REC

Tipy na natáčení videa, produkci, střih videa a údržbu zařízení.

 WTVID >> česká videa >  >> video >> Videoklip

Pochopení přechodových efektů

Ty desítky nebo dokonce stovky překlopení, překlopení, přepadnutí, vlétnutí a dalších atletické vizuální efekty, které signalizují změnu z jedné scény do druhé, jsou neodolatelné.

Můžete nechat příchozí záběry padat na obrazovce jako cirkusoví klauni, zatlouct odcházející rány do země jako kůly nebo je přivést k divákovi na kostkách jako velké borgské vesmírné lodě.

A bohužel pravděpodobně budete. Bohužel? Ano, protože vaši diváci snesou jen tolik hyperaktivní grafiky, než se dostaví únava, po níž rychle následuje podráždění. To, co funguje jako komerční nárazník pro Jerryho Springera, nemusí být nutně dobré pro většinu videí.


Chcete-li používat přechody s jemností, musíte vědět, co každý z nich říká publiku a jak je vybrat a nasadit. Od toho jsme tady.

Začněme tím, že si vyjasníme některé nejasnosti v terminologii. Technicky vzato, každý jednotlivý přechod, který provedete pomocí svého softwaru, je vytvořen digitálně, a je tedy digitálním video efektem nebo v univerzální zkratce DVE.

Nicméně běžné přechody jako blednutí, rozpouštění a stírání předcházejí digitální éru o mnoho desetiletí. Z tohoto důvodu je editoři někdy označují jako pouhé efekty, přičemž termín DVE si vyhradili pro vysoce komplexní přechody, které se staly praktickými až s rozmachem digitálního zpracování.

Druhý zmatek pramení z nedostatku standardní terminologie. Jistě, každý rozumí "fade in", ale nikdo se nemůže shodnout na stovkách (teď možná tisících) proprietárních efektů navržených různými prodejci. Jak říkáte příchozímu záběru, který začíná jako drobná tečka uprostřed obrazovky a poté se pohybuje ve stále se rozšiřující spirále a zvětšuje se, dokud nezakryje odcházející záběr? Spirála ven? Vývrtka? A jak tomu říkáte, když se příchozí výstřel současně točí jako nápis na čerpací stanici, zatímco se točí, Texaco Spiral?

Abychom se toho zbavili, budeme všechny přechodové efekty označovat jako DVE a definujeme pouze ty, které mají všeobecně srozumitelný význam.

Interpunkční znaménka


Mnoho DVE se používá jako interpunkční znaménka ve větách k rozdělení videoprogramů do uspořádaných a srozumitelných částí.

Zatmívání začíná černou obrazovkou, která se zesvětluje a postupně odhaluje obraz. Efekt připomíná stmívání osvětlení v divadle. Téměř všechny profesionální programy začínají přechodem.

Útlum je stejný efekt obráceně a obvykle signalizuje konec programu nebo změnu času. Mimochodem, můžete mizet do nebo z bílé nebo barvy místo černé, ale tento efekt se může zdát sebevědomý.

Zatmívání/zatmívání je dvojice výše uvedených zády k sobě. Signalizuje zásadní změnu v programu. Jak hlavní? Berte to jako přestávku ve hře. Je dost velký na to, aby se stáhl závěs, rozsvítila se světla a lidé si šli koupit předražené limonády do vestibulu.

Rozpuštění je postupné slábnutí/zatmívání se dvěma akcemi, které probíhají současně (proto se také nazývá cross fade nebo mix). Vzhledem k tomu, že odchozí a příchozí záběry ztmavují/zesvětlují přesně ve stejnou dobu a stejnou rychlostí, zachovává si obrazovka plný jas během přechodu, protože jeden obrázek postupně nahrazuje druhý.

Mimochodem, dvojitá expozice (což není přechod) je prostě rozpuštění, které dosáhne bodu 50/50 a tam se udrží, s oběma snímky na obrazovce najednou.

Pokračujeme v analogii divadla, pokud je fade out jako pauza, rozpuštění je jako změna scény. Během výměny kulisy a rekvizit mohou světla zhasnout, ale pak se hra bez přestávky obnoví.

