Tyto bystré dokumenty o filmové tvorbě mohou nabídnout více inspirace a rady, než jaké kdy dokázala jakákoli filmová třída.
Pokud se chcete dozvědět o filmové tvorbě, první věc, kterou byste měli udělat, je sledovat hodně filmů. Myslím, jako, hodně filmů. Sledujte vše, co můžete. Sledujte filmy, které máte rádi, sledujte filmy, které nenávidíte, sledujte filmy, které vás inspirují, a sledujte filmy, které vás vyzývají.
A pokud se opravdu chcete dozvědět více o tom, jak se tyto filmy skutečně točí, měli byste na to navázat sledováním filmů o filmové tvorbě. Existují tuny neuvěřitelných dokumentů, které pokrývají umění filmové tvorby, od režisérských retrospektiv, slavných dokumentů „tvorby“ až po komplexní studie o filmové tvorbě samotné.
Pro ty, kteří rádi sledují filmy a učí se z nich, máme seznam nejlepších dokumentů o filmové tvorbě, který vám poskytne spoustu kreativních postřehů, inspirace a rad. Pojďme se ponořit!
Ztraceni v La Mancha
Začneme jedním z nejlepších dokumentů o naprostém šílenství filmové tvorby. Ztraceni v La Mancha je dokument z roku 2002, který vypráví příběh (prvního) pokusu Terryho Gilliama natočit filmovou adaptaci slavného románu Miguela de Cervantese Don Quijote de la Mancha . SPOILER:Nakonec ve svém úsilí selže.
Přesto dokument – napsaný, režírovaný a natočený dokumentaristy Keithem Fultonem a Louisem Pepem – poskytuje skutečný a (občas) syrový pohled do Gilliamova filmového procesu, protože produkce s Johnnym Deppem v hlavní roli nakonec nedosáhne dokončení.
Ztraceni v La Mancha má také vrstvy, protože nyní můžete skutečně sledovat plně realizovanou verzi filmu, který Gilliam dokázal dokončit v roce 2018 – Muž, který zabil Dona Quijota —stejně jako pokračování aktualizovaného dokumentu o celém rozsahu procesu s názvem He Dreams of Giants , který vyšel v roce 2019.
Co se můžete naučit: Ztraceni v La Mancha nabízí mnoho filmařských lekcí, protože pokrývá vyčerpávající rozsah práce, kterou natáčení filmu vyžaduje. Nejlepší lekcí však může být trpělivost a vytrvalost, protože Gilliam se musí nakonec smířit s osudem, že i když možná máte vysněný projekt, který chcete uskutečnit, musíte čelit tvrdé realitě čekání na správný čas a místo.
Hitchcock/Truffaut
Premiéra v roce 2015 na filmovém festivalu v Cannes, Hitchcock/Truffaut je dokumentárním snem každého cinefila, který poskytuje hloubkový průzkum práce dvou z nejslavnějších ikonických filmařů všech dob.
Dokument režírovaný filmovým kritikem a dokumentaristou Kentem Jonesem sleduje krátké, krásné období v roce 1962, kdy francouzský filmař François Truffaut strávil více než týden s uznávaným anglickým režisérem Alfredem Hitchcockem, aby zařadil své postřehy, obdivy a jejich společné rozhovory do svého kniha s příhodným názvem Hitchcock/Truffaut .
Dokument také poskytuje skvělý pohled na společnou historii těchto dvou slavných režisérů (Truffaut byl Hitchcockovým velkým fanouškem) a také zkoumá, jak by oba režiséři dále ovlivnili kinematografii celkově. Zasvěcené rozhovory zahrnují Martina Scorseseho, Paula Schradera, Wese Andersona a Davida Finchera (abychom jmenovali alespoň některé).
Co se můžete naučit: Je toho hodně, co můžete nasbírat ze sledování těchto dvou režisérů, jak konverzují a komunikují o svých vlastních názorech na kinematografii a o tom, jak režírují. Navrhoval bych však, abyste se pokusili naučit se osmózou tím, že uslyšíte mluvit všechny tyto úžasné filmaře. Pokud jde o úctu, kterou chovají k filmu, svým současníkům a minulým mistrům, které obdivují a které se snaží napodobovat, je toho hodně co odnést.
(Jako bonus, protože se technicky nejedná o dokument, pokud jste fanouškem Truffauta a sebereflexivních filmů, které zkoumají filmařské umění, podívejte se na jeho film z roku 1973 Den pro noc (La Nuit Américaine ) – fiktivní narativní film, který stále úzce sleduje Truffautovy vlastní zkušenosti s natáčením filmu.)
