Jak najít svůj osobní fotografický styl

Nalezení svého osobního fotografického stylu je pro fotografy něco jako svatý grál, ale zřídkakdy se to stane přes noc. Ani byste si to nepřáli, protože vývoj stylu, který je jedinečně váš, je jedním z nejvíce vzrušujících a nejvděčnějších aspektů fotografie. Pro spoustu fotografů je to neustálý, neustále se vyvíjející proces, který ovlivňuje mnoho faktorů. Někteří fotografové najdou jediný styl, který jim vyhovuje, kterého se drží a zdokonalují, zatímco jiní mohou vytvořit dva nebo více dominantních stylů.

Pláž a vodní prvky na mnoha mých obrázcích

Co definuje fotografický styl?

Osobní styl lze definovat mnoha věcmi. Může to být váš výběr předmětu, způsob osvětlení nebo styling objektů, úhel fotografování, oříznutí, konkrétní barva nebo tonální rozsah, který vás přitahuje, styl následného zpracování nebo jakákoli jejich kombinace a další.

Vezměte si ty fotografy, jejichž práce je okamžitě rozpoznatelná. Někteří z velikánů jako Annie Leibovitz, Ansel Adams, Henri Cartier-Bresson – jejich styly jsou tak osobité, že divák nezůstane na pochybách, čí dílo si prohlíží. Adams je pravděpodobně nejlépe známý pro své ikonické černobílé snímky amerického západu a proslulý technický perfekcionismus. Cartier-Bresson je mnohými považován za otce moderní fotožurnalistiky. Jeho styl byl humánní a spontánní a porušil mnoho pravidel, aby zachytil rozhodující okamžik. Leibovitz vyvinula svůj typický styl, zahrnující použití výrazných základních barev a neočekávaných póz, během práce v časopise Rolling Stone. Její vysoce stylová móda a portréty celebrit nesou její podpis v každém detailu.

Existuje mnoho fotografů s jedinečnými styly, kteří možná ještě nedosáhli takových výšin slávy. Níže uvedené fotografie jsou dílem australské fotografky Juanity Haslett (Little Forest Photography). Juanitin styl se vyznačuje svým neotřelým přístupem ke svým předmětům, samotným předmětům (obvykle malé děti), divokým přírodním prostředím a jejím osobitým stylem úprav.

Fotografický kredit:Juanita Haslett, Little Forest Photography

Fotografický kredit:Juanita Haslett, Little Forest Photography.

Zapomeňte na to, co dělají všichni ostatní

Když jsem jako portrétní fotograf nacházel své nohy, byl jsem znovu a znovu vyhazován z kurzu tím, co dělali ostatní lidé v mém oboru. Všude, kam jsem se podíval, byli pózovaní novorozenci – ve Photoshopu vytvořené směsi miminek v košíčcích, miskách a hnízdech, miminek v žabí póze, miminek zavěšených v lapačích snů a zavinutých v nejrůznějších zavinovačkách, čelenkách a čepicích s ušima. Vedle pózovaných novorozeneckých snímků byly fotografie malých dětí v lesích a na polích, zalitých nadpozemským zlatým světlem a slunečními erupcemi – vždy tou sluneční erupcí!

Myslel jsem, že od všichni Zdálo se, že fotografujete tímto způsobem, to bylo to, co klienti chtěli. Když jsem se snažil znovu vytvořit to, co dělali (a dělal jsem to dávno předtím, než jsem přišel), jejich obrázky zaplnily můj zpravodajský kanál pokaždé, když jsem byl online, a sloužily jako vizuální připomínky toho, v čem jsem selhal. Ve snaze dělat to, co dělali všichni ostatní, jsem se ocitl ztracený v moři stejnosti.

Moje dcera se rozhodla učit se raději na fagot než na klavír. Její rozhodnutí udělat něco jiného jí pomohlo vyniknout ze smečky a otevřelo jí mnoho dveří.

Na výjimečných fotografech je to, že vynikají právě proto, že nejsou dělat to, co dělají všichni ostatní. Váš styl je to, co vás odlišuje od všech ostatních. Někdy to znamená být odvážný a jít méně populární cestou. Inspirujte se tedy ostatními, ale nesrovnávejte se. Obdivujte jejich práci, ale nesnažte se ji napodobovat, protože nakonec budete vypadat jako chabá napodobenina něčeho skvělého.

Níže uvedené příklady jsou dílem Steva Scaloneho, fotografa z Melbourne, jehož čistá, grafická kompozice a neobvyklé úhly snímání jsou jeho obchodní značkou. Steve se specializuje na velmi odlišný žánr než já, ale sleduji jeho práci a obdivuji ji, protože mi připomíná, jak je důležité být odvážný a odlišný.

Fotografický kredit:Steve Scalone

Zjistěte, co vás inspiruje

Je užitečné pochopit, jak se zrodila vaše vášeň. Když to budete mít v popředí své mysli, pomůže vám to udržet tyto pochybnosti na uzdě, když se vloudí, což nevyhnutelně bude. I když byste se neměli snažit kopírovat styl někoho jiného, není nic špatného na tom, nechat se inspirovat ostatními. Pro mnohé z nás je práce jiného fotografa tím, co v nás zažehne první jiskru a nabádá nás k dalšímu zkoumání tohoto média.

Kdo nebo co tě přimělo poprvé se zamilovat do fotografie? Byl tu někdo z rodiny, jehož fotografie udeřily na strunu? Fotku, kterou jste viděli v novinách, nebo výstavu, které jste se zúčastnili? Někdy je to kombinace mnoha věcí a může být těžké určit jednu věc, která měla největší dopad.

