vytváří pocit tajemství a intrik.

* Dreammy Pastel Portrait: Měkké růžové a modré gely, rozptýlené osvětlení a éterické oblečení.

* redakční/módní portrét: Odvážné doplňkové barvy a vytvoření vizuálně výrazného a nezapomenutelného obrazu.

Pochopením základů barevných gelů, experimentováním s různými nastaveními a věnováním pozornosti detailům můžete vytvořit skutečně jedinečné a kreativní portréty, které vynikají z davu. Hodně štěstí a bavte se!

  1. Jak používat barevné gely vytvářet jedinečné a kreativní portréty

  2. Jak manipulovat s barvami ve Photoshopu pomocí výplňových vrstev

  3. Základní výukový program Photoshop Jak přidat kreativní překrytí vašich portrétů

  4. Jak používat nástroj Healing Tool ve Photoshopu

  5. 4 kroky k umění Photoshopu pomocí technik výtvarného umění Grunge

  6. Jak používat režimy míchání Photoshopu pro portrétování výtvarného umění

  7. Základní výukový program Photoshop Jak přidat kreativní překrytí vašich portrétů

  8. Jak používat nástroj pero ve Photoshopu (krok za krokem!)

  9. Jak používat režimy míchání Photoshopu pro portrétování výtvarného umění

  1. Jak přidat texturu ve Photoshopu

  2. 10 rychlých tipů Photoshopu ke zlepšení pracovního postupu

  3. Jak přidat jiskřivou třpytivou texturu ve Photoshopu (jednoduše!)

  4. Co je nového ve Photoshopu CC pro fotografy

  5. Jak používat vrstvy a masky ve Photoshopu k přidání textu do vašich fotografií

  6. Extrahování čar z obrázku ve Photoshopu

  7. Špičkové tipy na retušování pro komerční módní fotografie

  8. Sépiový filtr | Jak přidat sépiový tón ve Photoshopu

  9. Jak vytvořit matný vzhled ve Photoshopu

Adobe Photoshop