Každý, kdo dělá videa, pravděpodobně miluje také film. Obnovení oblíbené filmové scény může být zábavné a hodnotné cvičení ve vyprávění. Klíčem je pokusit se napodobit tón nebo pocit, který obdivujete, což nutí zkoumat, jak úspěšné je vyprávění založené na soudržnosti mezi různými prvky, které tvoří film.
Jako příklad se podíváme na obnovení pocitu ze scény z „Moonrise Kingdom“ (2012), komedie/dobrodružné/romance režírované Wesem Andersonem s kamerou Roberta Yeomana (ASC). Film vytváří zvláštní tón, rozmarný svět, ve kterém hlavní hrdinové, Suzy a Sam, utíkají z domova a zkoumají mladou lásku. Film je přitažlivý, protože řeší vážné problémy, ale pojednává je celkem nevinně.
Scéna, kterou prozkoumáme s okem, abychom ji zopakovali, je konflikt mezi našimi hlavními postavami a jejich pronásledovateli, khaki zvědy. Suzy a Sam, oběma 12 let, se vydávají po lesní stezce, když narazí na skupinu zvědů, kteří mají v úmyslu přivést je zpět do města. Napětí přerůstá ve fyzický konflikt, který publikum nevidí, ale je jasně pochopeno.
Tuto scénu je dobré zopakovat, protože se jí daří zachovat rozmarný pocit z filmu a zároveň posouvat konflikt kupředu a zvyšovat sázky v příběhu. Také řeší násilí jedinečným způsobem a má specifický a rozlišitelný tón.
Příprava
Při přípravě na znovuvytvoření scény hledejte rozhovory nebo materiály ze zákulisí, kde tvůrci diskutují o technických aspektech toho, jak byl film natočen. Tento druh informací je stále dostupnější a může být pro projekt, jako je ten náš, neocenitelný. A co je nejdůležitější, podívejte se na film. Jedná se o specifický typ sledování, nejen plácnutí se na gauči a zónování. Sledujte a analyzujte scénu opakovaně. Při každém zhlédnutí studujte jiný aspekt a dělejte si poznámky
Když poprvé analyzujeme scénu, můžeme si všimnout prvků kamery. Při druhém pohledu se podíváme na osvětlení. Další by mohl být zvukový design. Umělecký směr má také obrovský vliv na pocit, stejně jako příběh, herci, pohyb a využití prostoru. Jakýkoli prvek, který vyniká, nebo cokoli, co vás přitahuje k této konkrétní scéně, by měl být zaznamenán s ohledem na to, jak byl proveden.
Jádro scény
Nejunikátnějším aspektem této scény je způsob, jakým je ukázán samotný boj. Vidíme POV z řídítek motocyklu, když khaki průzkumníci zaútočí na Sam a Suzy. Poté stříhejte na nůžky, které stříhají přes malované pozadí, doprovázené zvukovým efektem nůžek. Dále vidíme letící šíp a slyšíme, jak se pohybuje vzduchem. Střih na záběr lesa, prázdný. Slyšíme psí křik a pak křik dětí. Khaki zvědové probíhají rámem a prchají z bitvy. Konečně, střih na bouranou motorku a vítězný pár, jak Suzy přiznává, že občas „zběsile“. 
Tím, že se Anderson zmiňuje o násilí, místo aby ho ukazoval, udržuje vnímanou nevinu Suzy a Sama. Kdybychom boj skutečně viděli, vrhlo by to na hlavní postavy úplně jiné světlo.
Replikace tohoto stylu k označení boje je klíčem k obnovení dojmu z této scény. Divákům jsou prezentovány jednoduché záběry na zbraně spolu s několika zvuky, poté se stříháme na následky. Místo boje dostanou diváci prvky boje a naše mozky je sečtou a odhalí součet, který je větší než jednotlivé části.
Kinematografie
Kinematografie ve filmu „Moonrise Kingdom“ ve velké míře využívá středové rámování a symetrii. Zejména naše scéna je poháněna kupředu pomocí dlouhých záběrů, detailních záběrů a bičování. Použití těchto vizuálních prvků posouvá příběh kupředu a zároveň vytváří tón. 
Technicky nejsložitější záběr v této scéně je pravděpodobně POV zpoza řídítek motocyklu. Tento snímek byl pravděpodobně pořízen z jeřábu, ale podobné záběry jsme zachytili pomocí akční kamery na hrudi, což je způsob, jakým bychom se pokusili o rekreaci.
Záběr letícího šípu by mohl být znovu vytvořen připevněním šípu k paži nebo držáku a jeho udržováním na pevné pozici před kamerou. Nyní posuňte kameru; šipka zůstává na relativním místě při pohybu pozadí.
Osvětlení
Scéna využívá měkké, rozptýlené světlo a má teplý tón. Podle rozhovorů s kameramanem Robertem Yeomanem byla většina venkovních scén v „Moonrise Kingdom“ natočena pomocí přirozeného světla a bílých odrazových můstků. Obnovení tohoto pocitu pomáhá uzemnit rozmarný svět filmu ve smyslu pro realitu.
