Sledování filmů je učebna sama o sobě, přesto musíte mít ty správné nástroje, abyste se stali kritickým divákem.
Všichni dobří režiséři jsou studenti filmu. Hltají film a dívají se na způsob, jakým se jejich vrstevníci rozhodli prezentovat scénář – jejich výběr záběru, přechody, hudbu a formu. Chcete-li ze sledování filmů vytěžit maximum a získat nové způsoby natáčení scén a prezentace nápadů, musíte začít se základními prvky, které tvoří jakýkoli film nebo videoprodukci. V tomto sloupci se podíváme na tyto různé prvky a poskytneme jednoduchého průvodce, který můžete použít k zahájení své cesty do filmové učebny.
Než začnete
Chcete-li filmu skutečně věnovat naprostou kritickou pozornost, musíte se distancovat a stát se naprosto objektivním divákem. To může být těžké, zvláště pokud je film dobře udělaný a vtáhne vás do děje postavami, o které se začnete starat, vtaženými do situace, která se zdá být nepřekonatelná. Utečou? Zamilují se? Hledání odpovědi vás odvádí od vašeho primárního úkolu, kterým je studovat různé aspekty filmu, abyste mohli růst ve své vlastní filmové tvorbě. Existuje velmi snadné řešení, i když poněkud časově náročné:dívat se na film dvakrát, jednou pro zábavu a jednou pro studium. Brzy budete moci dělat obojí současně, i když to má tendenci snížit váš celkový požitek z filmu.
Když se na film díváte podruhé, abyste si ho prostudovali, rozdělte jej na různé scény, použijte zpomalený pohyb a krokový posun k procházení a prostudujte si body úprav a přechody. Sledujte, jak pohyb scény plyne z jedné akce do druhé. Všímejte si režisérových výběrů záběrů, blokování herců, osvětlení kameramana. Pečlivě si prostudujte film a nasbírejte z něj co nejvíce nových nápadů.
Připravte se na studium tím, že si nahrajete své oblíbené pořady a filmy na kazetu nebo zajdete do místní videopůjčovny a půjčíte si nějaké filmové klasiky na DVD. Ať už používáte video nebo DVD, budete moci vidět, jak film vznikl, tím, že jej budete procházet snímek po snímku.
Učebnice filmu
Jako každá dobrá třída má i film řadu snadno srozumitelných kapitol nebo prvků. Když Videomaker redaktoři kritizují video projekt pomocí procesu Take 20, dívají se na osvětlení; editace, včetně tempa a kontinuity; zvuk – miking, dialog, hudba, zvukové efekty, celková srozumitelnost a konzistence; příběh; práce s kamerou – kompozice, použití úhlů, výběr záběru a režie plátna; a nakonec efekty a grafika. V průběhu celého procesu diskutují a kritizují režisérovy volby. Stejný formát můžete použít ke kritické recenzi filmu. Můžete také přidat prvky, jako je vizuální design, herectví a celkové techniky režie. Podívejme se na každý z těchto prvků.
Fotoaparát
Při pohledu na kameru filmu si musíte být vědomi natáčení různých scén. Byla scéna natočena z ruky nebo ze Steadicamu, na stativu nebo na vozíku? Zeptejte se sami sebe, proč si režisér vybral právě tento typ podpory kamery. Odpovídal pohyb kamery stylu a tónu scény, nebo působil rušivě? Pohyb kamery dodává scéně hloubku a plynulost, ale pokud je pohyb ve špatném tempu, čase nebo ve špatném stylu, může to být velmi rušivé. Nechtěli byste natáčet jemnou milostnou scénu velmi roztřesenou, rychle se pohybující ruční kamerou a rozhodně byste netočili subjektivní pohled na lidi běžící o život lesem pomalu se pohybující kamerou upevněnou na vozíku.
Podívejte se vážně na kompozici záběru. Použil střelec pravidlo třetin? Je tam dostatek prostoru pro pohled a procházku? Jsou velikosti záběrů vhodné pro úroveň zapojení a emocí? Mnoho nových režisérů a střelců při natáčení projektu zapomíná na velikost záběru. Vždy si pamatujte, že čím větší citovou vazbu chcete ve scéně, tím těsnější záběr. Široké záběry jsou méně emotivní a objektivnější než těsné záběry.
Jaké úhly kamery režisér použil? Úhel kamery o předmětu hodně napoví. Snímek z velkého úhlu, který se dívá na předmět shora, způsobuje, že se objekt zdá malý a bezvýznamný, zatímco snímek z nízkého úhlu dává subjektu pocit síly a autority. Záběry s bočními úhly asi 45 stupňů často nazýváme „nizozemské úhly“ a obvykle divákovi sdělují, že věci ve světě nejsou úplně v pořádku. Použití objektů k orámování objektu a kombinace zajímavého pohybu fotoaparátu s vhodnými úhly může dodat scéně ohromnou sílu.
