V jednom z nejambicióznějších filmů využívajících dlouhé záběry od Hitchcockova „Lana“ „Birdman“ zkoumá, co lze dělat v nepřerušeném prostoru mezi hodinou a padesáti devíti minutami, ale to už jste asi věděli. Co však možná nevíte, je, že film ve skutečnosti nebyl jeden souvislý záběr a efektní triky použité k tomu, aby film vypadal jako jeden dlouhý záběr, jsou extrémně jednoduché a snadno replikovatelné s několika triky s kamerou a trochou střihového kouzlu.
Několik sekvencí v „Birdman“ bylo tak propracovaných, že by bylo nemožné vejít se ani do toho nejpřeplněnějšího natáčecího dne. Režisér Alejandro Iñárritu a kameraman Emmanuel Lubezki zaimprovizovali tak, že film rozstříhali na lépe zvládnutelné části a použili relativně jednoduché techniky, aby vytvořili iluzi neporušeného času. Ve své snaze vytvořit dlouhý záběr zvažte některé z těchto jednoduchých rad, které vás přivedou ke správnému začátku. Za prvé, když máte svůj scénář nebo obecné pokyny pro vaši filmovou přestávku, rozdělte je na malé zvládnutelné kousky. To by mělo být dáno tím, jak propracované jsou scény, a umožnit několik opakování, pokud je to nutné během vaší dostupné doby natáčení. Bylo by vhodné přečíst si doprovodný článek k tomuto dílu „Jak střílet dlouho trvá.“
Breaking It Down
Proces lze provést na základě času nebo pomocí dostupných editačních triků, které máte k dispozici. První a podle mého názoru nejvíce vzrušující je šlehač/naklánění. Bičovací pánev je skvělá, protože si je můžete vyrobit, nebo je můžete předstírat poštou. Pokud ho plánujete použít, vše, co vyžaduje, je rychlé pánev tam, kde chcete krájet. Začněte další sekvenci s další pánví, která jde stejným směrem a co nejblíže stejné rychlosti, a máte předpoklady pro hladký řez. Tohoto efektu lze snadno dosáhnout, pokud si zapamatujete co nejtěsnější přizpůsobení pohybu fotoaparátu, rychlosti a expozice.
Můžete vidět (nebo možná ne) příklad jednoho z těchto střihů v "Birdman", když vyjde z divadla na čtverec. Možná nebudete schopni detekovat střih, ale rozhodně můžete vidět známky naklonění biče, když kamera zaostří velmi krátce na zem a v pravidelných intervalech v průběhu filmu, když kamera provádí podobné pohyby. Mezi další triky patří plné barvy předbíhající rám, nejčastěji vyblednutí způsobené pohledem do světelného zdroje, zatemnění, když je čočka zakryta, nebo průchod přes jednobarevnou stěnu. Nebojte se jít ani do staré školy, v Hitchcockových „Provazových“ objektech a hercích zakrývajících rám jako zadní část něčího kabátu jsou dobré okamžiky ke střihu. 
Střih na stacionárních scénách funguje také, to znamená, že na konci jedné scény a na začátku druhé umístěte fotoaparát na přesně stejné místo, třeba na stativ s magnetickým držákem, a upravujte, když je fotoaparát zcela v klidu. V tomto případě se ujistěte, že kamera i cokoli před ní jsou během přepínání zcela v klidu.
Pokud jste zkušený editor, můžete také získat efektní a oříznout scény, abyste mohli integrovat nové sekvence kousek po kousku. Například natočte dvě scény na přesně stejném místě s podobným osvětlením a ořízněte snímek, kde jedna strana je předchozí snímek a druhá strana následující. Naplánujte si, že akci ve scéně A opustíte jen na okamžik a můžete celý snímek oříznout na scénu B, čímž obě scény efektivně spojíte jako puzzle. Střih se bude jevit jako souvislý, dokud nic nepřejde přes vaše pitvy a může poskytnout další způsob, jak kreativně zavést nové sekvence.
Nalezení řezu
Jakmile budete mít své zvládnutelné kousky, budete přesně vědět, kam budete muset umístit úpravy, můžete začít vybírat techniky, které budete používat, a zapojit je do svého plánu natáčení. Pokud je to jednodušší, můžete tento proces také zpětně analyzovat a nejprve vybrat úpravy podle kontextu a podle toho rozdělit fotografování.
V postprodukci, za předpokladu, že jste natočili své scény a jste připraveni začít své záběry prolínat, by mělo jít pouze o ořezání střihů. U nepohyblivých scén, objektů zakrývajících rámeček a plných barev jednoduše seřaďte své záběry na časové ose vašeho editačního softwaru a seřízněte scény dohromady v jejich nejpodobnějších bodech. Přidání malého křížového prolínání může pomoci, pokud se dokonale neshodují, ale pokud jste si udělali domácí úkol v předprodukci, neměl by to být problém. Malá korekce barev kolem vašich úprav může vést k tomu, že vaše scény hladce prolínají jedna do druhé. Při úpravě šlehače je postup téměř úplně stejný, ale lze mu pomoci trochou rozmazání pohybu, které se můžete naučit zde. Dalším skvělým trikem pro maskování střihů je přidání nepřetržitého zvuku do celého střihu, který odvádí pozornost publika od artefaktů vaší editační magie.
Nyní, když jste dokončili nejlepší dlouhý záběr na světě, vraťte se k rýsovacímu prknu a zkuste to znovu. Příprava, praxe a postprodukce dělají mistra!
Sky Scholfield vyrábí videa pro klienty již deset let, včetně National Public Radio, The Smithsonian a nevládních organizací v celé severní Kalifornii. Nyní žije a pracuje v Chico v Kalifornii pro North State Public Radio