Abychom znovu vytvořili osvětlení této scény, pokusili bychom se natáčet na konci léta nebo na začátku podzimu a pokud je to možné, za zataženého dne. Pokud bychom nemohli získat vhodné počasí, pokusili bychom se replikovat osvětlení focením ve stínu během pozdního odpoledne s použitím reflektorů jako výplně. Podle našich zkušeností by bez oblačnosti pomohly k obnovení některých možností šíření.
Pokud by bylo osvětlení složitější, vytvoření grafu osvětlení by bylo užitečným krokem, ale při použití přirozeného světla nemusí být graf nezbytný.
Zvukový design
Zvukový design je obrovskou součástí rozvoje vyprávění a také vytváření stylu. Tato scéna se opírá o partituru s některými dialogy a zvukovými efekty. Hudba rámuje konflikt a je stylizována bubnovými pochody a perkusemi. Samotný boj je více slyšet než vidět, přičemž zvukové efekty hrají velkou roli v našem chápání událostí. Chcete-li to znovu vytvořit, použijte pochod bubnového sboru ke stavění do boje a zvukové podněty k odhalení akce, která je vizuálně neviditelná.
Umělecký směr
Aby bylo možné znovu vytvořit jakékoli dílo Wese Andersona, je třeba věnovat zvláštní pozornost uměleckému směru. Jeho filmy používají specifické barevné palety; v "Moonrise Kingdom" vytvářejí teplé podzimní barvy svět, kde je změna ve vzduchu. Kostýmy nalezené v námi vybrané scéně označují Sama za spjatého s khaki zvědy, zatímco Suzy je zjevně outsider. Rekvizity dále dokreslují postavy, zatímco zalesněné prostředí má minimální oblékání. Aby herci znovu vytvořili tento tón, musí mít jasné kostýmy, které naznačují jejich vzájemné vztahy a zároveň zapadají do specifického barevného schématu.
Mezerník
Využití prostoru je často přehlíženým aspektem, který může také ovlivnit vyznění scény. Sam a Suzy postupují po zalesněné stezce a khaki zvědi fungují jako fyzické překážky při pátrání hrdinů. Dynamika vesmíru si vynutí násilný konflikt. Replikace tohoto aspektu je důležitá pro znovuvytvoření tónu scény. Hrdinové jsou na specifické cestě, která je fyzicky bráněna antagonisty. Pokud mají naši hrdinové možnost vyhnout se konfliktu, dojem ze scény se změní. 
Závěr
I když se tento článek zabývá specifiky „Moonrise Kingdom“, použití technik analýzy, výzkumu a trochy kreativního myšlení dává filmaři možnost znovu vytvořit tón jakéhokoli díla, které je inspiruje. Jako výukové cvičení nebo jen zábavný projekt může být replikace oblíbené scény skvělým zážitkem. Vidíme, jak ten pocit vzniká spojením mnoha různých aspektů filmu do jedné soudržné vize. Pokoušet se vžít se do myšlení mistrů je cenné, ať už teprve začínáte, nebo máte za sebou léta zkušeností
Postranní panel:
„Dobří umělci si půjčují, skvělí umělci kradou“ je citát často připisovaný Pablovi Picassovi. Bez ohledu na to, zda to skutečně řekl, nebo kdo to mohl říci první, existuje určitá úroveň pravdy na tomto prohlášení.
Mnoho populárních tvůrců vzdává hold filmům, kterými se inspirovali. V „The Departed“ (2006) se Martin Scorsese zmínil o filmu Howarda Hawkse z roku 1932 „Scarface“. Stanley Kubrick čerpal inspiraci ze scény z „The Phantom Carriage“ (1921) při natáčení filmu „The Shining“ (1980). Quentin Tarantino si z velké části vybudoval kariéru na vzdání pocty filmům, na které se rád díval.
Kdy se stává problém spoléhat se na práci někoho jiného? Kdy se z používání stylu někoho jiného stane krádež? Je to jemná čára.
V ideálním případě by naší inspirací měl být odrazový můstek, kdy si některé prvky vypůjčíme, ale doladíme je tak, aby byly vlastní. Ve filmu Nedotknutelní (1987) používá režisér Brian DePalma dětský kočárek, který se nekontrolovatelně kutálí ze schodů jako dramatické zařízení. Cinephiles by mohl rozpoznat scénu jako odkaz na Sergeje Ejzenštejna „Battleship Potemkin“ (1925). Ejzenštejn použil tuto scénu k demonstraci brutality carských vojáků. DePalma vezme scénu a přivlastní si ji a využije ji jako moment k demonstraci lidskosti federálního agenta Eliota Nesse, který riskuje sám sebe, aby zachránil dítě. Scéna DePalma využívá tón, který vytvořil Ejzenštejn, ale převrací jej a ukazuje dobro v jednotlivci, místo nelidskosti.
Trik je v rozpoznání tónu nebo pocitu, který vytvořil jiný filmař, a jeho použití k vyprávění našich vlastních příběhů; ne jen převyprávět příběh někoho jiného.
Erik Fritts vystudoval filmovou produkci a pracuje pro úřad pro vnější záležitosti US Fish and Wildlife Service, kde produkuje videa pro ochranu přírody.