Konečně, zachoval režisér dobrou režii a kontinuitu obrazu? Směr obrazovky je velmi důležitý; umožňuje vašemu publiku sledovat akci, aniž byste se ztratili. Dodržování pravidla 180 stupňů a udržování dobrého pocitu času a kontinuity umožní vašemu publiku stát se součástí akce a ponořit se do filmového zážitku.
Osvětlení
Osvětlení nám nejen umožňuje vidět akci, ale také pomáhá nastavit náladu, čas a umístění scény. Všimněte si, jak kameraman nebo režisér zvolil osvětlení scény. Zlepšují stíny a světlo scénu, nebo jsou tam rušivé tmavé nebo světlé body? Je vyvážení barev světla vhodné pro danou scénu? Vypadá klíčové světlo, jako by přicházelo z přirozeného zdroje ve scéně, nebo je to tajemné světlo? Pečlivé procházení scénou odpoví na tyto otázky a ukáže vám jemné změny, které režisér provedl v osvětlení při natáčení detailních záběrů oproti dlouhým záběrům. Osvětlení je výtvarné umění, které by mělo umocnit produkci. Pokaždé, když se podíváte na nový film, lekce osvětlení, které najdete, jsou neocenitelné při zlepšování vašich světelných dovedností a designu.
Úpravy
Tempo úprav, umístění střihů a použití přechodů patří snad k těm nejjednodušším a nejcennějším lekcím, které se můžete při sledování klasického filmu naučit. Pozorně sledujte film snímek po snímku a podívejte se, kam střihač umístil střih mezi dva záběry. Mohl redaktor dříve nebo později utnout? Proč se rozhodl provést řez v tomto přesném bodě? Skryl editor střih do dobře navržené sekvence odpovídajících akcí?
Při sledování filmové sekvence po sekvenci, záběr po záběru, vás možná překvapí množství nalezených střihů. Dobrý editor skrývá střihy v dobře natočených akčních sekvencích, vždy stříhá za pohybu a udržuje plynulý tok od záběru k záběru. Tento tok vede k pocitu kontinuity, díky kterému je scéna věrohodná a plynutí času rozumné. Sledujte tento postup a vezměte si jeho lekce na další relaci úprav.
Zvuk
Noví filmaři bohužel často audio přehlížejí. Při studiu filmů poslouchejte zvuk bez sledování obrazu. Vyjadřuje zvuk příběh a poskytuje pocit, co se děje? Je zvuk čistý a konzistentní a vykazuje dobrý dynamický rozsah? Existují nějaké body, kde je zvuk přemodulovaný a neostrý? Je dialog jasný a stručný?
Nyní sledujte film se zvukem i obrazem. Spolupracuje hudba s obrazem? Znějí zvukové prvky dialogů a efektů přirozeně ve zvukové krajině a odpovídají fyzické krajině? Pozorně sledujte film a pokuste se zjistit, jak zvukový režisér napodobil herce.
Jednou z nejnáročnějších věcí, kterou je třeba v audio produkci udělat, je vytvořit trojrozměrnou zvukovou krajinu, která odpovídá úrovni a tónu zvuku fyzickému prostoru, ve kterém je vytvořeno. Například lav mikrofon umístěný na herce, kterého vidíte z dálky, bude znít velmi nepřirozeně. Použijte brokovnici a umístěte ji do určité vzdálenosti od herce, aby hlas odpovídal vzdálenosti, kterou vidíme. Tyto si nebudou rovny. Mikrofon bude herci mnohem blíže, než byste si mysleli. Chcete-li si procvičit umístění mikrofonu, vyberte si oblíbenou scénu z filmu a pokuste se duplikovat zvuk, který slyšíte.
Efekty a grafika
Efekty a grafika jsou jen malou částí většiny filmů. Podívejte se, jak filmař použil úvodní titulky k vykreslení nálady jednotlivých dílů a také k uvedení titulků tam, kde je třeba poděkovat. Věnujte zvýšenou pozornost všem speciálním efektům, procházejte je snímek po snímku, abyste viděli, jak byly natočeny, a snažte se identifikovat technologii, která za nimi stojí. Pokud byl záběr vytvořený počítačem, vypadá skutečně a bez problémů zapadá do skutečných akčních sekvencí? Poznáte, kdy režisér používá matte painting, počítačově generované pozadí, kaskadéra nebo modelku? Pečlivým prozkoumáním filmu se můžete začít vzdělávat ve světě speciálních efektů.
Závěrečná zkouška
Příběh je samozřejmě konečným bodem studia pro každého kritického diváka. Má příběh postavu, na které vám záleží a která je v situaci, ze které bude těžké se dostat? Pracují herecké výkony a režie s postavou a příběhem, nebo se zdají být ve vzájemném rozporu a přitahují pozornost ke svému řemeslu, místo aby příběh vylepšovaly? Snažte se co nejvíce odpoutat od příběhu a jeho postav, abyste mohli být objektivním pozorovatelem. Rozdělte video na jeho základní prvky a užijte si objevy, které učiníte, když vstoupíte do videoučebny.
Přispívající redaktor Robert G. Nulph, Ph.D., je nezávislý video/filmový producent/režisér a vyučuje kurzy videoprodukce na vysokoškolské úrovni.