Narativní filmová tvorba je jednou z největších a nejmocnějších forem umění, jaké kdy byly vynalezeny, a je stále relativně nová. A i když rychle vyrostl, mnoho prvků, které tvoří úspěšný narativní film, existovalo na samém začátku. Nemusíte se dívat dál než na mistrovské dílo Fritze Langa z roku 1927, Metropolis vidět, jak pokročilá byla filmová tvorba pouhých dvacet let poté, co Edisonovy první krátké filmy experimentovaly s pohyblivými obrázky. Je to proto, že filmová tvorba byla přirozeným rozšířením jiných umění, která existovala po tisíce let, a dokázala rychle strávit a zužitkovat práci romanopisců, dramatiků a malířů a vzít z těchto existujících znalostí a přeměnit je v trochu jiné směr.
Jaké faktory byste měli zvážit při výběru záběru?
Filmy jsou ve skutečnosti jen sérií statických obrázků zobrazovaných jeden po druhém a pravidla dobré kompozice, která platí pro všechna ostatní vizuální média, platí i pro film a video produkci. Záběr, který vypadá dobře na obrazovce, bude také vypadat dobře v rámu na stěně vašeho obývacího pokoje – zcela nezávisle na jakémkoli jiném aspektu filmu – můžete natočit ten nejlepší zvuk na světě s deseti špičkovými mikrofony Shure. nebo můžete natáčet němý film, umístění kamery se počítá samo a dodává pocit.
Narativní filmová tvorba je jednou z největších a nejmocnějších forem umění, jaké byly kdy vynalezeny.
Jedním z vizuálně nejpůsobivějších seriálů, které se v poslední době objevily na televizních obrazovkách, je původní pořad Netflixu „House of Cards“ s Kevinem Spaceym v hlavní roli jako vysoce postavený, loajální a pracovitý kongresman, s nímž se špatně zachází prezident, kterého pomáhal zvolit, a strávil dvě nádherné sezóny. vykoná složitou pomstu. Je natočený na digitální fotoaparáty RED. House of Cards je natočen s téměř obsesivní pozorností k symetrii. Ve světě, který se řídí Pravidlem třetin, se tvůrce seriálu a režisér David Fincher nebál své postavy znovu a znovu plácnout doprostřed záběru a výsledky jsou nádherné. Emocionálně a podvědomě nám říkají, že svět je vyvážený. Jaké lepší místo to udělat v pořadu o vládě postavené tak, aby se sama vyrovnala? Ale Fincher je také schopen postavit vedle sebe tyto scény klidné rovnováhy s ostatními, které jsou zatíženy jednou nebo druhou stranou, a publikum si podvědomě uvědomuje, že věci nejsou tak stabilní, jak jsme si mysleli. Více o složení najdete v tomto článku.
Proč používat pocit těsného záběru nebo širokého záběru? Existuje nějaký emocionální rozdíl?
To, jak blízko jsou talenty v rámci, nám dává pocit, jak blízko jsou nám nebo jiným věcem. To bylo použito okázale v dramatu Roberta Bentona z roku 1979 o rozpadlé rodině Kramer vs Kramer. 
Herec Dustin Hoffman tlačí svého syna Billyho (hraje ho Justin Henry) na kole, zatímco Billy přichází na to, jak jízda kamera se stahuje, když Billy jede směrem k publiku, Hoffman se v pozadí zmenšuje, což předznamenává, že Billy opouští svého otce a vzdálenost, která mezi nimi přijde. Zde to, co vypadá jako jednoduchý záběr – otec učí svého syna jezdit na kole – je obaleno vrstvami metafor.
Jak prostor, ve kterém natáčíte, přispívá k pocitům, které publikum o daném předmětu má?
Jakmile se naučíte tříbodové osvětlení, možná zjistíte, že jste přemoženi touhou střílet lidi před šedým pozadím pomocí opravdu pěkného, měkkého studiového osvětlení se sadou videobank Arri. Otevření pozadí a jeho naplnění informacemi o vašem předmětu vám může pomoci naladit váš rozhovor. Zastřelit vědce v jejich fádní kanceláři osvětlené zářivkami se může zdát jako bezútěšná chyba, když poprvé vstoupíte do místnosti, protože osvětlení, které je funkční – jako stropní zářivka – nemusí být nutně atraktivní. Ale to, že tam jsou světla, neznamená, že je musíte používat. Vypněte světla a osvětlete scénu sami. Zkuste použít malá úzká světla ke zvýraznění částí pozadí. Nebojte se použít gely, abyste na stěny vrhli trochu barvy. Udělejte své pozadí zajímavým, ale také pomozte vyprávět váš příběh. Točíte paleontologa? Vejde se vám do pozadí kostra dinosaura? Střílíte na houslistu? Dokážete to na pódiu v koncertním sále? Všechna tato pozadí mají emocionální dopad, který váš divák pocítí, i když si to možná neuvědomuje; jemné narážky se vyplní během vyprávění příběhu. I prázdná místa ve vašem rámu mohou nést světy významu.
Jak se rozhodujete mezi záběrem z nízkého úhlu, z úrovně očí a z vysokého úhlu? Jak to ovlivní publikum?
