Co je Voice-Over a jak jej přidat do videa

Využití voice-overu ve filmu a videu je dalekosáhlé, a to jak v kreativní aplikaci, tak v praktickém využití. To může být špatná zpráva pro ty z vás, kterým je zážitek z poslechu vlastního nahraného hlasu nepříjemný nebo dokonce surrealistický, jak to mnozí dělají. Ve skutečnosti je tento fenomén tak běžný, že si vysloužil své vlastní jméno – hlasová konfrontace!

Ale dobrá zpráva je, že pokud dokážete překonat svou vlastní hlasovou konfrontaci a zjistíte, jak napsat, nahrát a upravit dobrý voice-over, vaše videa z toho budou mít velký užitek. V tomto článku se podíváme na 3 hlavní věci:

1. Co je to voice-over?
2. Kdy jej použít (a také kdy ne)
3. Nejdůležitější je, jak produkovat vysoce kvalitní voice-over, aniž byste museli vydělat peníze.

Co je to voice-over a kdy ho použít

Zatímco koncept voice-over je pravděpodobně většině z nás známý, jeho definování a prohlížení příkladů může být dobrým způsobem, jak získat inspiraci pro své vlastní projekty voice-over. Voice-over se týká použití nahrané řeči umístěné přes související vizuální prvky, ale bez zahrnutí vizuálních prvků mluvčího. Obvykle se tedy jedná o samostatné zvukové dílo, které začleníte do svého videa a které je zaznamenáno s důrazem na kvalitu zvuku. To je na rozdíl od příležitostí, kdy byste mohli z videoklipu extrahovat dialogy a použít je přes jiné záběry, například při provádění dělených úprav (střihy J nebo L-střihy).

V jakých případech tedy můžete očekávat, že najdete voice-over? Snad jeho nejikoničtější použití, i když se nepochybně stalo zastaralým, je ve vyprávění přívěsu. Nejslavnější ze všeho musí být žánr upoutávek „in a world…“ z 80. a 20. století, vyjádřený dnes již legendárním Donem LaFontainem.

Tento specifický přístup k úpravě upoutávek je nyní považován za trochu otřepaný a v dnešní době se používá opravdu jen ironicky. Stále však ukazuje zásadní princip voice-overu, který lze v současné tvorbě velmi efektivně uplatnit. To je princip sdělování velkého množství informací, aniž by to diváky nudilo a dodávalo viděnému více dramatičnosti a zajímavosti. Pokud ne ve vyprávění v upoutávce, určitě najdete voiceover použitý pro tento účel jinde.

Stále v rámci narativního kontextu se například voice-over často používá ve filmu nebo televizi, kde potřebujete předat velké množství informací v omezeném čase, často za účelem stanovení detailů, na kterých závisí zbytek příběhu. V níže uvedeném příkladu z X-Men:Days of Future Past (2014) slyšíme voice-over, který dává smysl vizuálům, které vidíme, ale také přidává více, než by vizuály mohly naznačovat samy o sobě. Používá se také k vyvolání vzrušení a zvědavosti v divákovi a stanoví některá klíčová témata zkoumaná ve filmu.

Když už jsem to všechno řekl, v narativním kontextu bych stejně doporučil používat voice-over tímto způsobem střídmě. Obecně zažitým pravidlem je „ukaž, neříkej“, pokud jde o předávání děje, postavy nebo tématu. Obecně platí, že pokud dokážete předat informace pouze prostřednictvím vizuálních prvků, vytvoří to pro diváka poutavější a příjemnější zážitek, než když jim to budete podávat lžičkou. S ohledem na to zde uvádíme několik úvah o tom, kdy může být voiceover v kontextu filmu/televize skvělým doplňkem:

• Když informace, které potřebujete sdělit, nelze sdělit vizuálně. Úvodních 5 minut Duny (2021) je dobrým příkladem.
• Když je voiceover skutečně poutavější metodou sdělování informací divákovi. Mohli byste namítnout, že je tomu tak v případě Dobré (1990) (přemýšlejte „Pokud si pamatuji, vždy jsem chtěl být gangsterem“)
• Když voiceover přidá něco jedinečného a kreativního, co by filmu/televiznímu pořadu jinak chybělo. Vezměme si hlas, který představuje „The Dude“ v The Big Lebowski (1998)

Při zvažování voice-overu v kontextu videa jsou hlavní výhody stejné bez omezení, která najdete ve filmu/TV. Ať už se jedná o reklamu, vlog, tutoriál, recenzi nebo umělecké dílo, použití voice-overu může být velmi užitečné nebo dokonce klíčové. I když u mnoha typů videí možná budete chtít mluvit přímo do kamery, v mnoha případech bude lepší volbou hlasový záznam. Zvažte níže uvedenou reklamu Sama Koldera, která propaguje jeho mistrovskou třídu. I když v mnoha svých dalších videích mluví přímo do kamery, v tomto případě použití voice-overu přidává určitou míru profesionality a produkční hodnoty, která doplňuje účel videa.

