Když jsme se vydali hledat moderní mistry černobílé krajiny, byli jsme ohromeni kvalitou a rozmanitostí monochromatických scén, které se dnes vyrábějí. Tři umělci nám říkají, proč digitální nástroje proměnily černobílou a udržely ji v prosperitě. Jeden začínal jako zvukový designér, další jako fotoreportér a další jako komerční střelec. Všechny přitahovalo vytváření krajin v černé a bílé, a přestože lze říci, že všechny tři pracují v „klasickém“ stylu, každý z nich má pro své snímky odlišný charakter. Zůstat u filmuJediný filmový stříleč z našeho tria monochromistů, David Fokos by mohl být považován za tradicionalistu, zejména s ohledem na jeho vybavení fotoaparátu:starožitný fotoaparát Korona 8×10 a jeden – a jediný – objektiv, 210 mm f/5,6 Rodenstock Apo-Sironar-S. (U 8×10 je čočka ekvivalentem asi 28 mm v 35mm full-frame.) Používá listový film Kodak Tri-X Pan. Po vyvolání filmu však Fokos přejde na digitální. Pokud negativ vypadá slibně, naskenuje jej ve velmi vysokém rozlišení (soubor obrázku ve stupních šedi má – zadržte dech – 800 MB) a začne na něm pracovat v Adobe Photoshopu. Často nad obrázkem stráví více než 100 hodin – a někdy ho stejně zahodí. Proč nezachytit digitálně? Hlavním důvodem je, že Fokos tiskne velké – někdy až 7½ stopy široké. „A film 8×10 mi dává rozlišení, které vyžadují,“ říká. "Až v posledních několika letech tomu digitální snímání dokázalo konkurovat." Fokos také poznamenává, že selhání reciprocity (tendence filmu k podexponování při dlouhých expozičních časech) Tri-X pomáhá zabránit vyblednutí světel během tak dlouhých expozic – někdy až za hodinu.
Což nás přivádí k vzhledu Davida Fokose. „U scén, které obsahují hodně pohybu, se moje expozice pohybují od 20 sekund do 60 minut,“ říká. „Tento proces eliminuje to, co jsem nazval vizuální šum – všechny krátkodobé časové události, věci, které se pohybují, které nás mohou odvádět od zaměření na základní základní formy. Svým způsobem je to jako odlepit stránku a odhalit svět, který, i když je velmi skutečný, není vizuálně prožíván.“
První snímek v doprovodné galerii, útes Shark Tooth Cliff na Martha’s Vineyard, MA, byl pořízen asi 90 sekund. Během této doby si Fokos uvědomil, že Měsíc bude vykazovat pohybovou neostrost. Tak také rychle exponoval a složil. Také upravil místní kontrast a vypálil nahoře a dole.
Fokosův další obrázek v galerii, „Osm skal a kámen“, byl vytvořen na pláži Lucy Vincent na Martha’s Vineyard. Je to jeden z mála snímků Fokos, který zastavuje pohyb, pořízený za méně než sekundu při f/45 nebo f/64. Říká, že chtěl „vytvořit archetypální obraz, který by reprezentoval mé léto strávené procházkou po té pláži.“
Digitální v prvním kroku
I když kompozice Chucka Kimmerleho evokují krajinářské mistry minulého století (cituje Edwarda Westona a Fay Godwinovou), věří, že digitál je jiná estetika než film. „Digitální snímání má jiný vzhled a dojem než film – ani lepší, ani horší – a mám pocit, že tyto rozdíly by měly být oslavovány a využity ve prospěch,“ říká. "Nikdy bych se nepokoušel, aby jeden vypadal jako druhý." Kdybych opravdu chtěl nebo potřeboval vzhled Tri-X, natočil bych film Tri-X.“
Kimmerle natáčí fotoaparátem Nikon D3x a mezi jeho objektivy patří Nikon 24mm, 45mm a 85mm PC-E pro ovládání naklánění a posunu. Pro fotografii „Sage Fence, Dead Horse Road, WY“ v naší galerii použil 24–70 mm f/2,8 AF-S Nikkor k expozici 1/4 s při f/8, ISO 100. image je dobrým příkladem správného místa ve správný čas,“ říká. "Plyn se nachází podél plotu, kterým jsem projížděl půl tuctukrát a nikdy jsem si nevšiml ničeho zvláštního." Po dni shánění fotografií jsem pak mířil k domovu a krátce po západu slunce jsem jej viděl doslova v novém světle. Měkké směrové světlo po západu slunce přímo na mých zádech způsobilo, že větve zářily, jako by byly osvětleny zevnitř.“
Stejně jako většina seriózních digitálních černobílých stříleček snímá do formátu RAW a později převádí. Pokud jde o „Sage Fence, Dead Horse Road, WY“, Kimmerle měl pocit, že obraz vypadá příliš ostře a drsně. Ve Photoshopu tedy přidal rozmazanou vrstvu, což je technika, která se někdy nazývá Ortonův efekt (podle Michaela Ortona, který je průkopníkem techniky využívající sendviče s diapozitivy).
