Udělej si sám přechody

I když váš editační software nabízí stovky digitálních video efektů (DVE), možná budete chtít vytvořit vlastní přechody scén pomocí vaší videokamery a jednoduché úpravy. Proč obcházet všechny ty šikovné flipy, propady a vlety? Chcete-li vytvořit jedinečné efekty, doladit důraz, posílit kontinuitu, vyhnout se konvenčním přechodům – nebo možná jen přimět publikum, aby řeklo:„Hey, cool!“ Pojďme se tedy podívat na některé domácí přechody a pak se podíváme, co s nimi můžete dělat.

Přechod je samozřejmě vizuálním signálem pro diváky, že jedna část pořadu končí a druhá začíná. Vyblednutí, rozpuštění a stírání jsou tradičně nejoblíbenější přechody a současná praxe přidává téměř jakékoli DVE, které může váš software nasadit. Pokud dáváte přednost vytváření vlastních vlastních přechodů, pak mezi vaše tři základní možnosti budou patřit kamerové techniky, umělá optika a odpovídající záběry.

Nejběžnější přechody vytvořené fotoaparátem jsou tahy ostření a švihnutí. Při švihání (které má několik alternativních názvů jako „flick pan“) kamera ukončí poslední záběr sekvence náhlým posouváním o 60, 90, dokonce 180 stupňů tak rychle, že se scéna úplně rozmaže. První snímek následující sekvence začíná podobným rychlým posunem, který končí rámováním předmětu. Seříznuté dohromady, efekt vypadá jako jedna zesvětlující pánev z jednoho obrázku na druhý. (Další informace o pánvích Swish naleznete na postranním panelu Swish Pan.)

Tah ostření používá podobnou techniku ​​úpravy, ale efektu je dosaženo ručním rozostřením konce odcházejícího záběru a následným rozostřením dalšího záběru a postupným doostřováním. Tento efekt je velmi užitečný pro naznačení flashbacku v příběhu. Stejně jako swish pans, tahy ostření fungují nejlépe, když jsou vycházející a příchozí záběry rozpuštěny (křížově vybledlé), aby se spojily.

Klasická optika

Než optické tiskárny umožňovaly vytváření přechodů ve filmových laboratořích, museli je kameramani dělat přímo ve fotoaparátu. U videa je vytváření zatmívání lépe řešeno digitálně při střihu než ručním zavíráním objektivu (nebo naopak s roztmíváním) Manuální zatmívání je však vždy mírně nepravidelné a dodává mu funky, starodávný vzhled, takže s tím možná budete chtít experimentovat. (Pokud se clona objektivu úplně nezavře, otočte ji až do nejmenšího otvoru a potom zakryjte objektiv černou kartou.)

Můžete také provést barevné setření ve fotoaparátu. Chcete-li to provést, umístěte velkou barevnou kartu dostatečně daleko, aby její okraj vypadal poměrně ostře, ale dostatečně blízko, aby vyplnil rámeček. Snímek ukončete posunutím karty vodorovně na místo a postupným nahrazováním obrázku. V úvodním záběru další sekvence začněte se stejnou kartou zakrývající objektiv, poté ji vytáhněte z rámečku a odkryjte scénu. Ujistěte se, že se karta pohybuje stejnou rychlostí a ve stejném směru. Efektem rozpuštěným v příspěvku je barva, která se stírá po obrazovce, zakrývá jeden obrázek a poté odkrývá další obrázek.

Efekt je ještě ostřejší s velkým, monochromatickým objektem – řekněme náklaďákem s bílým panelem. V odchozím záběru nákladní auto projíždí záběrem a krátce zaplňuje rám. V příchozím záběru proces opakuje. Seříznutím záběrů, kde náklaďák vyplní rám v každém, přimějete náklaďák stírat z jednoho místa na druhé. Pro variantu tohoto efektu požádejte umělce, aby šel směrem ke kameře, aby byl extrémně blízko. Pak nechte stejnou postavu, aby začala v nové scéně extrémně zblízka s obráceným úhlem a poté odejděte, abyste scénu odhalili. Když je vše sestříháno, záběry přimějí postavu projít „skrze“ kameru a ven „na druhou stranu“.

