Dokud upravujete své vlastní pořady, můžete natáčet jakýkoli druh záznamu, který se vám líbí, ale pokud za vás postprodukci zařídí jiný střihač, musíte dodat materiály, aby řezačka mohla dělat práci správně. A i když vždy děláte svůj vlastní příspěvek, můžete si svou vlastní práci mnohem usnadnit (a zlepšit) tím, že budete střílet, jako by někdo jiný musel z vašich surovin udělat skvělou show.
Když přemýšlíte o střihu, myslete na jednotlivé záběry, zakrytí akce, zachycení zvuku a na styl videa, který váš editor (a pravděpodobně i klient) očekává.
Profesionální snímky
Abyste svému editorovi pomohli, každý záběr by měl být položen profesionálním způsobem. Pro začátek to znamená slaňování. Každý výstřel by měl začínat tabulí s alespoň pořadovým číslem, písmenem výstřelu a číslem záběru. Například „27-A-3“ se překládá jako „sekvence 27, záběr A, záběr 3“. Tato čísla by měla pocházet ze scénáře, označený vámi nebo vedoucím scénáře, aby editorovi ukázal, co je v každém záběru pokryto.
Proč se obtěžovat, když máte odkazy na časový kód? Dva důvody:za prvé, s ID na obrazovce je mnohem snazší manipulovat než se seznamem záběrů plným dlouhých čísel; a za druhé, chcete označit zakroužkované záběry. Ve skriptu kontinuity kruh nakreslený kolem záběru znamená, že je dobrý. Pokud tedy editor uvidí pět záběrů s kruhy kolem 3 a 5, importují se pro úpravy pouze tyto dva.
Každý výstřel by měl mít kolem sebe dva různé druhy vzduchu. Vždy točte kamerou asi pět sekund před akcí, kterou chcete zaznamenat, a poté pokračujte v otáčení dalších pět sekund po skončení akce. To umožní kameramanovi, aby se na začátku usadil ve stabilním rámu a na konci mu poskytne další střihací prostor.
Při natáčení jednotlivých záběrů (singlů) akce nebo dialogu dejte editorovi jiný vzduch kolem toho podstatného. Díky této extra stopáži může střihač upravit rytmus dialogů, nechat herce vypadat, jako by přemýšleli, a předvádět další triky. Například:
On:"Vezmeš si mě?"
Ona:"Jasně."
Tím odešlete úplně jinou zprávu z:
On:"Vezmeš si mě?"
(dlouhá pauza, zatímco se na něj dívá, pak...)
Ona:"Jasně."
Váš editor může vytvořit tyto dvě rytmicky odlišné scény ze stejného zdrojového materiálu, pokud jste jej poskytli.
Profesionální pokrytí
Již dříve jsme mluvili o „třích C“ režie:úplnost, pokrytí a kontinuita. Váš editor kriticky závisí na všech třech.
Pro úplnost nevynechávejte podstatné věci. Pokud náš hrdina zvedne zbraň ze země, nezapomeňte ukázat, jak se tam dostala – nebo alespoň zaznamenejte okamžik, kdy se podívá dolů a uvidí ji. Pokud náhle z ničeho nic popadne zbraň, publikum si ji nekoupí.
Pro pokrytí získejte dostatek úhlů, aby si váš editor mohl vybrat z nastavení. V dnešní době je staromódní natáčet široký hlavní záběr celé sekvence, ale k orientaci diváků potřebujete nějaký typ širokého záběru brzy. Měli byste zvážit dva snímky přes rameno, abyste ukázali prostorové vztahy mezi postavami. Potřebujete detailní záběry pro extra dramatický úder tam, kde je to vhodné.
Pokrytí také zahrnuje výřezy, vložky a ochranné broky. Reakce padoucha, když ztratí svou zbraň, je škrt. Pistole klouzající po asfaltu k nohám našeho hrdiny je vložka. Ochranné výstřely se obvykle improvizují za běhu, aby zakryly blbost. Pokud se například hrdina sehne, aby sebral zbraň, můžete mu vystřelit ochrannou vložku z ruky a vytáhnout pistoli z rámu. Nahrazením klopýtnutí ochranným výstřelem může editor zachránit situaci.
Ta vložka pistole je dobrým příkladem kontinuity. Pokud herec natáhne obrazovku vlevo směrem ke zbrani, vložka by měla mít jeho ruku vstupovat z obrazovky vpravo, aby se zachoval směr obrazovky. Kontinuita je sama o sobě velké a komplikované téma a je to jedna z největších prací režiséra. Váš editor může plynule stříhat, pokud akce zachovává kontinuitu od záběru k záběru, překrývá se pro snadné přizpůsobení a je konzistentní ve směru obrazovky.
