REC

Tipy na natáčení videa, produkci, střih videa a údržbu zařízení.

 WTVID >> česká videa >  >> Editace videa >> Adobe Photoshop

Jak používat barevné gely vytvářet jedinečné a kreativní portréty

Barevné gely jsou neuvěřitelně všestranný a relativně levný nástroj pro vytváření jedinečných a kreativních portrétů. Mohou přeměnit jednoduchý výstřel do něčeho pulzujícího, dramatického a vizuálně podmanivého. Zde je komplexní průvodce, jak používat barevné gely k vytvoření ohromujících portrétů:

i. Pochopení základy barevných gelů

* Jaké jsou barevné gely? Tenké listy průhledného barevného plastu navrženého pro umístění na studiových světelch nebo bleskových jednotkách. Filtrují světlo, mění jeho barvu a vytvářejí různé efekty.

* typy gelů:

* korekční gely: Používá se k vyvážení barevných teplot (např. CTO pro zahřívání světla, CTB, aby se ochladilo).

* gely barevného efektu: Používá se k přidání kreativní barvy do scény. Přijďte v obrovském rozsahu odstínů, od primárních barev, jako je červená, modrá a zelená, až po jemnější odstíny a gradienty.

* difúzní gely: Používá se ke změkčení světla a snížení drsných stínů. I když to není technicky *barevné *, často se používají ve spojení s barevnými gely.

* gelové velikosti a montáž: Gely přicházejí v různých velikostech. Budete potřebovat způsob, jak je připojit ke svým světelům. Mezi běžné metody patří:

* držáky gelů: Navrženo tak, aby se spojilo na přední straně vašeho blesku nebo studia.

* Gaffer Tape: Tepelně rezistentní gaffer páska je možností pro bezpečné nahrávání gelů na světla.

* ° Cleampins/Clamps: Lze použít, ale zajistit, aby byly umístěny daleko od zdroje tepla.

* tepelná odolnost: zásadně použijte gely speciálně navržené pro fotografická světla. Pravidelný plast se roztaví pod teplem ateliérových strobů a může být dokonce nebezpečím požáru. Zkontrolujte specifikace gelu.

* ztráta světla (zastávky): Přidání gelu snižuje množství světla, které dosáhne subjektu. Tmavší nebo více nasycených gelů sníží světlo více. Chcete -li kompenzovat, budete muset upravit nastavení fotoaparátu nebo světla.

ii. Plánování a příprava

1. konceptualizace: Než se dokonce dotknete gelu, máte vizi. Zeptejte se sami sebe:

* jakou náladu chci vytvořit? (např. Tajemný, energický, romantický, futuristický)

* jaký příběh chci vyprávět?

* Jaké barvy doplňují můj předmět? Zvažte jejich tón pleti, barvu vlasů a oblečení.

* na jaký styl se zaměřuji? (např. High-Key, Low-Key, Dramatic, Surreal)

2. Základy teorie barev:

* doplňkové barvy: Barvy proti sobě na barevném kole (např. Červená a zelená, modrá a oranžová, žlutá a fialová). Vytvářejí vysoký kontrast a vizuální energii.

* analogické barvy: Barvy vedle sebe na barevném kole (např. Modrá, modro-zelená a zelená). Vytvářejí harmonický a uklidňující efekt.

* monochromatické: Použití různých odstínů stejné barvy. Může být velmi elegantní a působivé.

3. plánování nastavení osvětlení: Rozhodněte se o počtu světel, která použijete, a jejich umístění. Mezi běžné nastavení patří:

* jediné světlo: Jednoduché, ale může být dramatické.

* dvě světla: Jedno klíčové světlo (hlavní světlo s gelem) a jedno výplňové světlo (bez gelu nebo s jemným korekčním gelem).

* Tři světla: Klíčové světlo, naplňové světlo a světla vlasů/okraje s kontrastním gelem.

* Více světel: Pro složitější a umělecké efekty.

4. Checklist Gear Checklist:

* Kamera

* Objektiv (doporučený portrétní čočka:50 mm, 85 mm atd.)