V gramatice klasických hollywoodských filmů byla téměř každá změna v čase a/nebo místě signalizována rozpuštěním. V dnešní době však programy často přeskakují z jedné sekvence na další s rovným střihem, aby byl dojem energičtější a méně promyšlený.

Jakou cestou se vydáte, je na vás. Pokud by však přímý střih zmátl publikum, použijte rozpustit. Pokud například příchozí sekvence začíná na stejném místě jako odchozí sekvence, možná budete potřebovat rozpuštění (nebo jiný podobný přechod), abyste ukázali plynutí času.

Další standardní efekty


Jaký další podobný přechod? V průběhu let bylo použito několik vychytralejších modelů dostatečně často na to, aby získaly poměrně standardní významy, obvykle jako vizuální synonyma pro rozpuštění. Na prvním místě v této skupině je rodina vymazání.

Ve stírání se po obrazovce přenese čára, která postupně nahradí odchozí snímek příchozím. Všimněte si, že se ani jeden výstřel nepohne. Oba záběry zaplní celou obrazovku, přičemž nový záběr se postupně odhaluje „pod“ tím starým. Čáry stírání se mohou pohybovat vodorovně, svisle nebo diagonálně. Mohou mít měkké okraje, tvrdé okraje nebo barevné okraje. Každý vytváří jiný efekt.

Vodorovné ubrousky s měkkým okrajem jsou skvělou alternativou rozpuštěných látek (Podívejte se na ně v Epizodě 1 Star Wars). Horizontální ubrousky, které byly znovu zpopularizovány klasickým filmem The Sting, mají majestátní, záměrný efekt a jsou skvělé pro kontrolu tempa během programu.

Ubrousky s pevnými a barevnými okraji, pohybující se vodorovně, svisle nebo diagonálně, nemají jako interpunkce žádný univerzální význam. Jednoduše indikují změnu v programu.

Barevně lemované diagonální utěrky jsou zvláště užitečné pro rozhovory s jednou kamerou. Pokud máte pouze jeden snímek dotazovaného, ​​nemůžete z něj vystřihnout nežádoucí záběry bez skokového střihu (malé poskočení v obraze, které působí rušivě, protože příchozí obraz je blízko, ale není totožný s odcházejícím). Diagonální stírání signalizuje skok v akci a diváci chápou jeho význam.

Proč nepoužít rychlejší klopný obvod nebo jiné DVE? Protože efektní efekty na sebe někdy dokážou upozornit silněji než ubrousky a vy nechcete odvádět pozornost od rozhovoru.

Než ponecháme alternativy ke klasickému rozpuštění, měli bychom přidat šachovnice a otočení stránek. Šachovnice rozbíjejí obrázky na mřížky malých čtverečků, které se pak roztáhnou a zaplní obrazovku. To je široce chápáno jako totéž jako rozpuštění.

Při otočení stránky (často nazývané odlupování) se zdá, že se jeden roh starého obrázku zvedne a zakřiví nahoru a zpět z rámečku, čímž odhaluje nový záběr „pod ním“ jako další stránka v knize. Toto je užitečný přechod ve fiktivních videích, kde metafora pro otáčení stránek posiluje literární analogii.

Konečně, vlnění jsou standardní rozpuštění, při kterých se obrazy vlní jako odrazy na vodě. Tento efekt signalizuje návrat do minulosti nebo sen nebo halucinaci. V klasické filmové gramatice návrat do současnosti (nebo do reality) vyžaduje druhé rozpuštění vln, aby skončil sen nebo flashback. Stejně jako přímé rozpouštění lze vlnění v moderní praxi vynechat, pokud by publikum jinak nemělo potíže se sledováním.

Pohyb vpravo podél…


Jak vidíte, klasické přechody signalizují změny v čase, místě nebo obojím. Jiné přechody, včetně všech lepších DVE, oznamují změnu v programu, aniž by uváděli jakou. Z tohoto důvodu byly tyto přechody široce přijaty v podnikových, školicích a komerčních programech.

