Lekce od mistrů:Sally Mann

Fotografii lze mylně označit za „bezpečné“ médium. Více často než ne, fotografie jsou zaměřeny na zlepšení způsobu, jakým vidíme svět a sami sebe. Obecně lze říci, že fotografie oslovuje lehčí stránku našich smyslů. Ať už je to klidná estetika klidné krajiny nebo strašidelně vznešený portrét elegantní modelky, když pomyslíme na fotografii, okamžitě nás napadne, jakými způsoby může svět vypadat krásnější a bezpečnější.

Ale svět není vždy krásný. Svět není vždy bezpečný a bezpečný zvěřinec dokonalosti, který často vidíme zobrazený na fotografiích na sociálních sítích a dalších koutech internetu. Při vší své efektní povaze je fotografie, která zobrazuje pouze konvenčně neposkvrněné tváře našeho světa, v nejlepším případě blaženou polopravdou a v horším případě do očí bijícím pokrytectvím. Jsme obklopeni nepohodlnou realitou, kterou je snazší ignorovat, než přijmout nebo dokonce uznat.

To mě přivádí k práci a životu fotografky, která je obklopena tolika kontroverzemi jako ona svým záhadným magnetismem. V tomto vydání „Lekce od mistrů“ se podrobně podíváme na fotografii Sally Mann. Chápeme, proč a jak se stala tak zvláštně ikonickou zvěstovatelkou předností nekonvenčního fotografického obsahu.

Mannovy fotografie ztělesňují drsné vnitřní konflikty, kterým všichni čelíme ve své práci a našich životech, když procházíme tenkou hranicí mezi taktním sebevyjádřením a tvůrčí svobodou. Zjistíme, jaké lekce se můžeme naučit a použít (nebo se jim vyhnout), abychom jako fotografové rostli.

Kdo je Sally Mann?

Fotografie:Michelle Hood [CC BY-SA 3.0]

Její cestu k fotografii nejprve usnadnil její otec lékař (také umělec), se kterým měla Sally po celý život nepochybně složitý vztah. Je držitelkou BA a MA v kreativním psaní na Hollins University ve Virginii. Je pozoruhodné, že Sally Mann nikdy formálně necvičila ve fotografickém řemesle.

Přestože produkovala díla napříč všemi fotografickými médii, tíhne k fotografování věcí, které jsou nejblíže jejímu domovu na jihu Spojených států. Velké množství jejích fotografií se točí kolem zkoumání smrti, smyslnosti, historie, dětství a niterných (často bolestivých) realit života.

Mnohé z jejích nejznámějších fotografií jsou produkty zastaralých fotografických technik, jako je mokré talířové kolodium. Snímá je pomocí starožitné kamery s rozlišením 8×10 se stejně starými objektivy. Mimochodem, tento typ fotografie hraje obrovskou roli v jedné z nejdůležitějších lekcí, které se od Manna naučíme.

Sally Mann vydala řadu knih o svých fotografiích a také produkovala několik velkých výstav a je Guggenheimovou kolegyní. Byla námětem dvou dokumentárních filmů, z nichž jeden byl nominován na Oscara a druhý na cenu Emmy.

V roce 2001 byl Mann časopisem Times jmenován „Nejlepším fotografem Ameriky“.

Následující dva obrázky jsou z A Thousand Crossings od Sally Mannové výstava.

Nyní se podívejme na několik lekcí, které se můžeme naučit od Sally Mann.

Fotografické příležitosti jsou všude

Dnes máme jako fotografové to štěstí, že můžeme fotografovat doslova kdykoli. Díky vývoji fotografických technik se naše fotoaparáty staly menšími, levnějšími a obecně kvalitnějšími než kdykoli předtím.

A přesto se někdy ocitáme v rozpacích, co fotit.

Přiznávám, že jsem si za tento duševní fotoblok sám. Někdy můžeme sami sebe přesvědčit, že musíme „někam“ fotit. Je snadné zapomenout, že to není nezbytně místo nebo předmět, který vytváří skvělou fotografii. Namísto toho je skutečně důležité, jak vložíme naši vlastní kreativitu do tvorby fotografie.

V případě Sally Mannové se většina její práce odehrává na jejím pozemku a v jeho okolí, přičemž se soustředí na jednoduché náměty.

Lekce:

Až budete mít příště pocit, že není co fotit, nezapomeňte se v daný okamžik podívat trochu hlouběji na věci, které vás obklopují. Světlo transformuje textury a dokáže vytvořit neuvěřitelně dynamické kompozice i z těch nejběžnějších objektů.

Jako míra solidarity jsem udělal tři fotografie pomocí svého mobilního telefonu zde v místnosti, kde právě píšu. Jsou to neuvěřitelně základní předměty:moje ruka, lžíce a kniha, přičemž celý proces zabere jen asi deset minut. Všechny jsem vytvořil pomocí dostupného okenního světla a poté je rychle zpracoval v Adobe Lightroom Mobile.

