Scénář je sekvence náčrtů nebo ilustrací, které mapují scény plánované pro video.
Videoprodukční tým pak pomocí této mapy zajistí, že děj bude koherentní, poutavý a bez nesrovnalostí, než začnou natáčet video.
Ačkoli se to může zdát jako volitelný krok „mezi“, scénář je nezbytnou součástí video produkce, protože pomáhá předcházet zbytečným nákladům nebo zpožděním.
Typy scénářů
Stejně jako existuje mnoho různých typů videí, existuje také mnoho různých typů scénářů.
Typ scénáře, který vytvoříte, bude záviset na videu, které vytváříte, a na tom, kdo se podílí na tvůrčím procesu.
Pokud například vytváříte video jako tým jedné osoby, nebudete nutně potřebovat scénář záběru po záběru, protože budete přesně vědět, jak chcete, aby se video přehrávalo.
Na druhou stranu, pokud pracujete s týmem kreativců a také s klientem, váš scénář bude muset být jasnější a podrobnější, aby každý pochopil, jak bude video vypadat.
Zde je několik různých typů scénářů:
1. Tradiční
Tradiční storyboardy zahrnují sérii koncepčních náčrtů tužkou, které pomáhají spisovateli, producentovi a režisérovi vizualizovat si svůj prvotní nápad před začátkem natáčení nebo animace.
Tyto scénáře jsou dnes v televizním a filmovém průmyslu stále velmi běžné, protože umožňují rychlé a levné změny.
Zde je příklad z animovaného televizního seriálu Tom &Jerry:
( Zdroj obrázku )
Tyto jednoduché náčrty tužkou spojené s písemným vysvětlením toho, co budou postavy v každé scéně dělat, pomáhají animačnímu týmu správně sledovat sekvenci.
2. Miniatura
Miniaturní scénář obvykle používá malý tým – nebo dokonce tým jednoho –, který již dobře rozumí tomu, jak chtějí vizuálně ztvárnit svůj nápad.
Vytvářejí se velmi rychle a snadno, protože není potřeba žádný text a náčrtky nemusí být nijak zvlášť podrobné.
Zde je příklad ze slavné sprchové scény ve filmu Psycho :
( Zdroj obrázku )
Přestože na Psycho pracoval velký tým (jako na každé velké produkci celovečerního filmu), Hitchcock byl považován za autora s velmi odlišnou vizí, pokud jde o natáčení jeho filmů, takže tento scénář nepotřeboval obsahovat další psanou režii.
Místo toho jde vizuálně do mnohem více detailů a ukazuje každý jednotlivý záběr přesně tak, jak má ve filmu vypadat.
3. Digitální
Digitální storyboard je ideální pro animovaná videa, protože můžete použít přesnou grafiku, která bude zobrazena ve finálním videu.
To umožňuje všem zúčastněným nahlédnout, jak bude konečný produkt vypadat.
Ve Wyzowlu používáme digitální storyboardy, protože veškerá naše grafika je vyráběna na zakázku pro naše klienty, takže je důležité se ujistit, že jsou přesné, než začneme s animací.
To zajišťuje, že později dojde k menším změnám a našim klientům to také umožňuje více zasahovat do toho, jak bude jejich video vypadat.
Zde je scénář pro jednoho z našich klientů, NLG Health:
A zde je hotové video:
Všimněte si, jak používáme přesně stejnou grafiku jako ve scénáři, takže naše klienty nečekají žádná nečekaná překvapení!
Proč používat jen jeden?!
Pokud chcete být opravdu důkladní, můžete vytvořit sérii storyboardů, které budou postupně podrobnější.
Začněte s miniaturním scénářem.
Poté přidejte nějaký text a zabudujte jej do tradičního scénáře.
Poté, jakmile s tím budete spokojeni, vytvořte svůj storyboard digitálně, abyste měli silnou a jasnou vizi, kterou byste měli následovat!
Proč potřebujete pro své video scénář
Možná si říkáte:„Mám scénář, proč potřebuji scénář? ”
A odpověď je jednoduchá:
Video je vizuální médium.
Je to tak pro všechny zúčastněné je důležité vidět vizuální znázornění skriptu před začíná animace nebo natáčení, protože každý může mít jiný výklad příběhu.
Řekněme například, že váš scénář obsahuje tančící ženskou postavu s hnědými vlasy.
Bez scénáře by každý ve vašem týmu mohl mít jiný výklad toho, jak přesně tato postava vypadá. Existuje spousta variant:
- Je malá nebo vysoká?
- Má brunetka dlouhé vlasy? Chaotický? Opletené?
- Je její tanec sexy? Profesionální? Legrační?
- Jak vypadá prostor kolem ní, když tančí?
Seznam je v podstatě nekonečný.
Scénář vám pomůže uspořádat všechny tyto myšlenky a převzít nápady od všech zúčastněných stran, abyste mohli své video naplánovat efektivněji.
Bez scénáře byste mohli ztratit čas a peníze při opětovném animování nebo přetočení videa.
Pokud mezi vaším týmem dojde k neshodám nebo jsou nutné změny, je mnohem snazší je provést ve fázi scénáře, než když bylo video natočeno nebo animováno.
Scénář je vaší příležitostí k dokonalosti vizuálů, než začnete vytvářet video.
Jak vytvořit scénář
Nyní, když vezmeme v úvahu, že existují různé typy videí a různé typy scénářů, existují také různé způsoby, jak vytvořit scénář.
Zde vám poskytneme přehled o každém kroku.
Není vždy nutné dodržet každý jednotlivý krok, takže pokud se to netýká vašeho videa, klidně jeden nebo dva přeskočte.