Jednou z nejvýkonnějších funkcí voice-overu je jeho schopnost vdechnout život a energii obrazům, které doprovázejí. Dělají to s lidským spojením, kdy s vámi, publikem, po celou dobu mluví skutečná osoba. Ze všech tvůrců videa se mnoho nevyrovná Caseymu Neistatovi ve schopnosti kreativně zkombinovat vizuál a zvuk, aby vytvořili vysoce zábavné příběhy, všechny s osobitým přístupem a jedinečným stylem. V níže uvedeném příkladu je voice-over použit mimořádně kreativně, aby vizuálům dodal větší význam. Umožňuje každému klipu přispět k jedinečné myšlence, přestože je tak odlišný.

Když jsme se nyní podívali na příklady voice-overu v akci, shrňme si výhody dobrého voice-overu:

• Předávání informací
• Přidání dramatu/zájmu/kreativity
• propojování a přidávání významu různým součástem videa

Nyní je čas promluvit si o tom, jak můžete skutečně vytvořit hlasový komentář, abyste vylepšili svá vlastní videa.

Jak zaznamenat vysoce kvalitní hlasový záznam

Pojďme vypracovat proces vytváření komentáře, abychom se ujistili, že váš konečný výsledek odpovídá vaší kreativitě a že (v ideálním případě) při tom nezruinujete.

Výběr mikrofonu

Toto je velké rozhodnutí a pravděpodobně část tohoto procesu, která vás může stát nejvíce peněz. Naštěstí existuje mnoho možností rozpočtu, které stále nahrávají zvuk na dobré úrovni. Na konci tohoto článku najdete tabulku, která uvádí některé z nejoblíbenějších možností v různých cenových relacích. Mezitím vám doporučujeme přečíst si obsáhlý článek DJ Pangburna o nejlepších možnostech mikrofonu v závislosti na druhu zvuku, který potřebujete zachytit.

Než se však přesuneme dál, zde je několik nejdůležitějších věcí, které je třeba při rozhodování zohlednit:

• Zvažte polární vzor vašeho mikrofonu. To v podstatě odkazuje na prostor kolem vašeho mikrofonu, ze kterého bude snímat zvuk. Pro voice-over budete pravděpodobně chtít jednosměrný – nebo „kardioidní“ – mikrofon spíše než všesměrový. To zajišťuje, že zachytíte pouze zvuk před mikrofonem (váš hlas), nikoli vše v celé místnosti.

Jednosměrný polární vzor mikrofonu (vlevo) je lepší než všesměrový polární vzor (vpravo) pro hlasový záznam

• Většina mikrofonů jsou buď dynamické, nebo kondenzátorové – to, proč je jeden typ vhodnější než druhý, může být pro vás zcela specifické. Kondenzátorové mikrofony jsou obvykle považovány za nejlepší pro voice-over, protože zachycují více detailů v hlasu. Zároveň však mohou zachytit více nežádoucích zvuků z vašeho prostředí. Dynamické mikrofony zde budou shovívavější. Pokud však máte ideální podmínky pro záznam zvuku, váš výsledek nemusí být ve stejné situaci tak bohatý jako u kondenzátorového mikrofonu.
• Studiové mikrofony se nejčastěji používají pro práci s hlasem, i když mohou být vhodné i mikrofony typu shotgun.
• Přemýšlejte o všech druzích zvuku, který chcete pro svá videa nahrávat, nejen o hlasových záznamech. Pokud máte omezený rozpočet, možná zjistíte, že mikrofon vhodný pro různé kontexty bude lepší než vynikající hlasový mikrofon, který se nehodí na nic jiného (jako je zachycení zvuku na filmové scéně).