* Světla (stroby nebo světle osvětlení)

* Světelné stojany

* Barevné gely

* Gel držáky nebo páska gaffer

* Modifikátory světla (softboxy, deštníky, reflektory)

* Spouštěč (pokud používáte blesk mimo kameru)

* Šedá karta (pro přesnou vyvážení bílé)

iii. Techniky osvětlení s barevnými gely

1. Nastavení jednoho světla:

* Jednoduché promytí barev: Umístěte jedno světlo s gelem přímo před subjekt. Vytváří jednotné barvy.

* podsvícení: Umístěte světlo za předmět pro dramatickou siluetu s barevnými hranami.

* boční osvětlení: Umístěte světlo na stranu pro vyřezávanější a stínovaný vzhled.

2. Nastavení dvou osvětlení:

* klíč a vyplňte: Jako výplň použijte jedno světlo s gelem jako klíčové světlo a další světlo bez gelu (nebo se slabší barvou nebo difúzí). To poskytuje rozměr a zabraňuje příliš tvrdým stínům.

* doplňkové barvy: Umístěte jedno světlo s jednou barvou na jednu stranu subjektu a další světlo s jeho doplňkovou barvou na druhé straně. Vytváří výrazný kontrast.

* Osvětlení ráfku: Použijte jedno světlo s gelem za předmětem k vytvoření barevného okraje a dalšího světla vpředu (bez gelu nebo s jemnou výplní) k osvětlení obličeje.

3. Nastavení více světla:

* komplexní barevné kombinace: Experimentujte s různými barvami z různých úhlů a vytvoří jedinečné a abstraktní vzorce osvětlení.

* odstupňovanou barvu: K vytvoření hladkého gradientu použijte více světel s mírně odlišnými odstíny stejné barvy.

* oddělení pozadí: Použijte barevný gel na světle pozadí, abyste oddělili subjekt od pozadí.

iv. Nastavení a střelba kamery

1. Balance bílé:

* Vlastní vyvážení bílé: Nejpřesnější způsob, jak získat správné barvy. Vyfoťte šedou kartu pod gellovaným světlem a na základě toho nastavte vlastní vyvážení bílé.

* Předvolby: Experimentujte s různými předvolbami bílé rozvahy (např. Wolfram, denní světlo), abyste viděli, který z nich vypadá nejlépe. Při následném zpracování můžete také upravit vyvážení bílé.

2. clona: Vyberte clonu, která poskytuje požadovanou hloubku pole. Širší otvory (např. F/2,8, f/4) vytvoří mělkou hloubku pole a izoluje subjekt. Užší otvory (např. F/8, f/11) poskytnou větší hloubku ostrosti.

3. iso: Udržujte své ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk.

4. rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, aby správně odhalili obrázek. Při používání strobů bude rychlost závěrky obecně omezena rychlostí synchronizace fotoaparátu (obvykle kolem 1/200. sekundy).

5. Výkon: Upravte výkon výkonu světla a dosáhnete požadované expozice. Nezapomeňte, že gely snižují výstup světla, takže možná budete muset zvýšit výkon svých světel nebo upravit nastavení fotoaparátu.

6. měření: K zkontrolu expozice použijte měřič světla fotoaparátu. Pro přesnější hodnoty můžete také použít měřič světla.

v. Následné zpracování

1. korekce barev: Vylaďte barvy v následném zpracování, abyste dosáhli požadovaného vzhledu.

2. Nastavení vyvážení bílé: Pokud váš vyvážení bílé nebyl ve fotoaparátu dokonalý, upravte jej na sloupku.

3. vyhýbání se a pálení: Použijte uhýbání a pálení, abyste selektivně rozjasnili a ztmavli oblasti obrazu, zvýšili náladu a vytvořili hloubku.

4. ostření: Shnit obrázek, abyste mohli vydat podrobnosti.

5. retušování: Odstraňte všechny vady nebo rozptýlení.

vi. Tipy a triky

* experiment! Nejlepší způsob, jak se naučit, je experimentovat s různými barvami, nastavením osvětlení a nastavením fotoaparátu.