Dlouho jsem si myslel, že mojí první fotografickou láskou je Cartier-Bresson, o čemž svědčí můj milostný vztah k černobílé a upřímné fotografii. S prací Cartier-Bresson jsem se však seznámil až v době, kdy jsem již vlastnil SLR, v této fázi byly dveře stáje dlouho otevřené a kůň byl dobře a skutečně přišroubován.

Můj obdiv ke Cartier-Bresson je evidentní v mé lásce k černobílé pouliční fotografii.

Moje první opravdové zapojení do fotografie bylo přes mého otce. Naše dětství vyrůstající v Jižní Africe v 70. letech dokumentoval zrcadlovkou Minolta a diafilmem. Neměl žádné formální školení, jen smysl pro světlo a kompozici. Táta nás pravidelně navštěvoval prezentacemi a nikdo z nás si nestěžoval, protože jeho fotky byly tak krásné. Nebyl mezi nimi nudný nebo ponurý obraz, protože tátova nejaktivnější natáčecí sezóna byla během našich letních prázdnin, v horách a na pobřeží.

Můj otec zdokumentoval naše dětství v Jižní Africe na diapozitivu. Fotografický kredit:Erik Holmgren

Poté, co jsme se přistěhovali do Austrálie, se pro nás diapozitivy staly ještě důležitějšími. Promítli se na zeď v životní velikosti, umožnili nám znovu prožít všechny ty šťastné vzpomínky a udrželi naši rodnou zemi při životě, když jsme zoufale stékali po domově.

Teprve nedávno jsem si uvědomil, jak velký vliv má otcova fotografie na můj styl. Za prvé upřednostňuji přírodní před silně upravovanými. S tolika editačními nástroji, které máme k dispozici, existuje pokušení hrát si a upravovat, dokud neskončíme s obrazem, který není podobný tomu, který jsme chtěli zachytit. Tatínkovy fotky mají v sobě krásnou syrovost; říkají to tak, jak to skutečně bylo.

Za druhé, přitahuje mě voda a další přírodní prostředí, zejména při fotografování dětí.

Za třetí, miluji velké, krásné fotografické nástěnné umění a jsem si jistý, že se to vrací k těm prezentacím! Líbí se mi, jak můžete vidět všechny detaily výrazů a spojení na fotografii, když je velká promítána na zeď.

Focení mého otce mělo obrovský vliv na můj styl. Fotografický kredit:Erik Holmgren

Rozvíjejte svůj styl

Strávte odpoledne prohlížením fotografií, které jste pořídili. Je to odměňující aktivita v deštivém dni! Vytvořte si sbírku svých oblíbených, ale nepřemýšlejte nad tím. Buďte spontánní a budete tíhnout k obrázkům, které vám rozbuší srdce.

Teď si je pořádně prohlédněte. Všimli jste si vzoru? Může to být jemné a může chvíli trvat, než to uvidíte, ale je třeba zvážit několik věcí:

Co rád fotíš? Řekněme, že jde o děti. Jsou to malé děti nebo dospívající? Co dělají, když je fotíte? Rádi je chytáte v akci nebo v tichém odrazu? Upřímný nebo stylový? Jsou uvnitř nebo venku? Jak vypadá jejich okolí?

Teplé barvy světla časného rána nebo pozdního odpoledne přispívají ke stylu.

A co ohnisková vzdálenost? Fotíte zblízka, nebo chcete přidat nějaké pozadí, které pomůže vyprávět příběh? Dáváte přednost kompresi objektivu se zoomem nebo dáváte přednost širšímu objektivu? Rádi zachováváte nějaké detaily na pozadí, nebo fotíte se širokou clonou, aby bylo měkké? Střílíte shora, zdola, zezadu, z profilu? Skládáte své snímky s velkým množstvím popředí, spoustou oblohy nebo své objekty orámujete věcmi, jako jsou stromy?

Nyní přemýšlejte o osvětlení. V kterou denní dobu jste fotili své oblíbené fotky? Jsou jasně osvětlené nebo plné stínů? High key, záměrně podexponované, nebo někde mezi?

Je nějaký barevný nebo tonální rozsah, který dominuje vašim fotografiím? Důkazem toho bude váš výběr předmětů, umístění a styl úprav. Možná zjistíte, že většina vašich oblíbených je černá a bílá, nebo vás možná přitahuje teplá červená a zlatá, nebo dokonce neutrální. Dáváte přednost úpravám pro ostré barvy a ostré obrázky, nebo dáváte přednost jemnějším obrysům a barvám, které připomínají film?

Černá a bílá je jedním z mých dvou dominantních stylů

Všechny tyto prvky přispívají k vašemu fotografickému stylu. Jakmile je identifikujete, můžete začít zdokonalovat svůj styl zdůrazňováním věcí, které vás hýbou, a pak sledovat, jak váš styl roste.

Jak se tedy vyvíjel váš styl? Všimli jste si velkého rozdílu ve způsobu, jakým nyní natáčíte nebo stříháte, ve srovnání s tím, kde jste byli před třemi lety nebo dokonce před šesti měsíci? Podělte se o své fotografie před a po v sekci komentářů níže a jakékoli tipy, které byste mohli mít pro rozvoj osobního fotografického stylu.

Poznámka editora: Toto je jeden ze série článků z tohoto týdne, které jsou otevřené k diskusi . Chceme zahájit konverzaci, slyšet váš hlas a názory a mluvit o některých možná kontroverzních tématech ve fotografii.

Začněme zde – souhlasíte nebo nesouhlasíte s body ve výše uvedeném článku? Chcete přidat další? Sdělte nám svůj názor níže a každý den v tomto týdnu sledujte další diskusní témata.

Všechna nedávná diskusní témata naleznete zde:

7 běžně přijímaných přesvědčení o fotografii odhaleno
Je HDR mrtvý? Některé myšlenky spisovatele dPS na toto kontroverzní téma