Ve videu a filmu se „kontinuita“ týká mnoha strategií používaných režisérem a editor vytvořit iluzi, ano, nepřetržitého programu z hromady samostatných záběrů. Kontinuita se skládá ze všech technik používaných k uspořádání těchto dílků do mozaikového obrazu, ve kterém jsou jednotlivé kameny pro diváka neviditelné.
Omezeno na to nejnutnější, tvorba filmu se skládá ze tří kroků:
- Nejprve vezmete souvislý příběh (ať už jde o příběh nebo předmět z literatury faktu) a rozdělíte ho na samostatné části, které jsou dostatečně malé, aby se daly zaznamenat jako jednotlivé záběry.
- Pak vystřelíte tyto výstřely a zopakujete (nebo překryjete) akce od jednoho výstřelu k druhému.
- Nakonec vyprávění znovu sestavíte tak, že rozmístíte záběry od konce ke konci, oříznete překryvy a zahodíte nechtěné duplikáty.
Jak můžete vidět, dvě ze tří částí procesu jsou v odpovědnosti režiséra a editor provádí pouze opětovné sestavení (i když je tímto editorem jednoduše režisér modelující jiný klobouk).
Ale protože se jedná o sadu úprav, zaměříme se hlavně na to, jak editor pořídí jakýkoli záznam, který získá, a zajistí mu plynulou kontinuitu. Podíváme se na provádění neviditelných úprav a přidávání přechodů. A začněme rychlým opakováním směru obrazovky.
Směr obrazovky
Směr obrazovky je hlavním přispěvatelem k hladké kontinuitě. V zásadě jde o to, aby umělci (a věci jako auta) stáli čelem nebo se pohybovali stejným směrem na obrazovce od záběru k záběru během jakékoli souvislé akce. Ve skutečném světě se mohou od úterý pohybovat všemi směry; ale pokud je kamera umístěna správně pro každý záběr, jejich video bude vždy protínat rovinu obrazovky v konzistentním směru.
Uvedení směru obrazovky je úkolem režiséra. Vaším úkolem v sadě úprav je udržovat ji, měnit ji podle potřeby a (až příliš často) ji opravovat, když se porouchá.
Dokud postava udržuje směr obrazovky od záběru k záběru, nemusíte se ničeho obávat. Často se však směr změní uprostřed sekvence kvůli omezením umístění kamery, jen pro zpestření nebo proto, že to režisér popletl.
Bez šikovného vyhlazování z vaší strany může mít přepínač kreslený vzhled, jako když Wile E. Coyote přepíná sem a tam mezi kaktusy. Pokud režisér nezmění směr herce přímo uprostřed záběru, aby diváci změnu viděli a sledovali, máte dvě možnosti, jak zvrátit změnu:prázdný snímek a výřez.
Pokud to nezpracované záběry umožňují, dovolte osobě nebo předmětu na konci prvního záběru opustit rámeček; pak začněte další záběr chvíli předtím, než postava vstoupí (nyní v jiném směru obrazovky). To vyhlazuje kontinuitu dvěma způsoby. Za prvé umožňuje, aby postava mimo obrazovku mohla věrohodně změnit směr, a za druhé umožňuje divákovi vizuální paměti prvního směru vyblednout, než ukážete druhý směr.
Stále můžete použít trik s prázdným rámem, i když pouze jeden ze dvou záběrů má místo u nohy nebo hlavy. Vyhlazující efekt prostě nebude tak silný.
Další technikou pro změkčení změny směru obrazovky je výřez:záběr, který ukazuje něco jiného než pohybující se objekt. „Střih na ptáky, střih do mraků,“ jak žertují filmoví střihači – a když se vrátíte k hlavnímu tématu, střih odvede pozornost publika od změny zdánlivého pohybu.
Ve skutečnosti jsou cutaways slepičí polévka pro mnoho potíží s kontinuitou. Jsou tak užitečné, že se s nimi setkáme jako s léky na několik dalších problémů s kontinuitou.
Co se ale stane, když nemáte na obrazovce obrácení, herce opouštějící snímek nebo střih? Co uděláte, když neshodující se pokyny na obrazovce způsobí, že úprava vypadá úplně špatně? Hej, prostě dej ránu. Mnoho přepínačů a aplikací pro úpravy v počítači umožňuje obrátit zdánlivý směr horizontálním převrácením obrazu. Publikum si toho málokdy všimne, pokud dodržíte několik pravidel:
- Dávejte si pozor na dárky, jako jsou obrácené nápisy a auta, která náhle začnou jezdit po britské straně silnice, nebo jeden řidič náhle převezený na stranu spolujezdce.
- Vyhněte se této technice, když je světlo vysoce směrové. Výsledný přepínač není tak zřejmý jako převrácená písmena, ale publikum vycítí, že něco není v pořádku.
- Propadnutý záběr udržujte krátký, abyste zabránili divákům v příliš pečlivé kontrole. Stručně řečeno, zachování směru obrazovky výrazně přispívá k plynulosti celkové kontinuity.