* Start Simple: Začněte s nastavením jednoho světla a postupně přidejte další světla, jakmile se stanete pohodlnějším.

* použijte mřížku: Umístěte mřížku na světlo, abyste ovládali rozlití gelového světla a zabránili jí ovlivňovat jiné oblasti scény.

* kombinujte gely: Vrstte různé gely a vytvářejí jedinečné barvy a efekty.

* Použijte difúzi: Změkněte světlo pomocí difúzního gelu ve spojení s barevným gelem.

* zvažte pozadí: Barva pozadí může výrazně ovlivnit celkový vzhled obrazu. Experimentujte s různými barvami pozadí, abyste viděli, co funguje nejlépe.

* komunikujte s vaším modelem: Dejte svému modelu vědět, čeho se snažíte dosáhnout, a dejte jim směr, který jim pomůže představovat způsobem, který doplňuje osvětlení.

* Studujte další fotografy: Podívejte se na práci jiných fotografů, kteří používají barevné gely a analyzují své techniky osvětlení.

* nejprve bezpečnost: Vždy používejte gely odolné vůči teplu a zajistěte, aby vaše světla byla správně větrána, aby se zabránilo přehřátí.

vii. Nápady na kreativní portréty s barevnými gely:

* Cyberpunk: Použijte blues, purpury a cyans k vytvoření futuristického, high-tech vzhledu.

* film noir: Pomocí jediného červeného nebo modrého gelu vytvořte dramatický, stínový portrét připomínající klasický film Noir.

* Dreamy Pastel: Pro měkký a éterický vzhled používejte pastelové gely jako růžová, levandule a světle modrá.

* Pop Art: K vytvoření pulzujícího a poutavého portrétu použijte odvážné, nasycené barvy jako červená, žlutá a modrá.

* podvodní efekt: Pro simulaci podvodního prostředí použijte šedozelené a modré gely s jemným pohybem.

* siluety: Vytvářejte dramatické siluety pomocí jediného, ​​silného barevného gelu za předmětem.

* Simulace dvojité expozice: Použijte jednu barvu na subjekt a druhou na pozadí a poté je kombinujte v následném zpracování pro simulaci dvojité expozice.

* blokování barev: K vytvoření geometrických tvarů světla a stínu na toto téma použijte silné, kontrastní barvy.

Barevné gely nabízejí obrovské množství kreativního potenciálu. Nebojte se vyzkoušet nové věci a prozkoumat různé techniky. Čím více experimentujete, tím více objevíte úžasné možnosti, které nabízejí!

  1. Bylo to upravené ve Photoshopu? Na tom nezáleží!

  2. Pochopení filtrů v aplikaci Photoshop Elements

  3. Jak používat režimy míchání Photoshopu pro portrétování výtvarného umění

  4. Jak vytvořit realistický bokeh a efekty rozostření pomocí Photoshopu

  5. Jak automaticky rozmazat pozadí v Adobe Photoshop s neurálními filtry

  6. Jak používat režimy míchání Photoshopu pro portrétování výtvarného umění

  7. Vylepšení středních tónů ve Photoshopu

  8. Jak efektivně používat funkci „Blend IF“ ve Photoshopu

  9. Jak vytvořit skvělý 3D text ve Photoshopu (v jednoduchých krocích!)

  1. Co je soubor DCR? (A jak jeden otevřít a převést!)

  2. Objevte sedm způsobů, jak vytvořit sépiové obrázky ve Photoshopu

  3. Jak zaostřit makro obrázky pomocí Photoshopu

  4. 5 tipů pro nastavení Photoshopu

  5. Dva způsoby, jak nahradit oblohu pomocí Photoshopu

  6. Buďte kreativní s mapami přemístění ve Photoshopu

  7. Jak vytvořit blikající světla pro portréty vánočních stromků ve Photoshopu

  8. Jak vědět, co dělat a kde začít s úpravami fotografií ve Photoshopu

  9. 26 nejlepších bezplatných pluginů Photoshopu pro fotografy

Adobe Photoshop