Příprava místnosti

Úprava místnosti, ve které chcete hlasový záznam nahrát, pravděpodobně způsobí větší rozdíl v kvalitě vašeho zvuku než téměř jakýkoli jiný faktor. Možná máte to štěstí, že máte přístup do studia nebo zvukotěsné místnosti vybavené akustickými panely. S největší pravděpodobností nebude, ale to je v pořádku. V místnosti můžete udělat spoustu věcí bez dalších nákladů, abyste dramaticky zlepšili kvalitu zvuku. To lze obecně považovat za dvojí proces.

1. Zvuková izolace:Dělá, co můžete, abyste zabránili vnikání nežádoucích vnějších zvuků do vaší nahrávky. Pokud nahráváte ve svém vlastním domě, doufejme, že vám projde pouze výběrem nejtišší možné místnosti, zavřením dveří a oken a pověšením materiálu (přikrývky, koberečky atd.). Pokud však tenké stěny, hluční sousedé, doprava v okolí atd. představují vážné problémy, možná budete muset zvážit jiná místa nahrávání.
2.  Zpracování zvuku:Na rozdíl od zvukové izolace se úprava zvuku zabývá příznivým ovlivněním kvality zvuku v místnosti (včetně zvuku ze zamýšleného zdroje). Když začnete mluvit, část tohoto zvuku se dostane přímo do vašeho mikrofonu (přímý šum). Přesto se většina šíří po místnosti, ve které se nacházíte, odráží se od zdí a dalších předmětů a poté se dostává do mikrofonu (odražený hluk). Zejména u voice-overu obecně chcete minimalizovat odražený šum a maximalizovat přímý šum pro čistý zvuk. Chcete-li to provést, můžete odnést tvrdé předměty v místnosti a všechny zbývající zakrýt savým materiálem.

Když se někteří lidé snaží ošetřit svůj pokoj kvůli zvuku, budou se úplně kroužit s koberečky a přikrývkami nebo nahrávat v doslovné skříni. I když mají správnou představu, pokud nedochází k žádnému odraženému šumu, může nahrávka znít příliš plochě, až nepřirozeně. Technicky je nejlepším způsobem, jak se tomu vyhnout, investovat do zvukových difuzérů, které odrážejí zvuky rovnoměrně, než aby odrážely pouze určité frekvence. Krátce na to si však můžete pohrát s předměty odrážejícími zvuk, které máte doma, a zjistit, které přispívají k nejlepšímu celkovému zvuku.

Psaní vhodného skriptu

Než se začnete bavit s čistě technickou stránkou voice-overu, je důležité si scénář před nahráváním promyslet. Proud vědomí a hlasový doprovod mimo manžetu mohou fungovat u určitých typů videí, ale jak již bylo zmíněno dříve na blogu, hlasový projev je nejlepší, když doplňuje a obohacuje vizuální prvky, které doprovází. Toho je mnohem těžší dosáhnout bez plánování. Samozřejmě, že to, jak na to půjdete, bude vaše jedinečné a kreativní rozhodnutí, ale zde je několik oblastí, o kterých je třeba přemýšlet.

Jakkoli je hlasový přenos užitečný při sdělování informací, můžete se s ním opravdu vypořádat, pouze pokud je sám o sobě zajímavý. Snažte se psát stručně, abyste neztráceli čas posluchače, ale také využijte možnosti lidského hlasu, abyste svému psaní dodali šmrnc.

Vzhledem k tomu, že voiceover je vytvořen tak, aby šel vedle vizuálů, je dobré psát s ohledem na zážitek diváka. Protože víte, že divák bude zároveň poslouchat a při sledování můžete nechat promlouvat vizuály. Jinými slovy, pokud vizuální prvky již něco sdělují, pak to říci také v voice-overu je jako opakovat se. Níže uvedený odkaz začíná konkrétním příkladem toho, co mám na mysli, v brilantní videoeseji Nerdwritera (Evan Puschak) o filmu Logan (2017). I když vřele doporučuji zhlédnout celé video, protože jde obecně o mistrovskou lekci psaní komentáře, tento konkrétní příklad je zajímavý.

Když mluví o přístupu k superhrdinskému vyprávění, říká:„Zajímalo by mě, jestli si dokážete představit superhrdinský film, který by mohl spadat do této kategorie“, zatímco ukazuje ikonický klip z franšízy Batman. Všimněte si, že nemusí používat voiceover, aby vysvětlil, že Batman je takový film, protože ví, že diváci si toto spojení vytvoří sami. To dává videu skutečnou soudržnost, která ukazuje, že tvůrce při sdělování svých nápadů přemýšlel.

