i. Porozumění režimům míchání základny
* co dělají: Režimy míchání řídí, jak vrstva interaguje s vrstvami pod ní. Provádějí matematické výpočty na základě hodnot pixelů obou vrstev.
* kde je najít: Na panelu vrstev najdete nahoře rozbalovací nabídku označenou „Normální“ (ve výchozím nastavení). Zde vyberete režim míchání.
* Klíčové kategorie: Režimy míchání jsou seskupeny do kategorií na základě jejich účinků:
* normální: Standardní míchání (např. Normální, rozpuštění). Často se používá jako základní vrstva.
* Darken: Ztmaňte podkladovou vrstvu porovnáním hodnot pixelů (např. Tmavnutí, násobení barvy, popáleniny, tmavší barva). Užitečné pro přidávání stínů, bohatých barev a textur.
* Lighten: Odlehčte podkladovou vrstvu porovnáním hodnot pixelů (např. Listen, obrazovka, barevná dodge, lehčí barva). Užitečné pro přidávání vrcholů, záře a rozjasňování obrázků.
* kontrast: Zvyšte kontrast zatemněním tmavších oblastí a světlejších oblastí zesvětlení (např. Overlay, Soft Light, tvrdé světlo, živé světlo, lineární světlo, pin světlo, tvrdá směs). Silné pro dramatické efekty.
* inverze: Invertujte hodnoty barev nebo vytvořte efekty založené na rozdílech (např. Rozdíl, vyloučení, odečtení, rozdělení). Experimentální a často používané pro specifické, neobvyklé vzhled.
* komponenta: Ovlivňují barevné komponenty podkladové vrstvy (např. Odstín, nasycení, barva, svítivost). Skvělé pro úpravy barev a tónování.
ii. Běžné režimy míchání pro portrétování a jak je používat
Zde je rozdělení populárních režimů pro míchání pro portrétování výtvarného umění s příkladem použití:
* násobení:
* efekt: Ztmavne obrázek. Černá se stává neprůhledným, zatímco bílá se stává průhlednou.
* použití:
* přidání stínů a hloubky: Použijte vrstvu s tmavými tóny (např. Tmavým gradientem, tmavou výplní nebo texturovaným tmavým obrazem), abyste se vynásobili pro prohloubení stínů a přidali dimenzi do obličeje.
* přidání textury: Vynásobte vrstvu textury (např. Grunge, papír, látka) přes portrét a přidejte jemnou nebo dramatickou strukturu.
* vylepšení barev: Použití vrstvy s hlubokou, bohatou barvou vynásobenou nad portrétem přidává dotek ke stínu.
* tipy: Snižte neprůhlednost vrstvy pro kontrolu intenzity. Použijte masky vrstvy k selektivně aplikaci efektu.
* obrazovka:
* efekt: Osvětluje obraz. Bílá se stává neprůhledným, zatímco černá se stává průhlednou.
* použití:
* přidání hlavních údajů a záře: Použijte vrstvu se světelnými tóny (např. Světelným gradientem, lehkou výplň nebo obrázek se světlými oblastmi) nastavenou na obrazovku pro rozjasnění zvýraznění a vytvoření měkké záře.
* Simulace zdrojů světla: Vytvořte vrstvu naplněnou světlou barvou (např. Teplá žlutá pro efekt západu slunce) a nastavte ji na obrazovku, aby simulovala světelný zdroj zasahující předmět.
* přidání světlic: Přidejte obrázky vzplanutí objektivu na vrstvu nastavenou na obrazovku a vytvořte realistický nebo stylizovaný efekt vzplanutí.
* tipy: Obrazovka může snadno vyhodit zvýraznění, takže ji používejte střídmě a s nízkou neprůhledností.
* Overlay:
* efekt: Směs vícenásobného a obrazovky na základě jasu podkladové vrstvy. Lehčí oblasti se stávají jasnějšími, tmavší oblasti jsou tmavší a střední tóny zůstávají relativně nezměněny. Vysoký kontrast.
