Dlouhý záběr neboli ‚Oner‘, jak je také známo, si v poslední době získal velkou pozornost díky vydání ‚Birdman‘ od Alejandra Iñárritu, což je nový milník v jeho používání. Podle tradice klasického filmu Alfreda Hitchcocka „Lano“ je „Birdman“ natočen v podobě jednoho souvislého záběru od začátku do konce. Je pravda, že k vyvrcholení filmu „Birdman“ existuje několik přímých střihů, ale téměř celá jeho hodina a padesát devět minut vypadá, jako by se všechny události na obrazovce odehrály ve skutečnosti jedna po druhé. Říkám, že to tak vypadá, protože ve skutečnosti je film složen ze série menších záběrů, které jsou všechny chytře promíchány dohromady, aby vytvořily jeden bezproblémový vzhled. Několik scén obsahuje tolik pohyblivých částí – jako je celá pochodová kapela, levitující herci a spousta komparzistů – že natáčení muselo být rozděleno na menší kousky. Na tom, že byl „Birdman“ rozdělen do menších částí, je vzrušující, že každý z nich vychytralé triky, které Iñárritu a kameraman filmu používali k prolínání záběrů, lze snadno napodobit doma. V tomto článku budeme hovořit o tom, jak natočit ‚čistý‘ dlouhý záběr bez použití střihové magie a jak sestrojit extrémně dlouhý záběr, jako jsou ty z filmu „Birdman“.
Jak a proč
Dlouhé záběry ve filmu byly použity k vyjádření pocitu plynulosti, navození atmosféry prostředí, jako jsou stísněné prostory v zákulisí filmu „Birdman“, nebo ke zvýšení napětí tím, že zadržují pocit úlevy, který může střih poskytnout. Režiséři také často využívají Oners k natáčení celého filmu na jeden záběr. Dlouhé záběry mohou poskytnout způsob, jak představit klíčové postavy a vypustit nápovědu k zápletkám v jednom záběru, díky čemuž se po dokončení filmu vyplatí sledovat scénu. Míchat triky stranou, nejtěžší aspekt natáčení Onera spočívá v přípravě a dokonalosti. Fotografování po dlouhou dobu, obvykle kolem devadesáti sekund nebo více, může být problematické, pokud se některá věc pokazí. Několik chyb a nákladných resetů může každého donutit k přehodnocení. Se správným množstvím přípravy však může dlouhá doba ve skutečnosti skončit úsporou času a být zajímavým a stylistickým doplňkem jakéhokoli použitelného projektu.
Je užitečné přemýšlet o nastavení Onera, jako byste skládali stroj Rube-Goldberg. Tyto složité vychytávky, které odpalují řadu událostí v rychlém sledu za sebou, jsou dobrou náladou při natáčení s vědomím, že každý krok záběru musí pracovat, aby se mohl přesunout k dalšímu. Pokud nechcete pracovat se skriptem, je to úplně v pořádku, ale než začnete, budete si muset udělat alespoň nějaké plány. Nejprve si uvědomte, že pokud kompilujete dlouhé záběry do jednoho většího dlouhého záběru, máte několik možností, jak skrýt stříhání a opouštění scény. Vaše možnosti, které budou podrobně popsány v doprovodu k tomuto článku „Jak upravit dlouhý záběr“, zahrnují stírání, plné objekty, nepohybující se scény a oříznutí podél pevných objektů. Prozatím mějte na paměti, že bude nutné provést střih a střih, ale v tuto chvíli začněte přemýšlet o plánování samotného dlouhého trvání. Přemýšlejte o pohybech a liniích, které chcete, aby vaši herci mluvili, a začněte vizualizovat zamýšlenou cestu. Vědět, na jakém typu zařízení budete mít kameru, značně ovlivní vaši trasu, takže začněte přemýšlet o tom, jaký druh pohybu chcete, aby kamera dělala, a podle toho vyberte. Pokud chcete pocit POV, pohybovat se, jako byste byli součástí akce, dobrou volbou by byl držák na rameno nebo gimbal. Gimbaly poskytují stabilizaci, jsou všestranné v malých prostorech a poskytují trochu chůze, jako byste byli v perspektivě někoho, kdo chodí. Pokud máte velký rozpočet nebo nějakou řemeslnou zručnost, kamerové jeřáby jsou skvělé pro dokonale plynulý pohyb a dávají možnost přidat vertikální pohyb jakékoli scéně. Další informace a nápady najdete v tomto článku o stabilizačních nástrojích a technikách.
Řetězec skladeb
V tuto chvíli byste měli být schopni začít utvářet vizi toho, co vaši diváci uvidí a jaké druhy záběrů můžete na trase skládat. Při natáčení dlouhého záběru v podstatě nastavujete několik kompozic a spojujete je všechny dohromady, takže nyní je ten správný čas najít nějaké kompozice, které se vám líbí, a všechny je spojit dohromady, abyste vytvořili prvotní hrubý návrh vašeho záběru. Jakmile budete mít tento náčrt trasy, kterou se vydáte, projděte si pohyby se svými herci a můžete začít blokovat a stanovovat nějaké značky. Jakmile budete všichni na stejné vlně a vy i herci víte, že se každý může dostat z každé pozice na další, můžete začít nastavovat osvětlení a zvuk. Mějte na paměti případy, kdy budete obíhat kolem objektů a postav; světla se velmi obtížně skrývají, takže používáním praktického osvětlení po dlouhou dobu můžete ušetřit spoustu stresu, ale může vyžadovat další práci na poště. Pokud se rozhodnete použít více než jen praktická světla, ujistěte se, že svá světla nastavujete tak, aby nebyla nikde podél záběru vidět, a pamatujte si, že v případě potřeby můžete světla po zásahu značky pohybovat. Nezapomeňte však úkol někomu přidělit a zahrnout ho do pořadí událostí. Zachycení zvuku je méně bolestné, protože zařízení pro zachycení zvuku se snáze skrývají a bezdrátové lavaliery tak dobře plní potřebu velikosti, přenosnosti a rozumné ceny. Brokovnice navíc po akci však nikdy není špatná volba.
Zásah do cíle
Nyní, když jste si naplánovali, můžete začít zkoušet. Projděte si záběr několikrát, aby každý věděl, jaké jsou jeho značky a jak se držet z cesty fotoaparátu. Pokud to pomůže, vytvoření konečného pořadí událostí pro každého může pomoci udržet vše v souladu a upevnit určitá vodítka na základě dialogů, pohybů kamery nebo čehokoli podstatného v záběru. Nebojte se střílet i po dlouhém záběru. Pokud nejste v manželství s tím, že váš konečný produkt je zcela neporušený, může být odříznutí skvělou zálohou. Ve střižně vás může výřez uchránit před neviditelnými chybami při natáčení, dát prostor pro redakční úpravy a umožní vám použít první polovinu záběru a druhou polovinu dalšího, což vám umožní zachytit nejlepší výkony vašich herců. Nyní zkoušejte ještě jednou a směřujte k dokonalosti! Někdy si rád před natáčením jednou proběhnu ‚závěrečnou zkoušku‘ a tajně natočím. Při troše štěstí budou všichni v zóně a trochu mimo. Tímto způsobem můžete někdy zachytit vynikající výkony. Pokud jste udělali všechny své přípravy před začátkem, nebudete potřebovat štěstí, abyste zachytili perfektní dlouhý záběr.
Sky Scholfield vyrábí videa pro klienty již deset let, včetně National Public Radio, The Smithsonian a nevládních organizací v celé severní Kalifornii. Nyní žije a pracuje v Chico v Kalifornii pro North State Public Radio.