S přechody videa, jako jsou střihy a vyblednutí, není třeba nikoho seznamovat. I ten nejvlhčí nováček je instinktivně pozná z let sledování televize.
Používání takových prvků však vyžaduje bližší pohled. Přechody jsou klíčovými součástmi jazyka video komunikace – vizuálního jazyka, který je svým způsobem stejně sofistikovaný jako verbální řeč. Zatímco začátečník mluví video na úrovni „Já Tarzane; ty Jane“, zkušený praktik komunikuje výmluvněji a přesněji.
Začneme rychlým zopakováním základů a poté přejdeme ke správnému používání přechodů a jejich nasazování stylově a především zdrženlivě.
Základy přechodu
Klasické přechody jsou samozřejmě fade, cut a rozpuštění.
Vyblednutí je postupný přechod mezi obrázkem a černou (nebo někdy bílou nebo jinou barvou). "Fade in" se rozjasní z černé na obrázek; "fade out" přejde z obrázku do černé.
Střih je okamžitá změna od posledního snímku odchozího snímku k prvnímu snímku příchozího snímku.
Rozplynutí je postupný přechod, při kterém odcházející záběr mizí přesně stejnou rychlostí, snímek po snímku, jako doznívá příchozí snímek. Toto dokonalé překrytí je nezbytné, protože zachovává jas celé obrazovky. přechod.
Aby byla matematika jednoduchá, představte si krátké rozpuštění o 10 snímcích. V prvním snímku snímek A vybledl na 90 % jasu, zatímco snímek B vybledl až o 10 %. V polovině je rozdělení 50/50 a u snímku devět je to 10/90; ale v každém snímku se kombinovaný jas snímků A a B rovná 100 %. Protože obraz nikdy neztmavne, zdá se, že záběr A se doslova rozpustí v záběr B. (Rozpouštění se také nazývá cross fade a mix).
K dokončení klasického katalogu bychom měli přidat chlupaté, za klouby táhnoucí předky dnešních digitálních videoefektů (DVE):duhovky, utěrky, vlnky a překlápěcí tabule. Hollywood používal tyto jednoduché optické efekty staré školy pro krátké předměty, tréninkové filmy, hudební čísla a další speciální účely. V té době se efekty draze vytvářely na optických tiskárnách ve filmových laboratořích. Ještě dříve v éře němého filmu byly efekty pracně zabudovány do kamery a zaznamenány jako součást původního záznamu.
Přechody a klasická gramatika
Jak se gramatika filmu vyvíjela v Hollywoodu a jinde ve světě, klasické přechody začaly představovat specifické významy.
Lidé se často pokoušeli definovat řezy, vyblednutí a rozpouštění analogií s interpunkcí v jiných médiích. V divadelním srovnání je například rozpuštění jako přerušení scény, zatímco fade je podobné rozdělení mezi akty. Divadlo bohužel nemá žádnou skutečnou analogii pro rovný střih.
Zpočátku lépe funguje srovnání s vytištěnou stránkou. Střih je jako tečka na konci věty, rozpuštění začíná nový odstavec a fade začíná celou novou kapitolu nebo oddíl. To je docela blízko.
Faktem je, že je lepší zapomenout na hry a knihy a definovat filmové přechody z hlediska jejich vlastního média. V tomto systému je řez přechodem, který je neviditelný. V rukou zkušeného editora byste to mohli nazvat rozdílem bez rozdílu.
Rozpuštění obvykle signalizuje změnu času, místa nebo obojího v rámci jedné větší akce. Předpokládejme, že John a Marsha jsou ve svých apartmánech a připravují se na těžké rande. V klasickém filmu může být rozpuštění použito takto:
John ve sprše.
ROZPUSTIT NA:
Marsha ve sprše.
ROZPUSTIT NA:
John vylezl ze sprchy.
Tyto rozpouštějí signál změny místa, což znamená, že obě akce probíhají současně. Ale teď předpokládejme, že zůstaneme chvíli s Johnem:
John vylezl ze sprchy.
ROZPUSTIT NA:
John cákající po holení u umyvadla.
ROZPUSTIT NA:
John je celý oblečený a zavazuje si kravatu.
Toto rozpouští změny signálu v čase, ale ne v místě.
Potom pokračujeme s Johnem my
ROZPUSTIT NA:
John volá na ulici taxík.
ROZPUSTIT NA:
John vycházející z květinářství s kyticí.
A nyní rozpouští změny signálu v čase i místě najednou.
Pokud jde o prolínání, obvykle klasický film začínal prolínáním a končil roztmíváním. Mezi tím je můžete vidět takto:
U Marsha's předních dveří:
MARSHA:"Je mi líto, Johne, ale nikdy v ničem neuspěješ." Přibouchla mu dveře před nosem.
