Filmová škola není pro každého. Ve skutečnosti vás možná překvapí, že mnozí z vašich oblíbených režisérů buď odešli, nebo vůbec nenavštěvovali filmovou školu. To neznamená, že práce ve filmu a videu nevyžaduje velké vzdělání. Právě naopak, filmová tvorba vyžaduje vášeň, talent a velmi podrobné znalosti všech aspektů procesu.
Ať už začínáte, nebo si chcete zdokonalit své dovednosti, zde je několik základů filmování a tipů pro tvorbu videí, které můžete přidat do svých osnov.
Zarámujte svůj záběr
Ať už natáčíte sami sebe nebo pracujete s DP (režisérem fotografie), umění rámování záběrů je důležitým předmětem, který je třeba studovat. I když jde o více než jen umístění předmětu přímo doprostřed snímku, celkový záběr by měl být zarámován tak, aby co nejlépe vizuálně vyprávěl příběh ve vztahu ke scénáři. Měl by to být logický postup výstřelu před ním, stejně jako vedení do výstřelu, které následuje.
Abychom vám pomohli s rámováním, uvádíme několik konceptů, které je třeba mít na paměti.
Pravidlo třetin
Popředí, střed, pozadí
Typy úhlů a záběrů
Plánování pohybů
Existuje několik myšlenkových směrů o tom, jak moc by se měla kamera pohybovat ve filmové tvorbě. Jsou filmaři, jako je Michael Bay, kteří preferují divoké záběry z ruky se spoustou pohybů ve všech směrech, pak jsou filmaři jako Wes Anderson, kteří preferují statické záběry na stativech s co nejmenšími pohyby. Pohyby budou záviset na příběhu a stylu, který chcete vytvořit, ale zde je několik základů, jak uvést fotoaparát do pohybu.
Osvětlení výstřelů
Osvětlení vašich záběrů a vašich scén je dalším aspektem filmové tvorby, který vyžaduje rozsáhlé znalosti řemesla. Existuje mnoho prvků, které je třeba vzít v úvahu, jako je teplota barev, intenzita světla, barvy, stíny a kompozice, abychom jmenovali alespoň některé. Jak již bylo řečeno, pokud dostatečně dobře rozumíte principům, můžete často pracovat s minimálním nastavením a přirozeným osvětlením, abyste svou scénu co nejlépe vykreslili.
Zde je skvělé video o konceptech, ale můžete si přečíst i některé další zdroje a tipy pro vlastní osvětlení.
https://www.youtube.com/watch?v=JtT2YzCK1CU
Nahrávání čistého zvuku
Pravděpodobně jedním z nejvíce přehlížených aspektů filmové a video produkce je zvuk. Je snadné zaměřit se na kinematografii a osvětlení, ale bez dobrého zvuku je to všechno k ničemu. Dobrou zprávou však je, že s jednoduchým plánováním nahrávání čistého a kvalitního zvuku lze dosáhnout s minimální investicí. Nájemci audia se točí kolem odstraňování šumu (nebo zrna) tím, že se zaměřují na blízkost a směr.
Zde je rozpis různých typů mikrofonů a jejich použití pro produkci.
Na rozdíl od střední nebo vysoké školy je filmařina třídou, kterou nikdy neabsolvujete, místo toho to vyžaduje nekonečnou chuť na nové tipy, triky a techniky spolu se spoustou praxe. Pokud chcete pokračovat ve vzdělávání online, zde je několik skvělých zdrojů, které si můžete vyzkoušet a sledovat.
- PremiumBeat
- NoFilmSchool
- Filmová škola světla
- Černá a modrá
- FilmRiot
Titulní obrázek od Fer Gregory