Doručení

Za předpokladu, že jste hlasem pro svůj komentář (i když to tak samozřejmě být nemusíte), možná si budete chtít procvičit, jak doručíte svůj pečlivě napsaný scénář. Z technického hlediska a pokud jde o příjem publika, budete chtít najít konzistenci ve svém tempu a hlasitosti. To neznamená, že nemůžete zrychlit a zpomalit nebo mluvit hlasitěji a tišeji pro dramatický efekt. Přesto chcete nastavit výchozí tempo a hlasitost, ke kterým se budete vracet, aby divák nebyl vyveden ze zážitku tím, že si všimne posunů v těchto věcech.

Jasnost je další oblastí, kterou je třeba si uvědomit. Chcete najít křehkou rovnováhu mezi tím, aby to znělo jasně a srozumitelně, aniž by to znělo, jako byste četl slovo od slova ze scénáře (i když pravděpodobně ano).

Zkuste se ujistit, že se při nahrávání nacházíte v pohodlné pozici, což by také mělo pomoci s konzistencí hlasitosti a asi nejužitečnějším tipem je cvičení. Nahrajte vzorky a za předpokladu, že jste překonali svou hlasovou konfrontaci, poslouchejte je a analyzujte, zda zníte přirozeně!

Získejte neomezenou hudbu
pro vaše videa

Postprodukce

Ve videu můžete doladit tolik proměnných (expozice, barva, orámování atd.), že i ze špatného záběru z kamery se po úpravě může stát záběr dobře vypadající. U zvuku, i když je k dispozici stejně mnoho, ne-li více, jemně laditelných úprav, obecně velmi silně spoléhají na standard původní nahrávky. Pokud máte špatný šum na pozadí, hlasitost je příliš nízká, hodně nežádoucího odraženého šumu nebo nekonzistentní hlasitost, můžete udělat věci, abyste minimalizovali význam těchto problémů v příspěvku. Je však nepravděpodobné, že kdy získáte ostrý, čistý hotový produkt.

Za předpokladu, že máte čistý zvuk, co dalšího můžete udělat, abyste jej ještě vylepšili?

Toto není typ otázky, která má univerzální odpověď. Druh úprav, které váš zvuk potřebuje, závisí na několika faktorech:

• Mikrofon
• Prostředí, ve kterém byl zvuk nahrán
• Dokonce i nahraný hlas.

Existuje však několik nástrojů, které budete pravděpodobně chtít používat ve svém vlastním hlasovém projevu v různé míře v závislosti na každém z těchto faktorů. Upřednostnil bych kompresor, EQ (ekvalizér) a de-esser a jakýkoli mainstreamový software pro úpravu zvuku vám umožní tyto prvky upravit. Níže uvedené video od Potato Jet pokrývá tyto 3 oblasti excelentně s pomocí profesionálního mixážního pultu Alex Knickerbocker.

Doporučené zvukové vybavení

Jak jsme slíbili, níže jsou sestaveny seznamy zařízení a softwaru, které bychom doporučili pro nahrávání hlasu.

Mikrofony

Vzhledem k širokému cenovému rozpětí jsou všechny tyto mikrofony vysoce doporučeny. Také jsou obecně více zaměřeny výslovně na nahrávání hlasu (nebo podobné kontexty nahrávání zvuku).

Software pro úpravu zvuku

Specializované programy pro úpravu zvuku mají opravdu co nabídnout. Možná však nebudete muset hledat dál než na software, který pravděpodobně již máte, v závislosti na rozsahu zvukové práce, kterou zamýšlíte provést.

Přenosné audio rekordéry

Další skvělý článek od DJ Pangburna pokrývá mnoho různých možností přenosných audio rekordérů, abyste mohli učinit informovanější volbu. V současnosti však 3 níže uvedené rekordéry pokrývají různé cenové rozpětí, ale všechny jsou renomovanými možnostmi.

Koneckonců

Takže jsme se podrobně podívali na to, co je voice-over, kdy jej použít a jak jej vytvořit. Doufejme, že budete mít nástroje a porozumění, abyste to mohli profesionálně přidat do svého dalšího projektu. Nezapomeňte se ujistit, že jste udělali vše, co je ve vašich silách, kreativně i technicky, abyste zajistili, že váš hlasový záznam maximalizuje potenciál vašeho videa.