JOHN (pěst zvednutá k nebi) Protože Scrooge je můj svědek, už nikdy nebudu chudý!
FADE OUT.
FADE IN:
Rolls Royce přijede k obrubníku a řidič vyskočí, aby otevřel dveře spolujezdce. John se objeví, oblečený jako milionář, kterým se stal.
Toto je nejběžnější funkce kombinace fade out/fade:signalizovat velkou změnu v čase a místě spolu s velkou novou částí příběhu.
Učení o AVE
Říkejme jim „Analogové video efekty“, staromódní přechody vytvořené na optické tiskárně. Nejběžnějšími efekty byly otření, rozpuštění vlnění a převrácení a každý z nich měl zvláštní význam.
Vymazání provedlo téměř stejnou práci jako rozpuštění, až na to, že na sebe upozornilo, aby byl přechod jasnější. Tímto způsobem kombinoval důraz na postupné zatmívání/zatmívání s rychlostí rozpouštění.
Ve vlnění se slučované scény také vlní a kolísají jako odrazy v pohybující se vodě. Rozplynutí vlnění vždy naznačovalo flashback:přechod k něčemu, co se stalo dříve.
JOHN (ke svému řidiči, stále drží dveře Rolls otevřené):Když jsem poprvé potkal Marshu, netušil jsem…
RIPPLE DISSOLVE TO:
John, vycházející z květinářství s kyticí. JOHN (pokračování, hlas:) …jak by její opovržení podnítilo mou ambici uspět.
Flip je specializované stírání, které simuluje efekt otáčení volně stojící tabule, aby se zobrazila její zadní strana. To často vyjadřovalo pocit „na druhé straně“ nebo „mezitím zpátky u Marsha“. Protože na sebe upozorňovali, často se v komediích a krátkých tématech literatury faktu používalo převrácení.
Fades byly nejranější filmové přechody, protože operátoři je mohli provést přímo ve fotoaparátu postupným zavíráním nebo otevíráním clony objektivu nebo závěrky.
Potom ale vynalezli vyblednutí duhovky, při kterém se rám obrazu změní na kruh, který se postupně zmenšuje na malý průměr, pak se zmenšuje na nic a zanechává černou obrazovku. (Byla také použita technika obrácení nebo "iris-in".) Trik byl v tom, že kruh se nestahoval směrem ke středu rámu, ale směrem k významnému detailu kdekoli na obrázku, detailu, jako je ruka a zbraň. zlý člověk.
Velká vícelamelová clona vytvořila efekt stejně jako clona v objektivu, pouze namontovaná uprostřed velké černé desky umístěné mezi kameru a padoucha. Otvor byl předem zarovnán tak, aby rámoval ruku a zbraň, a poté se rozšířil, dokud nebyl mimo obraz. Během výstřelu asistent stáhl duhovku na předem nastavený průměr, aby orámoval ruku a zbraň, a poté ji zcela uzavřel.
Prokletí DVE
Jak vidíte, klasické přechody vyžadovaly zručnost a především práci (o čase a penězích nemluvě). Pak přišly digitální video efekty, které si mohl dovolit téměř každý a vložit je stisknutím tlačítka. Než jste se nadáli, nové scény se převracely, létaly, otáčely se, poskakovaly a lepily se na kostky a koule.
Byla to katastrofa.
Proč? Jeden velmi moudrý muž jednou poznamenal, že když je vaším nejnovějším nástrojem kladivo, každá práce začíná vypadat jako hřebík – ať už je nebo ne. Lidé, kteří neznali rozpouštění ze zarážky u dveří, začali přidávat jakýkoli starý efekt, jen aby programy vypadaly chvatně. Výsledkem bylo, že přechody začaly ztrácet svůj přiřazený význam a gramatika videa odpovídajícím způsobem utrpěla.
Naštěstí jsou výstřelky ze své podstaty dočasné a nyní, když novinka končí, začínají převládat chladnější hlavy. Jak se DVE vyvíjejí z "oh, wow!" k „jo, jasně,“ vracíme se k jednoduchým střihům, vyblednutí a rozpuštění, protože jsou účinné a nenápadné a nezasahují do hlavního účelu vyprávět příběh.
To neznamená, že nemůžete ve své sadě používat nejnovější rooten-tooten, rip-snoring, ponožkový dolarový DVE. Ale nechejte si to na speciální místa, kde to dá scéně neočekávaný význam a srazí divákovi ponožky.
Jinak upřednostňujte klasické přechody. Opravdu dělají svou práci lépe a pomáhají k tomu, aby se vaše video stalo třídním.
Jako samozřejmě je.