Dialog je pro editor videa složitý prvek. Záznam rozhovorů je ve srovnání snadný; dialog z rozhovoru je syrový a očekává se, že ho editor videa sestříhá tak, aby dával smysl, aby přenesl myšlenku nebo myšlenku dál, aby představil nejlepší výraz, který odpovídá narativu videa.
Dialog ve fiktivním vyprávění s sebou nese velkou míru citlivosti. Scénáře přelévají scénáristé, kteří tvrdě pracují na vytváření a formování dialogů s velkým záměrem, aby odhalili osobnost postavy a posunuli příběh dopředu. Režiséři tvrdě pracují na tvarování a natáčení scény plné dialogů, která poskytuje nejlepší vizuální vyjádření toho, co bylo napsáno. Herci neúnavně cvičí, aby přednesli dialog s maximální věrohodností. Když se záběry plné dialogů dostanou na plochu editoru videa, je to kus načteného obsahu, interpretovaný několika lidmi a vytvořený z jejich potu a tvrdé práce. To klade na bedra editora obrovskou zodpovědnost. Musí zůstat věrní vizi všech investovaných do produkce a věrní příběhu, aby příběh posunuli dál.
Pokud jde o filmové vyprávění, dialogy vypovídají o celkovém vyprávění.
Převzatá odpovědnost za editaci dialogu a role editora při vytváření plynulého, soudržného příběhu může být skličující úkol, zvláště pro videoeditora, který není zvyklý pracovat se skriptovanými dialogy. Zde je několik věcí, které je třeba mít na paměti při úpravách dialogu. Jejich vyzkoušení vám usnadní úpravy.
Zůstaňte věrní scéně
Při řezání dialogu se často vyskytují protichůdné priority. Existuje scénář tak, jak je napsán, vize režiséra, která je zřejmá na záběrech, a je zde záměr scény. Někdy se tyto tři věci neshodují úplně stejně. Scénář by měl fungovat jako scénář, ale to neznamená, že se dokonale převede do natočeného materiálu. Z tohoto důvodu se může režisér odchýlit od scénáře, aby zdůraznil konkrétní bod. Stejně tak vize režiséra může fungovat jako syrový záznam, ale ne vždy se přenese se stejným záměrem, když je sestříhán. Prvořadou prioritou editora je zůstat věrný zamýšlenému poselství scény. To bere v úvahu napsaný scénář, režijní rozhodnutí z natáčení a to, co vidí střihač na obrazovce. Nejlepší způsob, jak pochopit skutečný účel scény, je podívat se na ni v kontextu celkového příběhu.
Je také důležité, aby editor pochopil, že nepracují izolovaně. Výsledkem spolupráce je hotové filmové dílo. Střih musí udržovat otevřenou komunikaci s režisérem a scénáristou, aby pochopil účel dialogu v jejich úpravě. Pouhé projednání dialogu se zbytkem produkčního týmu pomůže střihači udržet perspektivu záběrů, které stříhá.
Udržujte tempo
Jednou z největších superschopností, které má editor videa, je schopnost zkrátit nebo rozšířit čas. Editor videa řídí scénu podle toho, jak je tempo. Zachycené záběry jsou omezeny samy o sobě dodáním talentu na obrazovce a zobrazením akce v reálném čase. Videoeditor může toto tempo prodloužit tím, že podrží jeden záběr před přestřižením na další řádek nebo přidá reakční záběr. Mohou to urychlit oříznutím klipů a jejich překrytím na sebe. Ať tak či onak, tempo dialogu není omezeno předáním talentů.
Tempo scény by mělo být diktováno cílem scény – toho, čeho se snaží dosáhnout. Editor videa musí mít na paměti své publikum a vědět, že se ho snaží sledovat. To znamená, že možná budou muset přidat „těhotné“ pauzy, aby vytvořili napětí a nechali publikum dohnat. Mohou také zmást publikum tím, že do sebe narážejí různé linie dialogů a donutí publikum běžet a chytat jen kousky, které vyčnívají. Obě techniky mají své místo ve střihu videa, klíč je v jejich rozumném používání.
Podívejte se, kdo teď mluví
Většina dialogů, které se odehrávají v jakémkoli příběhu na obrazovce, se odehraje mezi dvěma nebo více postavami. Zdálo by se přirozené, že editor vždy použije záběr kamery toho, kdo mluví. Pravdou je, že dialog o řezání není tak jednoduchý. 