Podobně jako Ed Weston a jeho zjednodušující fotografie běžných předmětů nás Sally Mann učí, že se může vyplatit podívat se hlouběji na věci, se kterými se každý den setkáváme.

Přijměte nedostatky

Nic není a nikdy nebude dokonalé, zvláště naše fotografie. Vyrovnat se s pravdou, že dokonalost je nedosažitelná, je neustálým problémem, kterému musíme jako fotografové čelit všichni. Sally Mann jde o krok dále tím, že aktivně vítá nedostatky a nedokonalosti ve své práci.

Mnoho z nejikoničtějších Mannových děl v sobě nese určitou míru nečistoty, která se nějakým způsobem hodí k dotvoření celkového dopadu fotografie.

Z jednoho z mých vlastních fotografických projektů. List filmu 4×5 natočený v Mohavské poušti a vyvolaný ze zadní části mého auta. Kompletní se špínou, škrábanci a vodními skvrnami.

Sally Mann odkazuje na tento rtuťovitý aspekt své práce jako na „anděla nejistoty“ s odkazem na poněkud nepředvídatelnou povahu fotografických procesů, které používá. Právě toto naprosté odevzdání se náhodám díla dává fotkám Sally Mann jejich jedinečné kvality.

Lekce:

Při fotografování se snažte najít rovnováhu mezi odborností a varovnou spontánností. Mějte na paměti, že „dokonalá“ fotografie neexistuje, a snažte se nezabýt se svou technikou natolik, že by tím utrpěla kreativní povaha vaší práce.

Dovolte si být sám sebou a na vašich fotkách to bude prosvítat. Přivítejte všechny malé složitosti a závady, které se při fotografování objevují, a pravděpodobně najdete více radosti z obrázků, které vytvoříte.

Uvědomte si sílu fotografie

Jakkoli je dílo Sally Mannové uctíváno některými, ostatní ji haní. Její projevy smrti, rozkladu a zvláště její vysoce kontroverzní obrazy jejích dětí zde udělaly poněkud polarizovanou postavu. Vypovídá o neuvěřitelné síle obsažené ve fotografiích, která dokáže lidi rozpohybovat v mnoha směrech.

Foto Adam Welch

Lekce:

Fotografie není jen dvourozměrná forma umění. Síla fotografie může přesáhnout samotné médium s mnoha legendárními fotografiemi, které slouží jako model pro sociální a environmentální změny.

Za tímto účelem si musíme vždy pamatovat, že naše práce může ovlivnit naše diváky na úrovních, kterým nemusíme plně rozumět.

Je pravda, že můžeme pozitivně ovlivnit životy těch, kteří vidí naše fotografie. Je však také pravda, že naše fotografie mohou mít opačný účinek a mohou potenciálně způsobit bolest. V případě Sally Mann může veřejné přijetí zahrnovat zcela odlišné postoje, než bylo původně zamýšleno.

Zavírá se…

Bez ohledu na to, zda jste profesionál nebo fanda, být fotografem dnes znamená neustálé připomenutí, že naše fotografie mohou být vždy lepší. Kdybychom měli jen ten či onen kus vybavení, nebo možná kdybychom cestovali na to či ono místo, naše obrazy nějak konečně dosáhnou té magické Nirvány, v kterou jsme vždy doufali.

A pak tu máme Sally Mann – fotografku, které se podařilo stát se pravděpodobně jedním z nejvlivnějších tvůrců fotografií za posledních padesát let.

Zdá se, že popírá konvence dnešního fotografického klimatu tím, že fotí blízko svého domova a ve svém domě pomocí nástrojů a technik, které jsou staré více než století.

Její práce je slavná – a občas neslavná.

Ve skutečnosti mnoho z jejích pozoruhodnějších děl nelze v tomto článku ani zobrazit. Přesto nám práce Sally Mannové všem připomíná, že děláme fotografie s podobnými záměry; vyjádřit se pomocí jakýchkoli prostředků, které nás nejvíce uspokojí.

Snad největší lekcí, kterou se můžeme od Sally Mannové naučit, je to, že všichni sdílíme společnou složitost, kterou lze nejlépe přeložit prostřednictvím fotografií bez slov. Že nějakým způsobem nacházíme dokonalost prostřednictvím nedokonalosti a že jsme všichni smrtelní.

Mohlo by se vám také líbit:

• Lekce, které se můžete naučit od mistrů fotografů – Minor White, Ansel Adams a Syl Arena
• Další lekce od mistrů fotografie:David Burnett a Vivian Maier
• Poučení od Masters:Robert Capa a Jerry Uelsmann
• Poučení od mistrů:Morley Baer
• Lekce od mistrů:Imogen Cunningham