To, odkud lidi vidíme, má velký vliv na to, jak se na ně díváme. Je to částečně proto, že mnozí z nás jsou zvyklí dívat se dolů na děti a nahoru na dospělé, ale také kvůli přirozenému zastrašování, které cítíme z věcí větších než my – kostelů, obřích lodí, Godzilly atd.
Snímání objektu z nízkého úhlu působí působivě a děsivě, zatímco fotografování objektu z vysokého úhlu je dělá vypadat malý a slabý.
Pohled na někoho v úrovni očí ho ukazuje jako rovnocenného. Když se v „Návratu Jediho“ Luke setká s drobným mistrem Jedi Yodou, který je celý dvě stopy vysoký, všimnete si, že Luke sedí na zemi, když se setkají, takže všechny záběry probíhají v úrovni očí. . Ve skutečnosti je Yoda, přestože je malý, velmi vědomě většinou natáčen v úrovni očí – protože i když je malý, jak říká:„Na velikosti nezáleží.
Proč používat ruční nebo statický snímek?
Někdy se výstřely pohybují; někdy zůstávají v klidu. Někdy vezmete fotoaparát a projdete se s ním. Všechny znamenají různé věci a někdy jde o účelnost. Pohyblivé záběry jsou téměř vždy poutavější, i když si možná ani nevšimnete, že se kamera pohybuje. Režiséři a kameramani se spoustou času a velkými rozpočty velmi často používají panáka, pokud mohou, spíše než sérii statických záběrů. Někdy je však množství pohybu a rychlost, kterou musíte udělat, příliš velké a musíte nasadit kameru na osobu a Steadicam ji. Nejzřetelnějším příkladem toho je Západní křídlo, jehož charakteristické záběry chůze a mluvení se pohybují obrovskou obnovou Bílého domu závratnou rychlostí, lidé přicházejí a odcházejí a uzel konverzace prochází rychlostí z místnosti do místnosti. to by bylo nemožné, kdybyste museli rozmístit složitou sérii dolly drah.
Záběry z ruky často propůjčují záběrům dokumentární styl. Dávají divákům pocit, že záběry jsou skutečné spíše než smyšlený příběh. Je to zásah do výrobního procesu, který velmi nenápadně divákovi připomíná, že filmové štáby točí filmy o skutečných situacích a to, co sledujete, může být jednou z nich. Používejte záběry z ruky v situacích, kdy si publikum může vzadu v hlavě myslet, že tam může být kameraman:příběhy o politicích, hudebnících nebo sportovcích na hřišti. Intimní okamžiky mezi postavami bez rozumného očekávání přítomnosti filmového štábu by lépe fungovaly s pevnými kamerami.
Kdy (pokud vůbec) byste měli přibližovat nebo oddalovat?
Váš objektiv může mít zoom. Je to velmi pohodlné pro změnu ohniskové vzdálenosti, ale když přiblížíte nebo oddálíte, velmi často to vypadá jako amatérský domácí film.
Dnešní filmaři používají zoom střídmě. Ve vzácných případech, kdy na kameře vidíte rychlý zoom, často napodobuje televizního kameramana:davová scéna, ozvala se rána, někdo spadl! Kamera se přiblíží na střechu, kde se postaví stínová postava se zbraní a začne utíkat! To nás vrhne do akce, ale ve většině případů, kdy chcete změnit ohniskovou vzdálenost, je lepší odříznout, přiblížit a pak zkrátit.
Jednou z výrazných výjimek je pomalý zoom. Toho se často a s velkým efektem používá obvykle během monologů, kdy jedna postava mluví a kamera se do nich téměř neznatelně pohybuje a přitahuje diváka blíž.
V tomto článku najdete přehled běžných chyb, kterých se začátečníci ve videu dopouštějí.
Závěr
Všechny záběry, které pro své video vyberete, by měly sloužit k posílení efektivity jeho vyprávění. Jednotlivé záběry dokážou vytvořit, vylepšit a udržet náladu. Dobří režiséři a kameramani mají emocionální zdůvodnění pro každé umístění kamery.
Vaším úkolem, pokud se rozhodnete to přijmout, je dávat pozor při sledování televize nebo filmů na následující:
- Pomalé přiblížení — Když jedna postava mluví, vyberte bod na zdi, květinu v květináči, vypínač a sledujte, zda se kamera pomalu pohybuje dovnitř nebo ven.
- Osvětlení dialogu — Zvláštní pozornost věnujte pozadí.
- Pohyb kamery – Je kamera statická? Stěhování? Je to handheld? Proč?
- Uvolněte své nitro — Zjistěte, jak se cítíte při záběrech, které vidíte na obrazovce. Nebojte se stisknout pauzu a přetočit zpět. Jaké je opodstatnění výstřelů? Jak přidávají na celkové atraktivitě toho, co sledujete?
Každý den vašeho života je dnem, kdy se dozvíte více o vašem řemesle. Využívejte svůj čas moudře, studujte magistra a neustále se zlepšujte.
Kyle Cassidy žije se svou ženou Trillian, třemi kočkami a spoustou paměťových karet. Často píše o technologii a příležitostně pracoval zdarma.