Profesionální zvuk
Váš editor vám bude vděčný, pokud dokážete dodat vysoce kvalitní zvuk, což není nikdy jednoduchá práce, zvláště venku. Samozřejmě už víte, že se máte vyhnout vestavěným mikrofonům. První volbou jsou buď mikrofon na ráfku, nebo mikrofony s klopou, kabelové nebo ne. U více mikrofonů je nezbytný malý produkční mixér.
Cílem je získat zvuk, který je nejen prvotřídní kvality, ale také konzistentní od záběru k záběru. Pokaždé, když změníte výšku, horizontální úhel nebo vzdálenost mikrofonu, změní se akustická charakteristika vašeho umístění. Editor dokáže vyrovnat zvukové stopy v postprodukci, ale čím konzistentnější zvuk, tím snazší práce.
Dále nezapomeňte nahrát hodně okolního hluku a tónu místnosti. Okolní hluk je zřejmý hluk na pozadí, jako je štěbetání hostů, hustý provoz nebo přistání letadel. Editor jej umístí pod dialogové stopy, aby vyrovnal rozdíly v jejich zvukových kvalitách. Pokuste se získat alespoň pět minut hluku na pozadí a nebojte se, pokud vynikne výrazný CLUNK nebo roh. Editor může upravit zjevně identifikovatelné zvuky před položením stopy.
Tón místnosti je bílý šum:velmi slabé syčení nuceného topení vzduchu nebo klimatizace nebo možná ventilátorů ve stolních počítačích. Všechny interiéry mají nějaký prostorový tón, který je téměř neslyšitelný, dokud z něj kousek chybí. Pokud musí editor vyříznout část dialogu, bude zvuk na pozadí jasně znít jako "ssssssss." Chcete-li díru zacpat, editor položí pod řez kousek pokojového tónu.
Stylová záležitost
Nakonec je tu nepolapitelný faktor stylu. Vzhledem k tomu, že váš editor možná bude muset dodat elegantní reklamu, důstojné firemní promo nebo frenetické hudební video, váš styl natáčení musí odpovídat stylu programu.
Z praktického hlediska to mimo jiné zahrnuje délky záběru, pohyby kamery a úhly kamery. Redaktor nechce syntetizovat svatební obřad z padesáti malých záběrů, ačkoli stejné techniky rychlého střihu by mohly skvěle fungovat na sestřihu recepce. Jediný způsob, jak koordinovat styly, je dosáhnout předprodukčního konsenzu mezi editorem, klientem a vámi, režisérem.
Nezapomeňte na formát vydání, zvláště pokud se jedná o webový streaming, kde je cílem udržet velikost souboru a data na minimu. Složité obrázky plné vzorů, předmětů a dalších detailů vyžadují více dat než jednoduché. Pohyblivé záběry vyžadují mnohem více kódu než statické záběry. Pokud znáte distribuční formát svého programu, můžete optimalizovat své obrázky tak, aby odpovídaly.
Bez ohledu na to, jak úzkostlivě pracujete, editor se dostane do problémů:přichází s územím. Pokud se však budete řídit těmito jednoduchými pokyny, získáte nejlepší možný záznam.
A váš editor vám dá požehnání.
Ochrana vaší vize
Pokud se nechystáte upravovat svůj vlastní pořad, možná se budete muset chránit před kreativním vměšováním redaktorů (a producentů), kteří si myslí, že vědí o vašem projektu více než vy.
John Ford, John Huston a Alfred Hitchcock, mimo jiné, by frustrovali studiové znalce tím, že by dodali jen tolik záběrů, aby se dal dohromady dobrý film. Neposkytovali hlavní záběry po celé délce, žádné alternativní úhly a žádné ochranné záběry. Úkolem editora bylo jednoduché spojování, protože bylo k dispozici tak málo možností úprav.
Má to samozřejmě háček:Abyste mohli tento trik realizovat, musíte si celý program před natáčením v hlavě upravit, vizualizovat každý záběr v pořadí a představovat si, jak se záběry střídají. Vzhledem k tomu, že možná střílíte mimo sekvenci, může to být velmi složité.
Pokud se tedy chystáte natáčet velmi těsně, nezapomeňte si každý jednotlivý záběr ve svém pořadu vytvořit scénář a předem vybrat body úprav ve své kopii scénáře. Pokud jste dobří, můžete poskytnout záběry, které je třeba sestříhat podle vašich představ, a přitom stále poskytovat vynikající program. Ale raději se ujistěte, že jste opravdu tak dobří.