* použití:
* přidání kontrastu a pop: Překryjte vrstvu s efektem měkkého světla (např. Radiální gradient od tmy ke světlu), abyste zvýšili kontrast a vytvořili dynamický vzhled.
* Vylepšení textury: Překrývá vrstvy textury pro silný a znatelný efekt textury.
* Vytváření efektů „malířů“: Překrývání rozmazané verze portrétu může vytvořit malířský pocit.
* tipy: Overlay může být docela silné, takže začněte s nízkou neprůhledností a postupně ji zvyšujte. K ovládání, které oblasti jsou ovlivněny, použijte masky vrstvy.
* měkké světlo:
* efekt: Podobně jako překrytí, ale jemnější. Ztmaví nebo odlehčuje obraz v závislosti na barvě míchací vrstvy, ale s měkčím, méně intenzivním efektem.
* použití:
* jemné vylepšení kontrastu: Měkké světlo je dobrým výchozím bodem pro přidání trochu punče na obrázek, aniž by byl příliš tvrdý.
* jemná aplikace textury: Pro jemnou texturu je měkké světlo často lepší volbou než překrytí.
* Vytvoření náladové atmosféry: Použijte vrstvu naplněnou desaturovanou barvou (např. Šedá, béžová) a nastavte ji na měkké světlo a vytvořte tlumený atmosférický efekt.
* tipy: Skvělé pro začátečníky, protože je více odpouštějící než překrytí.
* barva:
* efekt: Přenáší barvu (odstín a nasycení) mísicí vrstvy do podkladové vrstvy, přičemž si zachovává jas (jas) podkladové vrstvy.
* použití:
* barvy tónování: Použijte sadu plné barevné vrstvy k barvě a použijte na portrét konkrétní barevný tón. To je rychlý a snadný způsob, jak změnit celkovou náladu.
* Selektivní úpravy barev: Použijte sadu gradientní mapové vrstvy k barvě pro mapování barev k hodnotám jasu obrazu.
* Odstraňování barevných obsazení: Vytvořte vrstvu a barvu s opačnou barvou obsazení. Nastavte „barvu“, aby neutralizoval nežádoucí odstín.
* tipy: Toto je výkonný režim pro třídění kreativní barvy. Experimentujte s různými barvami a gradienty.
* Luminosity:
* efekt: Přenáší jas (jas) mísicí vrstvy do základní vrstvy, přičemž si zachovává odstín a nasycení podkladové vrstvy.
* použití:
* ostření bez barevných artefaktů: Při ostření, svítivost zabraňuje ostření v ovlivňování barev nežádoucím způsobem.
* Sestavení jasu selektivně: Použijte jej ve spojení s mačkami vrstvy pro cílené úpravy jasu.
* jemné doladění kontrastu: Naneste směs svítidel na obrázky s vysokým kontrastem.
* tipy: Při použití jiných úprav, pokud máte divné barvy.
* Hue:
* efekt: Přenáší odstín míchací vrstvy do podkladové vrstvy, přičemž si zachovává nasycení a svítidlo podkladové vrstvy.
* použití:
* jemné posuny barev: Použití pro velmi jemné barevné posuny.
* Izolační změny odstínu: Skvělé pro přesné úpravy odstínu bez ovlivnění nasycení nebo jasu.
* tipy: Méně běžně se používá, ale cenné pro konkrétní úkoly korekce barev.
iii. Pracovní postup a tipy
1. nedestruktivní úpravy:
* Vždy pracujte na duplicitních vrstvách pro zachování původního obrazu.
* Použijte nastavovací vrstvy (např. Křivky, úrovně, odstín/nasycení) namísto přímé úpravy vrstev obrazu, kdykoli je to možné. To umožňuje snadné úpravy později.
* Při začlenění externích obrázků nebo textur používejte inteligentní objekty.
2. Masy vrstvy:
* Nezbytné pro kontrolu, kde se používá režim míchání. Použijte měkký kartáč k malování na masku vrstvy a odhalte nebo zakrývejte účinek. Černé skryty, White odhalí, odstíny šedé vytvářejí částečnou průhlednost.