Proud konverzace není vždy zaměřen na osobu, která mluví, někdy skutečný dopad toho, co se děje řečené se odráží v odpovědi osoby, která naslouchá. Z tohoto důvodu by se výběr záběru měl zaměřit na konverzaci a její vztah k příběhu, nikoli na to, kdo dialog přednáší.
Kamera by se měla zaměřit na umělce, který přednáší dialog, když je dialog drásavý a odhaluje něco o postavě, zvláště pokud je to pro ni okamžik růstu v celkovém příběhu.
Když dialog jedné postavy prozrazuje o jiné postavě nebo je výkladový při předkládání nových informací jiné postavě, může být nejlepší ukázat reakci této postavy. Je více výmluvné vidět reakci postavy na nové informace, zatímco publikum slyší odhalení této informace, než vidět a slyšet doručení dialogu.
Dialog je především vztahovým atributem vyprávění. To znamená, že odhaluje, jak spolu souvisí dvě nebo více postav. Použití dialogu a volby provedené editorem týkající se toho, jak zobrazit doručení a příjem dialogu, zachází dlouhou cestou při vytváření vztahů mezi postavami. Tímto způsobem se editor může rozhodnout zobrazit dvě postavy společně ve stejném záběru, zatímco jedna poskytuje dialog. Dvojitý záběr může budovat intimitu nebo odhalit rozkol mezi dvěma postavami. Izolace postavy v záběru, ať už poslouchá dialog jiné postavy nebo přednáší svůj vlastní, odhaluje její vztah k tomu, co se říká, a pocity ohledně toho.
Promluvte si
Dialog vnáší do videa jedinečnou dynamiku. Sestavený zvuk pro úpravu musí sledovat narativní vlákno, které se spojí s publikem a dává mu smysl. Editor přebírá odpovědnost nejen za vyprávění vizuálního příběhu, ale také za vyprávění slyšitelného. Součástí krásy videa je to, že jde o umění založené na spolupráci, které je vytvořeno díky úsilí mnoha lidí. Editoru videa nejlépe poslouží otevřený dialog se scénáristy, režiséry a producenty. Pokud to editor udělá, bude schopen zachytit vizi a udržet dialog v souladu se záměry vyprávění.
BOČNÍ PANEL
Střih je vydán na milost a nemilost produkce, zvláště když dialogové scény vyžadují, aby mluvilo více herců současně. Výsledkem je, že záběry, které přistanou na stole redaktora, obsahují překrývající se zvuk, přičemž dialog jednoho herce je slyšet přes mikrofon jiného herce. Pořídit samostatné záběry a seřadit je do jedné soudržné konverzace, která přirozeně plyne, je dost trik, ale alespoň když mluví pouze jedna osoba, existují přirozené body zlomu, kam může editor umístit střih. Když se dialog překrývá, je pravděpodobné, že editor bude mít mnohem méně zarážek, aby mohl umístit přirozený řez. Existuje několik řešení, která by editor měl znát, aby mu v této situaci pomohl.
Použít výřezy
Nejjednodušším řešením je, aby editor použil výřezy. Je pravděpodobné, že ve zvuku budou nějaké zlomové body, i když ve vizuální kontinuitě nejsou. Výřez umožňuje editoru maskovat jejich úpravy mezi různými snímky. Hodí se první záběr, a zatímco jeho zvuková stopa pokračuje, video se přeruší. Pod výřezem se zvuk přeruší na druhý výstřel a když je správné načasování, druhý výstřel se přeřízne přes výřez.
Tón místnosti
Existuje důvod, proč zkušení režiséři zaznamenávají tón místnosti každého místa. Jedním z těchto důvodů je vyplnění tichých děr, které se vyskytují během procesu úprav. Při řezání překrývajících se dialogů může editor odstranit části dialogu postavy mimo obrazovku a izolovat tak dialog herce na obrazovce. Ve zvukové stopě tak zůstane prázdné místo. Editor může v tomto okamžiku vmíchat nahraný tón místnosti do zvukového mixu, aby vyhladil smazané části zvukové stopy.
Chris „Ace“ Gates je čtyřnásobný spisovatel a producent videa, který získal cenu Emmy.