Při úpravě dochází k hororu. Pojďme prozkoumat, jak může rychlost tempa vytvořit pocit strachu, který udrží vaše publikum na pozoru a plně ho zapojí.
Dobře udělané horory vás drží. Hororové klasiky vás udrží v noci vzhůru a během dne vám dají pauzu v neobvyklých časech. Je to přetrvávající pocit. Není to jednoduchý strach. Je to něco existenciálnějšího a těžšího, něco, co se jen tak nezbavíte. Je to pocit, který vás přesvědčí, i když to víte lépe , že musí přijít ještě jeden strašák. Protože jste v jeho spárech. je to přímo za vámi. Není úniku.
Co je ten pocit? A jak to využijete pro své vlastní hororové filmy a video projekty?
Ten pocit je děsný, plíživý nebo jiný a je výsledkem editace. I když existuje skutečně mnoho prvků, které dělají z hororových filmů to, čím jsou, v konečném důsledku je to tempo vytvořené při střihu, které udrží vaše publikum na pozoru ještě dlouho poté, co skončí titulky. Pojďme prozkoumat detaily úprav, díky nimž hororový žánr klapne.
1. Titulky a úvodní animace
Pokud chcete své hororové projekty co nejdříve dostat do nejlepšího (nebo nejtemnějšího) světla, nachystejte scénu brzy pomocí nějakého děsivého/úžasného názvu a úvodních animací. Než tedy zabloudíme příliš daleko do lesů střihu pro horory, stáhněte si tyto 100% ZDARMA aktiva (inspirovaná filmem M. Night Shyamalan Split ) pro vytváření napínavých titulních sekvencí v After Effects a bezplatnou šablonu pohyblivé grafiky Premiere Pro pro tituly hororových trailerů.
2. Skriptování a porozumění žánru
Udržet tempo filmu ve skutečnosti začíná v předprodukci. Chcete-li vytvořit nezapomenutelný horor, musíte nejprve pochopit samotný žánr. Studiem žánrové teorie, a konkrétně hororového žánru, byste měli být schopni proměnit svůj hrubý nápad v plně realizovaný koncept.
Odtud je třeba pečlivého procesu skriptování a storyboardingu, abyste skutečně odemkli to, co příběh funguje a jak jej možná budete chtít vizuálně vytvořit. Pamatujte, že chcete-li udělat dobrý horor, musíte dobrý horor studovat. Podívejte se na co nejvíce filmů, abyste se naučili od mistrů před dokonce se začnete pokoušet natočit a upravit své vlastní.
3. The Horror Film Story Arc
V návaznosti na předchozí bod bude vaše tempo rychlejší, pokud pevně uchopíte principy vyprávění. Hororové filmy se nejčastěji řídí principy cesty hrdiny, aby pomohly nastínit jejich děj a strukturu. Než se pokusíte porušit pravidla struktury tří dějství, měli byste mít alespoň základní znalosti vypravěčských tradic.
Jedním z mých oblíbených příkladů toho, jak se tempo a příběh mohou spojit a vytvořit něco děsivého, je crossover sci-fi/horor Alien (1979), režie Ridley Scott a scénář Dan O'Bannon. Tempo filmu je ve skutečnosti to, co rozvíjí napětí, přičemž každý akt je dokonale synchronizován s ostatními a vše vyvrcholí nechvalně známou scénou s prasknutím hrudníku.
4. Vytváření napětí a napětí
Na každém kroku na časové ose produkce hororového filmu je konečným cílem vybudovat napětí a napětí. Když je čas skutečně se pustit do natáčení, režiséři a kameramani často natočí řadu možností pro každou scénu, včetně odchylek v typech záběrů, čočkách a dalších kompozičních prvcích.
Úkolem editora je pak co nejlépe vybrat, kdy a kde se tyto záběry použijí, aby se vytvořilo tempo, které zvyšuje napětí a napětí. A zatímco mnoho režisérů spolupracuje přímo s střihači na sestavení svých filmů, dobrý střihač by měl dobře rozumět těmto různým filmovým technikám a tomu, jak mohou pomoci vybudovat napětí a napětí.
5. Nezapomeňte na zvukový design
Soundtrack a zvukový design – oba tyto zvukové prvky jsou zásadní při vývoji nálady, tématu a tempa hororového filmu. Dokonalým příkladem toho, jak může zvukový design pomoci nastolit tempo filmu, je horor Johna Krasinského z roku 2018 A Quiet Place .
Film je pozoruhodný nedostatkem dialogů, přesto je proslulý intenzivním využitím zvukového designu a efektů k vyprávění napínavého hororového příběhu. Můžete si přečíst více o tom, jak Tiché místo použil (a nepoužil) zvuk ve své úpravě v tomto článku.
6. Nalezení správného rytmu
Nemůžete mluvit o tempu, aniž byste mluvili o rytmu. A přestože tyto dva termíny sdílejí podobný význam, jsou zcela odlišné, pokud jde o filmovou tvorbu. Střih hororového filmu Jordana Peeleho My popisuje, jak používá rytmus ve svém editačním procesu:
Můžete si přečíst náš úplný rozhovor PremiumBeat s Nicholasem Monsourem, kde se dozvíte více o tom, jak používal rytmus k diktování tempa při sestavování Peeleho moderní hororové klasiky.
7. Hororové položky a překryvné obrázky
Inovativní postprodukční techniky a střihové triky jsou již dlouho důležitou součástí hororového žánru. Takže, stejně jako jsme začali náš seznam, ho zakončíme dalšími bezplatnými hororovými materiály a překryvnými vrstvami, abychom pomohli filmovým střihačům rozvíjet jejich děsivé tempo v příspěvku.
A i když je důležité nespoléhat se příliš na digitální efekty pro vaši hrůzu a napětí, přidání správné směsi mlhových překryvů k obskurním postavám a akci je vyzkoušená a osvědčená technika, jak vykouzlit ty nádherné pocity hrůzy, které přetrvávají. publikum.