Kimmerle, který své úpravy obvykle omezuje na uhýbání a pálení, poznamenává, že šlo o neobvyklou úroveň manipulace. „Digitální práce nabízí mnohem větší kontrolu a mnohem více možností pro interpretaci, než jaké lze nalézt ve standardní temné komoře, zejména pro černobílou práci,“ říká. „Bohužel se mnoho lidí stává obětí pastí síly post-processingu. Nevědí, kdy a jak se držet zpátky, aby byli rafinovaní. Dělají příliš mnoho, protože mohou, spoléhají na digitální triky a triky, které obrázek spíše maskují, než aby jej vylepšovaly.“
Kimmerle vytváří snímky krajiny výhradně černobíle, říká, ze dvou důvodů. „První je, že mě mnohem více zajímá forma a textura předmětu než jeho barva,“ říká. „Tyto rysy jsou silnější, emotivnější než odstín a odstín předmětu. Dalším důvodem je, že pevně věřím, že kreativní fotografie je dvoufázový proces:vytvoření obrazu a prezentace tisku. Nebo, abych citoval Ansela Adamse, ‚Negativ je skóre a tisk výkon.‘“
Dva velmi odlišné klobouky
Chcete-li si prohlédnout webové stránky Chrise Clora, můžete mít představu, že jde o dva různé fotografy. Jeho komerční barevné práce pro korporátní klienty inklinují k divoce nápaditým (někdo by mohl říci až přehnaně přehnaným) kompozitům, které zjevně neměly reprezentovat realitu. Jeho černobílé krajiny, jako je jeho fotografie ostrova Skye, jsou vysoce klasické, až strohé. „Vzhledem k tomu, že velká část černobílých témat, které fotím, je krajina nebo panoráma města, zvolil jsem k fotografii přímočařejší přístup a preferuji téměř žádnou manipulaci,“ říká nám. „Něco na černobílém vyžaduje trochu více fotografického realismu, protože ve svém jádru je to již abstrakce – vidíme barevně.“
Pro snímek Skye použil Clor svůj Canon EOS-1Ds Mark II a objektiv Canon EF 24–70 mm f/2,8L pro expozici 1/200 s při f/5,6, ISO 100. Po ve stupních šedi provedl „minimální uhýbání a přepalování, trochu snížení šumu na obloze a doostření.“
Clor aktuálně používá velmi odlišné vybavení. „Dávám přednost svému Sony NEX-7 spárovanému s velkým množstvím starých objektivů Olympus OM, které vlastním, ze svého úplně prvního skutečného fotoaparátu, Olympus OM-1,“ říká. "Jsou to čočky staré kolem 30 let a v mé knize překonávají moderní čočky."
Černobílé myšlení
Naši monochromatičtí mistři souhlasí:Chcete-li zdokonalit své černobílé dovednosti, prostě to udělejte. Mnoho. "Musíte do toho vložit hodiny a míle," říká Clor. „Navrhoval bych naplánovat si fotografickou exkurzi na místo, které vás zajímá – ne dovolenou s dětmi, kde pracujete na nějakém natáčení, ale výlet věnovaný fotografování.“
„Abyste se zdokonalili v černobílé práci, myslím, že je důležité se do ní zcela ponořit a naučit se vidět svět tak, jak vypadá v kompozicích černé, bílé a šedé “ říká Fokos. Navrhuje pořizovat snímky současně v RAW a monochromatickém JPEG, aby bylo možné snímek prohlížet na LCD v černobílém provedení.
„Největší chybou těch, kdo jsou noví v černobílé, je příliš se spoléhat na rozdíly v barvách spíše než na rozdíly ve svítivosti nebo jasu,“ říká Kimmerle. „Na černobílém obrázku se mohou objevit radikálně odlišné barvy ve stejném odstínu šedé. Vidět černobíle je dovednost, kterou se musíme naučit praxí.“