Utěrky (jiné než horizontální, s měkkými okraji) se široce používají k semaforu změny předmětu. Flipy jsou složité utěrky, které připomínají tabuli namontovanou na stojanu, která se otáčí svisle, aby se zobrazila její opačná strana. V sofistikovaných verzích jsou obrázky progresivně deformovány, takže jsou vidět v perspektivě, když se otáčí.

Posuny jsou dobrou alternativou k utírání a převrácení. Existuje mnoho různých návrhů, ale v každém nový záběr vytlačí ten starý buď tím, že jej nějakým způsobem odsune z obrazovky, nebo se z ničeho roztáhne, aby jej zakryl. Vlety jsou efekty přemístění, při kterých nový výstřel plave po dráze (často zakřivené), jak roste, aby zakryl starý výstřel.

Od tohoto okamžiku se DVE množí nad rámec možnosti je katalogizovat; a nemají o nic větší význam než petarda:"BANG! Tímto odděluji A od B tak okázale, jak je to jen možné."

Pět tipů k úspěchu


Chcete-li se vyhnout opičení se stovkami špinavých DVE, mějte na paměti tato jednoduchá pravidla.

  1. Používejte DVE správně. Tam, kde účinky mají dohodnutý význam, použijte je tímto způsobem. Nesnažte se je přimět k vypichování způsobem, jakým to nedokážou. Nesignalizujte například flashback posunutím větrníku. Jednoduše to divákům neřekne, co zamýšlíte.

  2. Používejte DVE střídmě. Jak jsme poznamenali, moderní režiséři z velké části upustili od mnoha klasických filmových použití. Pravidlem je, že pokud to publiku dává smysl bez efektu, vynechejte to.

  3. Udělejte to svižně. Čtyřsekundové zeslabování nebo magisterské vymazání může být velmi dramatické, ale většina přechodů by měla být udržována v rozmezí 0,5 až 1,5 sekundy. Když přechod trvá příliš dlouho, publikum si myslí, dobře, dobře, už to mám.

  4. Jednoduše. Hotdogy DVE byly vzrušující, když byly nové a mohly si je dovolit pouze sítě a velké produkční společnosti. Dnes je však může používat každý a novinka je pryč. Nyní vysílají signál, že je používáte k nabuzení jinak nudného programu.

  5. Buďte konzistentní. Nemíchejte rozpouštědlo a ubrousky s měkkými okraji. Nebledněte jednou do černé a jindy vybledněte do červené.

A proboha neprobíhejte svůj repertoár, jako byste chtěli ukázat, kolik efektů váš software přinesl. Místo toho vyberte pouze jeden DVE pro použití v celém programu nebo vyberte maximálně dva kompatibilní efekty a střídejte je.


  1. Tipy pro domácí video:Efekty ve fotoaparátu

  2. Soutěž FX Factory

  3. Zvukové efekty zdarma

  4. 3 vizuální efekty, které můžete vytvořit pomocí přechodu Whip Pan Transition

  5. Map Zoom to Sky Effect Transition, aneb Jak vytvořit záběry jako z dronu bez jediného

  6. Rychlý způsob, jak přidat přechody Luma Fade do vašich videí

  7. Jak přecházet ročníky v DaVinci Resolve 14

  8. Výzva s jedním objektivem

  9. Jak kombinovat zpomalený pohyb a časosběr v jednom záběru pomocí After Effects

  1. 3D/Raytracing v After Effects

  2. Pochopení interpolace klíčových snímků v Adobe After Effects

  3. Fusion vs. After Effects:Který je pro vás ten pravý?

  4. Převezměte kontrolu nad svými přechody pomocí panelu efektů

  5. Jak vytvořit přechod mrkajícího oka v After Effects

  6. Jak vytvořit Twirl Transition v Adobe After Effects?

  7. Třídění barev v After Effects

  8. 10 nejlepších zástupců After Effects v úpravách videa

  9. Jak zeslabit a zeslabit zvuk v Adobe After Effects

Videoklip