Shodné záběry

Dalším způsobem, jak spárovat dva záběry, je sladění jejich kompozice nebo pohybu. Pokud je například vycházející snímek detailním záběrem kulatého zapadajícího slunce, můžete seříznout na žárovku odpovídající velikosti a umístění a zahájit následující noční sekvenci. Obecně je cílem najít nebo vytvořit tvary, barvy nebo celkové kompozice, které jsou si velmi podobné. Pak s nimi experimentujte:někdy je můžete spojit rovným řezem; občas jiné situace vyžadují rozpuštění.

Stejně dobře funguje odpovídající pohyb. Pokud se kamera na konci odchozího záběru otáčí, naklání nebo naklání, začněte přicházející záběr stejným pohybem, přičemž co nejvíce zachováte rychlost a směr.

Případně můžete přizpůsobit pohyb předmětu. Chcete-li procházku městem zhustit do krátkého sestřihu, sestřihněte sérii záběrů, ve kterých se objekt pohybuje vždy ve stejném směru obrazovky a stejnou rychlostí. Mimochodem, toto je místo, kde chcete skokové střihy:udržujte velikost objektu, výšku kamery a horizontální polohu kamery v každém záběru stejné.

Jak je používat

Již jsme navrhli některá použití pro domácí přechody. Vyhýbají se chladné digitální kvalitě počítačově generovaných efektů a vyžadují záměrné plánování a přemýšlení, což je dobrá věc. Při sladěných kompozicích nebo pohybech posilují přechody kamery kontinuitu tím, že vyhlazují změny z jedné sekvence na další.

Přechody kamery jsou také užitečné pro ovládání důrazu. Například švihadlo zdůrazní změnu oznámením, že začíná nová sekvence. Tažení ostření nebo stírání barvy jsou neutrálnější:oznámí přepnutí, aniž by si z toho dělaly velkou hlavu. A konečně, přizpůsobená kompozice nebo pohyb může ve skutečnosti de-zvýraznit přechod tím, že přenáší stejný tok od záběru k záběru.

Konečně je tu onen gýčí efekt. Když se mužská plešatá kopule promění v plážový míč, efekt je komický. Když kolem projede ten bílý náklaďák, který se okamžitě teleportuje mezi dvěma různými lokalitami, může to být téměř strašidelný pocit, jako by řidič vjel do Twilight Zone. Jemněji pak setrvání kompozičních či barevných prvků od jednoho záběru k druhému naznačuje účelný design nebo výtvarnou kvalitu celého podniku. A bez ohledu na to, jak přízemní jste při natáčení svých videí, jste opravdu umělec, že?

[Sidebar:Swish Pan Techniques]
Jak jsme již poznamenali, swish pan je horizontální kamera, která se pohybuje tak rychle, že obraz je jen rozmazaný šlehající kolem. Začátek posunu ukončí poslední záběr odcházející scény a efekt končí prvním záběrem příchozí scény. Existují tři způsoby, jak vytvořit swish pánve, v pořadí zvýšení efektivity (stejně jako zvýšení obtížnosti).

Samostatná pánev. Nejjednodušší postup je namířit kameru v obecném směru odchozího záběru, stisknout RECORD a poté panorámovat tak rychle a co nejdále. Při střihu jednoduše umístěte pohyblivou část záběru mezi odchozí a příchozí sekvence. Výsledek může vypadat trochu otřepaně, ale funguje. (Mimochodem, můžete si udělat zásoby swish pánví tak, že je vyrobíte v městských a zalesněných exteriérech, malých i velkých interiérech, ve dne nebo v noci atd., a poté hodíte příslušnou verzi do jakéhokoli programu, který upravujete.)

Swish out/cut in. Swish pans lze velmi snadno spustit, takže můžete zkusit ukončit scénu rychlým rozmazáním a pak rovnou stříhat na další scénu. Devětkrát z deseti vypadá výsledek naprosto dokonale.

Swish out/wwish into. Ideální švihadlo se skládá z vycházejícího švihnutí směrem od odcházejícího objektu, po kterém následuje odpovídající rozostření, které se v další sekvenci zastaví na novém objektu. (Často pomůže vyhladit přechod mezi dvěma pánvemi pomocí rozpuštění.) Ale když pohybujete fotoaparátem tak rychle, je velmi těžké zastavit se u přesně správné kompozice. Oprava orámování po panorámování vypadá jako chyba, takže trik je v tom, že se posunete do širokého záběru, kde je menší chybné umístění objektu přijatelnější.