REC

Tipy na natáčení videa, produkci, střih videa a údržbu zařízení.

 WTVID >> česká videa >  >> video >> Fotografické tipy

Zanechte svou stopu:Rozvíjejte styl podpisu

Co vás dělá?

Bojíte se výšek? Máte rádi zářivé barvy? Nebo měkké světlo? Musíte často splácet méně vybavení, než byste chtěli? Kdy si poprvé vzpomeneš, že se cítíš milován?

Tyto věci a mnoho a mnoho dalších věcí vás dělá odlišnými od všech ostatních. Jsi jediný, kdo má své zkušenosti, své emoce, vzpomínky a svou afinitu k podivným věcem, které se ti mohou líbit a které nikdo jiný zřejmě neocení:zvuk krájeného celeru, slovo uhasit, věci, které jsou dokonale zarovnané, přesně žlutá jako vaječný žloutek….

Váš styl může být také založen na vašem vybavení, ať už jde o vybavení, které se rozhodnete používat, nebo vybavení, které jste nuceni používat. Na vysoké škole, před 20 lety, jsem si nemohl dovolit náklady spojené se zpracováním 8mm filmu, a tak jsem začal pracovat s hračkou videokamery od Fisher Price s názvem PXL-2000, která nahrávala zvuk a video na audiokazety. Fotoaparát byl levný a po dlouhou dobu to byla velká část mého charakteristického stylu.

Váš vlastní charakteristický styl se může vyvinout díky lásce k širokoúhlým objektivům nebo chytré montážní nebo světelné technice.

Nechte svůj styl přijít k vám

Váš styl by k vám měl přijít přirozeně prostřednictvím vědomého i podvědomého přemýšlení o tom, co se vám zdá esteticky příjemné. Rychlé řezy? Dlouhé záběry? Inspirujte se filmy, technikami a příběhy. Některé věci přetrvají a budou se vám zdát „správné“.

Prvky stylu

S prominutím Strunkovi a Whiteovi jsou prvky vašeho stylu založeny na mnoha věcech – ale klíčové z nich jsou:

Fotoaparát: Jaké jsou silné a slabé stránky těla fotoaparátu, který používáte? Je to dobré při slabém osvětlení? Je to full frame? Funguje špatně při vysokých ISO? Nahrává, stejně jako moje PXL-2000, pouze pět minut v kuse, než potřebujete vyměnit kazetu? Možná jste svůj fotoaparát vybrali na základě jeho schopnosti reprodukovat vzhled filmu.

Držák fotoaparátu: Pohybujete, nebo můžete, během záběrů fotoaparátem? Používáte posuvník? Panenka? Dron? Někteří režiséři rádi pohybují kamerou v každém záběru; jiní mají rádi věci pevně zamčené. Často je to otázka rozpočtu, ale také stylu.

Rámování a kompozice: Dodržujete nábožensky pravidlo třetin? Máte rádi lens flair? Nebo podsvícení? Když George Miller režíroval v roce 2015 díl franšízy Mad Max, učinil neobvyklé rozhodnutí zarámovat film do středu. Vyhýbání se pravidlu třetin se u tohoto superrychlého akčního filmu, často považované za chybu začátečníka, neuvěřitelně osvědčilo, protože vaše oči nemusí mezi jednotlivými střihy prohledávat snímek.

Osvětlení: Jednou jsem četl rozhovor, kde si režisér naříkal nad tím, že dnešní děti na věci hodí pár softboxů a pak jsou dokonale osvětlené, aniž by musely používat spoustu různých, soustředěných světelných zdrojů. Myšlenka, že existuje zkratka k hezky vypadajícímu světlu, na mě měla velký dopad a začal jsem kupovat softboxy. I dnes je hodně používám, ale za ta léta jsem pochopil, o čem byla původní stížnost – že softboxy často neposkytují světlo, které na scéně vypadá věrohodně. Ať už chcete světlo, které vypadá hezky, nebo světlo, které vypadá jako skutečné – nebo něco mezi tím – kvalita vašeho světla bude důležitou součástí vašeho vlastního stylu.