1. Rozdělte svůj skripti
Pokud jste svůj scénář ještě nerozdělili na scény, začněte tím.
Existuje mnoho různých způsobů, jak psát skripty, a ve Wyzowlu rádi používáme jiné pole – nebo „scénu“ – pokaždé, když se akce na obrazovce změní.
Zde je příklad:
V této fázi je důležité naplánovat, kolik panelů bude mít váš scénář, a každý z nich očíslovat, abyste zajistili, že v časové ose videa nedojde k záměně.
Další informace naleznete v tomto článku:Jak napsat skript videa (včetně šablony).
2. Definujte svůj vizuální styl
Tento krok je zvláště důležitý, pokud pracujete s klientem.
Vizuální styl je něco, co se nemusí nutně objevit ve scénáři, ale musí se objevit ve scénáři.
Vrátíme-li se k příkladu postavy tančící brunetky, vizuální styl by určoval, jak vypadají její rysy obličeje a také jak vypadá scéna kolem ní.
Pokud je video animované, vizuální styl je ještě více důležité . Stačí se podívat na rozdíl mezi touto postavou, když je nakreslena jako plochá ilustrace a 3D model:
( Zdroj obrázku )
3. Udělejte si seznam grafiky
Po rozdělení scénáře do očíslovaných scén a určení vizuálního stylu je dobré vytvořit si seznam věcí, které potřebujete nakreslit.
I když to rozhodně není zásadní, tento krok pomůže zajistit, že ze skriptu nic neunikne.
Umožňuje vám také přemýšlet o dalších podrobnostech, které chcete do videa zahrnout, než začnete nahrávat nebo animovat.
4. Začněte kreslit
Tohle je ta zábavná část!
Vyberte si typ storyboardu, který bude pro váš projekt nejvhodnější, a začněte kreslit. Pokud je vaše video živé, doporučujeme načrtnout scénář na papír.
Pokud je animovaný, doporučujeme vytvořit digitální storyboard pomocí softwaru, jako je Adobe Illustrator nebo ekvivalentu, jako je Inkscape nebo Gravit.
5. Přidejte textové popisy
Jakmile dokončíte vizuální část scénáře, přidejte ke každé scéně text, aby jej mohl sledovat každý, kdo se chystá scénář zkontrolovat.
Může to být komentář, dialog postavy nebo dokonce jen stručný popis toho, co se děje v každé scéně.
6. Zahrňte poznámky animátora/videografa
Je také důležité přidat poznámky, které nasměrují vaše animátory nebo tvůrce videa. Pokud například chcete vidět přiblížení, posun, naklonění nebo konkrétní přechod, přidejte to do scénáře, abyste informovali svůj tým.
Tyto poznámky mohou být rychlé poznámky nebo dokonce jen jednoduché šipky, které ukazují směrem, kterým se má kamera pohybovat, například takto:
7. Projděte si to se svým týmem
Posledním krokem při vytváření scénáře je jeho přezkoumání se všemi zúčastněnými stranami.
Jednou z nejdůležitějších funkcí scénáře je zabránit nákladným nebo obtížným změnám v pozdějších fázích výroby, takže zpětná vazba je zde velmi důležitá.
Získejte zpětnou vazbu od všech zúčastněných a poté aplikujte potřebné změny na scénář.
Když jsou všichni šťastní, můžete přejít k animaci/natáčení!
5 tipů a triků pro storyboarding!
1. Neusilujte o dokonalosti
Váš scénář NENÍ konečným produktem, takže se netrapte každým malým detailem.
Nemusíte vytvářet nový náčrt pokaždé, když jedna z vašich postav mrkne, stačí na obrazovce zvýraznit hlavní body akce.
2. Očíslujte si panely
Storyboardy jsou mapy pro zbytek vašeho produkčního týmu a mapy musí být snadno čitelné (pokud se nechcete ztratit!)
Očíslováním panelů usnadníte sledování scénáře a zajistíte, že děj vašeho videa bude koherentní před začnete nahrávat nebo animovat.
3. Buďte nápadití
Proces scénáře je poprvé, kdy kdokoli z vašeho týmu uvidí vizuální reprezentaci vašeho scénáře.
Takže při vytváření scénáře věnujte čas procházení scénáře a přemýšlení o nejnápaditějším způsobu, jak příběh zobrazit vizuálně.
4. Shromážděte zpětnou vazbu
Než začnete nahrávat nebo animovat své video, musí váš scénář vidět všechny zúčastněné strany.
Pokud ne, můžete se přistihnout, že provádíte nákladné změny, kterým by se dalo snadno předejít.
Získejte zpětnou vazbu od celého svého týmu a provádějte úpravy ve scénáři, dokud nebudete všichni dostatečně šťastní, abyste se posunuli vpřed.
Ale mějte na paměti, že příliš mnoho kuchařů může někdy zkazit vývar!
5. Bavte se s tím!
Být kreativní a natáčet videa by mělo být zábavné!
I když je toho hodně k přemýšlení a zvažování, zkuste také udělat krok zpět a užít si proces.
Pokud rádi vytváříte své video, toto nadšení bude zářit i na vaše diváky.
Poslední myšlenky
Scénář je důležitou součástí video produkce.
Je to sekvence náčrtů nebo ilustrací, které vám umožní zmapovat klíčové scény plánované pro vaše video před zahájením výroby.
To vám umožní vyhnout se chybám, které mohou vyžadovat přetočení nebo oživení videa, což může mít za následek zpoždění a další náklady.
Další informace o různých typech videí najdete v našem článku:Jak vybrat správný styl pro vaše vysvětlující video.