Electric Boogaloo:The Wild, Untold Story of Cannon Films
Stejně jako u mnoha jiných není moje láska k filmové tvorbě vyhrazena pouze pro nadšence a umění. Jsem také fanouškem divokých, bláznivých, over-the-top filmů, které najdete na půlnočních projekcích a ve sbírkách VHS. A pro fanoušky těchto béčkových filmů a nedoceněných drahokamů neexistuje důležitější jméno než Cannon Films, která během své největší slávy v 80. a 90. letech produkovala klasiky béčkových filmů jako Enter the Ninja , The Delta Force a Superman IV:The Quest for Peace .
Pro ty, kteří se někdy zajímali, jak tyto oblíbené žánrové filmy vůbec vznikly, je Electric Boogaloo:The Wild, Untold Story of Cannon Films vám poskytne nejlepší představu o tom, jak jedna smělá společnost financovala, produkovala a distribuovala tak širokou škálu eklektických filmů, od akčních přes horory až po sci-fi.
Co se můžete naučit: Z filmařské perspektivy, Electric Boogaloo skutečně trochu poodhaluje závoj toho, jak filmový průmysl ve skutečnosti funguje. Žádný film za celou dobu filmařské tvorby nedostal zelenou a nebyl produkován bez producentů a společností, které za ním stojí a snaží se vydělat peníze. I když to možná nebyly kriticky nebo komerčně nejúspěšnější filmy, dá vám to představu o tom, jak byste se měli (nebo možná neměli) snažit točit filmy sami.
Místnost 237
Zatímco Místnost 237 můžete kategorizovat jako dokumentární film o The Shining , není to úplně to, co bych nazval dokumentem v tradičním slova smyslu. Zvláště když se díváme na tak bohatou historii výroby dokumentární a hrané filmy, které se ve skutečnosti zaměřují na to, jak byl natočen film (jako tento o natáčení The Shining Na youtube). Místo toho Místnost 237 mnohem méně zkoumá jak The Shining vznikl a další z proč a co to nakonec znamená.
To je z velké části způsobeno The Shining Režisér Stanley Kubrick, který po desetiletí fascinoval filmové fanoušky, kritiky a tvůrce svými krásnými, náročnými a (občas) znepokojivými díly, která často nabízela více otázek než odpovědí. The Shining , zejména mate diváky už léta. A jako Místnost 237 zkoumá, teorie a vlákna, kterými se můžete řídit, jsou fascinující.
Celý film je prezentován prostřednictvím mluvených komentářů, kdy různí filmoví teoretici poskytují své vlastní interpretace toho, proč Kubrick film natočil a co se snažil svými mnoha hlubokými, a přesto matoucími rozhodnutími při natáčení filmu říci.
Co se můžete naučit: Opravdu věřím Pokoj 237 by měl být standardním sledováním pro každého začínajícího filmaře nebo studenta filmové školy. Učí vás, že pro každý filmový moment na obrazovce mohou být často roky přemýšlení vložené jak do jak a proč . Pokud dokážete přistupovat k filmové tvorbě i s pouhou 1/10 míry zaostření, jak Kubrick vložil do The Shining , můžete vytvořit své vlastní silné filmy, které nutí k zamyšlení.
Můj život režíroval Nicolas Winding Refn
A konečně, pokud jste fanouškem temných, cerebrálních, často neonových filmů režiséra Nicolase Windinga Refna – Drive , Neonový démon a jeho seriál Too Old to Die Young – pak pro vás máme lahůdku. Uznávaný režisér poskytl bezprecedentní přístup k natáčení svého akčního/krimi drama z roku 2013 Only God Forgives jednomu z nejintimnějších dokumentaristů všech dob – jeho manželce.
Napsal, režíroval a natočil Liv Corfixen – Refnova manželka – a také herec v několika jeho filmech Můj život v režii Nicolase Windinga Refna vám nabízí ty nejsyrovější, nejintimnější a nefiltrované pohledy do každodenního života filmového režiséra uprostřed chaotické zámořské filmové produkce.
Co se můžete naučit: Je vidět, jak moc se Refn stará o svou filmařinu, přičemž se také pochopitelně snaží být manželem, otcem i filmovým režisérem zároveň. Pokud jste někdy skutečně přemýšleli, zda máte naprosté množství vášně, odhodlání a kreativity k tomu, abyste natočili celovečerní film s hvězdou, jako je Ryan Gosling a s velkým počtem producentů, herců a štábu, které na vás spoléhají, pak je toto zdaleka nejlepší pohled na to, co je potřeba.