Zvukový design: Vzpomínám si, jak jsem jednou slyšel střelbu a myslel jsem si, že vysoké „prasknutí“ znělo zklamání ve srovnání s velkým, pomalým, dunivým BUM! Slyšel jsem to často ve filmech. Zvukoví designéři tráví spoustu času posloucháním věcí a také si stěžují na používání zvuků jinými zvukovými designéry — na jednom fóru jeden designér kritizoval film, který používá zvuky jihoamerických ptáků v evropském lese. Někdy však určitá flexibilita může pracovat ve váš prospěch. Steven Spielberg našel v archivech zvuk označený jako „dinosauří řev“ a použil jej ve svém filmu „Duel“ z roku 1971, když nákladní auto sjelo z útesu. Později použil stejný dinosauří řev na konci Čelistí, když se žralok ponořil do hlubin – stalo se to součástí jeho charakteristického stylu.

Mise-en-Scene: Jak jsme diskutovali v „Proč je mise-en-scene zásadní pro dosažení vašich filmařských cílů“, mise-en-scene je v podstatě „vzhled a dojem“ filmu, skládá se z mnoha věcí, včetně herců, šatníku a scény. design, který může být součástí vašeho charakteristického stylu, pokud je používáte z filmu do filmu.

Obsazení a štáb: Mnoho režisérů pracuje stále se stejnými herci, ne vždy proto, že jsou to nejlepší lidé pro tuto práci, ale protože je znají, vědí, že jsou spolehliví a vědí, že budou dobře spolupracovat. Totéž platí pro kostyméry a scénografy. Když nepotřebujete trávit čas navíc vysvětlováním toho, co chcete, je čas, který můžete věnovat práci na jiných částech vaší produkce. Tito lidé se stanou součástí vašeho stylu a přidají do něj své vlastní kousky.

Umístění: Někdy se váš styl může točit kolem místa, kde rádi pracujete. Režisér John Ford se do Monument Valley zamiloval při natáčení filmu Dostavník v roce 1938 a natočil zde devět dalších filmů.

Příběh a motivy: Díla, která se rozhodnete produkovat, jsou také velkou součástí vašeho podpisového stylu. Máte rádi pomalé, intenzivní nahromadění? Máte rádi milostné příběhy? Režisér filmu Šestý smysl M. Night Shyamalan udělal kariéru ve výrobě filmů se zvraty na konci. Typy příběhů, které vás osloví, budou velkou součástí vašeho charakteristického stylu. Ve skutečnosti je velkou součástí podpisového stylu to, že se přenese do něčeho, co se může zdát jako nesouvisející práce. Pokud by Woody Allen natočil reklamu na mýdlo, určitě byste věděli, že to byl Woody Allen, kdo ji vytvořil.

Jsem připraven na detailní záběr

Vyvinout charakteristický styl může být celoživotní úsilí. Je to něco, co se rozprostírá mezi různými díly a skládá se z hluboce zakořeněných estetických přesvědčení a dalších věcí, jako je dostupnost vybavení, čas a rozpočet. Je to také něco, co se bezpochyby v průběhu let změní, jak budete růst, učit se a přizpůsobovat se.

Jaké jsou některé prvky charakteristického stylu, které se vám líbí u jiných režisérů? Řekněte nám o tom ve Fórech Videomaker:https://www.videomaker.com/forum

Kyle Cassidyho typický styl zahrnuje snahu vložit Bigfoota, mimozemšťany nebo Godzillu do každého z jeho článků o Videomakeru.


  1. Techniky úpravy videa – 5 věcí, které můžete vyzkoušet ve své aplikaci pro úpravy

  2. Rozvíjejte svůj vloggingový hlas

  3. 11 typů DSLR a objektivů bezzrcadlovek pro váš osobní fotografický styl

  4. Jak najít svůj osobní fotografický styl

  5. Nebojte se tyto věci říci svým fotografickým klientům

  6. 5 věcí, které můžete udělat pro zlepšení své fotografie

  7. Najděte a dosáhněte svého stylu v Lightroom

  8. 10 úžasných věcí, které pro vás může udělat váš dron

  9. Kritické myšlení a plánování stylu úprav vašeho videa

  1. Nebojte se tyto věci říci svým fotografickým klientům

  2. 10 věcí, které můžete vyfotografovat u vás doma

  3. 5 věcí, které můžete udělat pro zlepšení své fotografie

  4. Uveďte svůj dron do práce – použijte jej k měření věcí

  5. 12 věcí, které musíte udělat, když čekáte na opravu telefonu

  6. Dodejte svým přechodům styl pomocí J-střihů

  7. 10 věcí, které byste měli vědět o podsvícení vašeho objektu

  8. PROČ SLEDOVÁNÍ 3D kamerou SELHÁ… 7 věcí, které BYSTE MĚLI DĚLAT

  9. Jak rozvíjet svůj vlastní styl v krajinářské fotografii

Fotografické tipy