Dobré řezy, špatné řezy
Dalším způsobem, jak posílit kontinuitu, jsou neviditelné úpravy:přechody mezi záběry, které si diváci nevšimnou. Chcete-li provést neviditelné úpravy, musíte vybrat různé úhly kamery a přizpůsobit akci napříč střihem.
Každé nastavení fotoaparátu má tři charakteristiky:vertikální úhel (vysoký, neutrální, nízký), horizontální úhel (přední, 3/4, profil) a velikost obrazu (dlouhý záběr, střední záběr, detailní záběr). Během mnoha desetiletí se editoři naučili měnit jakékoli dvě ze tří charakteristik nastavení při každé úpravě. Pokud tak neučiníte, dojde k tomu, co se nazývá skokový řez, protože obraz vypadá jako přeskakující.
Pokud je tedy záběr A neutrální, celý záběr ze 3/4, střih na neutrální 3/4 povede ke zjevnému vizuálnímu skoku. Změnou vodorovného úhlu i velikosti obrázku můžete vytvořit hladší úpravy.
Co když vám režisér nedodal po sobě jdoucí záběry, které se liší dvěma rysy nastavení? Pak udělejte to nejlepší, co můžete, a dodržujte následující hierarchii:
- Žádná změna není zcela nepřijatelná (kromě případů, kdy chcete aktivně vytvořit skokový střih pro efekt). Scéna zůstává identická, zatímco se zdá, že se herec teleportuje z jednoho místa na druhé.
- Změna pouze velikosti obrázku vede ke zjevnému skokovému řezu, i když je občas užitečná pro účely šoku.
- Změna pouze horizontálního úhlu je přípustná natolik, že ji často uvidíte v profesionálních produkcích.
- Změna pouze vertikálního úhlu je nejméně závadným skokovým řezem, možná proto, že rozdíl v perspektivě je podstatný, sám o sobě.
Pokud je to však možné, nakrmte program pěkným uklidňujícím výřezem, kuřecí polévkou pro nemocné úpravy. S výřezem nebo vložkou uprostřed můžete úspěšně použít dva stejné záběry nebo různé části dvou záběrů stejného záběru.
Přechody
Přechody jsou dalším nástrojem pro plynulou návaznost, zejména u narativních (příběhových) videí.
Přímý řez (bez přechodu) znamená, že příchozí střela pouze pokračuje v akci odcházejícího. Rozplynutí (také nazývané mix nebo cross-fade) způsobí progresivní změnu z A do B. Rozpuštění signalizuje změnu času a/nebo místa v rámci stejného „aktu“ dramatu. Fade in a Fade out signalizují začátek a konec programu nebo hlavního segmentu show.
Přestože jsou tato pravidla vizuální gramatiky nyní stejně uvolněná jako pravidla verbální gramatiky, přechody jsou stále užitečné při signalizaci různých typů změn v programu.
DVE (efekty digitálního videa) mohou vykonávat stejné funkce jako běžnější přechody, ale tam, kde mizí a rozplývají se obvykle bez povšimnutí, překlápí, stírá, vlétává a na co záměrně upozorňujete oni sami. S mírou, DVE dodávají vašemu programu styl; nadměrně používané, místo toho přidávají rozptýlení.
Některá DVE mají také zvláštní význam pro kontinuitu. Například rozpuštění vlnění obvykle signalizuje návrat do minulosti nebo možná snění. Redaktoři zpráv a dokumentů pomocí stírání nebo převrácení publiku sdělí, že dva velmi podobné záběry nejsou spojité. Například rozhovor s jedním nastavením může používat vnitřní stírání k označení částí vyloučených z upraveného programu.
Když vše ostatní selže
Konečně jsou chvíle, kdy se editor prostě zasekne. Záběry se nechtějí shodovat nebo přechody stále nechávají diváky zmatené z toho, co se děje. Když kontinuita programu zobrazuje takové zjevné trhliny, máte dvě klasické zbraně pro sledování publika:názvy a vyprávění.
Tituly se samozřejmě vracejí do tiché éry. Pokud nechcete být záměrně banální, vyhnete se mezititulky (samostatné výlevy na obyčejném pozadí), jako:
Jak to mohla vědět
Když se druhý den ráno probudila
Ten její mladý život
Změnil se navždy??!!
Ale jednoduchý Tombstone 1887 převyšující pouštní město může čtenáři nevtíravým způsobem prozradit mnohé. A pokud chcete experimentovat, použijte jako motiv názvy a dodejte své inscenaci poetickou kvalitu.
Vyprávění je samozřejmě základem non-fiction videa a můžete ho také použít jako komentář, abyste příběhům dodali kontinuitu (Záběr na ženu putující po městské ulici. MARY VO:A teď jak najdu v tomto podivném městě zámečníka?)
Problém s vyprávěním je v tom, že musíte vyprávění zavést jako konvenci svého programu a pak ho používat poměrně pravidelně v průběhu celé produkce.
Opět se musíte spolehnout na režiséra, že dodá základní materiál. I tak můžete v sadě úprav udělat hodně, abyste divákům usnadnili cestu konečným programem.