3.. neprůhlednost a výplně:
* Použijte neprůhlednost k úpravě celkové síly efektu míchacího režimu. Výplň může být použita na vrstvách tvaru nebo vrstvách s efekty ke změně neprůhlednosti obsahu vrstvy nezávisle na jeho aplikovaných efektech.
4. experimentování:
* Klíčem k zvládnutí režimů míchání je experimentování. Vyzkoušejte různé režimy, barvy a textury, abyste zjistili, jaké efekty můžete dosáhnout.
* Nebojte se kombinovat více režimů míchání v jednom obrázku.
5
* Často je lepší začít s nízkou neprůhledností a postupně ji zvyšovat, dokud nedosáhnete požadovaného účinku. Režimy přehánění směsí mohou rychle způsobit, že obraz vypadá nepřirozeně.
6. vrstvy seskupení:
* Skupinové vrstvy pomocí `Ctrl+G` (Windows) nebo` CMD+G` (MAC) pro použití režimu míchání na celou skupinu než na jednotlivé vrstvy.
7. textury:
* Zdroj vysoce kvalitní textury pro realističtější výsledky. Prozkoumejte textury, jako je grunge, papír, látky, úniky světla a prach. Webové stránky, jako jsou textury.com nebo Unsplash, mohou poskytnout bezplatné zdroje.
8. Zvažte příběh a náladu:
* Přemýšlejte o příběhu, který chcete vyprávět s portrétem, a používejte režimy míchání pro zvýšení nálady a atmosféry. Tmavý a náladový portrét může mít prospěch z multiply a hoření barev, zatímco lehký a éterický portrét může mít prospěch z obrazovky a měkkého světla.
iv. Příklad úpravy portrétu Workflow
Zde je ukázkový pracovní postup pro úpravu portrétu pomocí režimů míchání:
1. Základní retušování: (Razítko klonu, hojení štětce, frekvenční separace) na duplicitních vrstvách.
2. vyhýbání se a pálení:
* Vytvořte dvě nové vrstvy. Označte jeden „Dodge“ a jeden „Burn“.
* Nastavte obě vrstvy na překrytí režim míchání.
* Naplňte obě vrstvy 50% šedou (úprava> plnění> 50% šedá). Díky tomu je režim překrytí zpočátku neviditelný.
* Pomocí měkkého štětce s nízkou nepacity (např. 5%), namalování bílou na vrstvě „Dodge“ pro odlehčení oblastí a s černou na vrstvě „Burn“ do ztmavnutí oblastí.
3. barevné třídění:
* tónování: Přidejte vrstvu nastavení „plné barvy“. Vyberte barvu, která doplňuje portrét. Nastavte režim míchání na barvu a upravit neprůhlednost.
* vylepšení nálady: Najděte texturu (např. Texturu vintage papíru). Umístěte jej nad vrstvami portrétu. Experimentujte s násobením, překrytím nebo měkkým světlem Režimy míchání. K selektivně použijte masku vrstvy.
* TONING: Použijte vrstvu nastavení „gradientní mapy“. Vyberte gradient s komplementárními barvami. Nastavte režim míchání na měkké světlo nebo překrytí a upravit neprůhlednost.
4. Světelné efekty:
* Vytvořte novou vrstvu.
* Použijte nástroj štětce měkkým bílým štětcem k vytvoření efektu zdroje světla (např. Záře za předmětem).
* Nastavte režim míchání na obrazovku nebo Lighten .
* Upravte neprůhlednost a použijte masku vrstvy pro zdokonalení efektu.
5. ostření:
* Vytvořte vyraženou vrstvu (Shift + Ctrl + Alt + E nebo Shift + CMD + OPT + E).
* Naneste nesharpovou masku (filtr> Sharpen> Unsharp Mask).
* Nastavte režim míchání naostřené vrstvy na Luminosity Chcete -li se vyhnout barevným artefaktům. Upravte neprůhlednost požadované ostrosti.
Nezapomeňte tyto kroky upravit na základě konkrétního obrazu a požadovaného efektu. Praxe a experimentování jsou klíčem k odemknutí plného potenciálu režimů prolnutí photoshopu pro portrétování výtvarného umění. Hodně štěstí!