Zajímá mě stát se významným kameramanem? Nejlepší místo, kde začít, je studium velkých mistrů kinematografie.
Začnu tím, že nejlepší způsob, jak zvládnout jakoukoli část filmové tvorby, je prostě jít ven a udělat to. Udělejte to a selžte a zkuste to znovu, dokud to neuděláte správně. I když to může být praktický přístup, rozhodně existuje filozofičtější přístup:studujte filmařské umění a učte se od těch, kteří ho za ta léta ovládali.
Když se podíváme konkrétně do kinematografie, máme rozsáhlou a bohatou historii legendárních fotografických režisérů, za kterou se můžeme ohlédnout. Pomáhali rozvíjet řemeslo a také formovali nové styly a techniky. Jsou také hnací silou inovací, které posouvají uměleckou formu kupředu s každým projektem.
Poté, co jsem měl příležitost zrecenzovat více než tucet nejlepších kameramanů všech dob, zde jsou mé poznatky. Naučil jsem se hodně o tom, jak našli a rozvinuli svůj styl, jak tak odborně pracují s kontrasty mezi temnotou a světlem a jak stále pokračují v posouvání kinematografického umění kupředu, a to i dnes.
Najděte svou vášeň
Jednou z nejvíce fascinujících částí zkoumání všech těchto pozoruhodných kameramanů bylo prosté zkoumání toho, co je všechny nutí. Je samozřejmé, že život kameramana není nikdy snadný. Vyžaduje to extrémní vášeň a oddanost. Musíte se plně ponořit do řemesla a pracovat na projektech 24/7, abyste svou vizi uvedli do života.
Když však ve výše uvedeném videu uslyšíte známého kameramana, jako je Robert Yeoman, mluvit o hledání své tvůrčí jiskry, začíná to dávat trochu větší smysl. A když se ponoříte do toho, jak Yeoman utváří svůj styl a vizi a zároveň vychovává introvertního kreativce, jako je Wes Anderson, získáte jasnou představu o tom, jak hluboko sahá jeho vášeň.
Rozvíjejte svůj filmový jazyk
Podobně, když se podíváte na kariéru další pozoruhodné moderní kameramanky, jako je Rachel Morrison, můžete vidět, jak jsou tito umělci spojeni se svým řemeslem. Stejně jako mnoho dalších DP mluví Morrison o tom, jak vyrůstala s fotoaparátem v ruce. Chcete-li skutečně vyniknout v kinematografii, musíte být pro médium nadšení a neustále hnáni ke zlepšování své práce.
Cesta kameramana je také utvářena v tom, jak jsou schopni vyvinout svůj vlastní jazyk jako prostředek k jejich filmovému vyprávění. Ve video eseji výše o Morrisonové můžete vidět, jak dokázala nenápadně vytvořit jedinečný styl a vzhled mnoha svých filmů pomocí několika stejných technik natáčení a barevných palet.
Prozkoumejte různé úhly
Je také zajímavé prozkoumat různé úhly a objektivy, které kinematografové používají k oživení svých světů. Někteří rádi fotí velmi plochě a makro a zkoumají jemné nuance tváří a emocí. Mezitím jiní rádi pracují v širokoúhlém záběru, aby zachytili scény větší než život a dali prostor a akci více kontextu.
Když se podíváte do širokoúhlého světa legendárních DP, jako je Wally Pfister, výše uvedené video je dokonalým příkladem toho, jak bude natáčet své filmy. Ve své četné spolupráci s Christopherem Nolanem, stejně jako ve svých dalších projektech, využívá Pfister svůj širokoúhlý přístup k zachycení vznešenosti svých předmětů a pomáhá oživit rozsah akce.
Staňte se postavou ve scéně
Další zábavná rada, kterou považuji za skutečně fascinující, pochází od nadějné režisérky Reed Morano z DP, která dokázala zachytit své postavy s pozoruhodnou upřímností a detailem. To je z velké části způsobeno jejím přístupem (který nastínila výše), „stát se postavou na scéně“ se svým fotoaparátem.
Dobré DP by nemělo být jen letem na zdi nebo na pozadí konfliktu a akce. Silný kameraman jako Morano chce být uprostřed scény, pohybovat se s postavami, zapojit se do nich a jejich emocí a také poskytnout publiku ten POV pohled, jako by byli v místnosti.
Experimentujte brzy a často
V mnoha ohledech mají největší štěstí ti, kteří s kinematografií teprve začínají. V těchto raných letech mají kinematografové volnost skutečně zkoumat a experimentovat s fascinujícím médiem filmu. Když se podíváme na inovativní kinematografii a kariéru Matthewa Libatiqueho, který pomohl utvářet mnoho cerebrálnějších filmů Darrena Aronofského, které režíroval, začnete vidět, jak moc se v minulosti experimentovalo.
Libatique vděčí za mnohé ze svých inovativních stylů a technik svým raným dobám, kdy si pohrával s kamerami a pohrával si s různými druhy filmů a rychlostí. Jeho experimenty skutečně zdokonalily dovednosti, na které se během své kariéry spoléhal.
Vytvořte Lookbook
Ze všech kameramanů, které jsme v průběhu let představovali a s nimiž jsme vedli rozhovory, dává Bradford Young snad nejlepší radu, jakou jsem kdy slyšel, pro každého, kdo se chce dostat do kinematografie nebo dokonce jen filmové tvorby obecně. Vytvořte si lookbook! Jak uvádí ve videu výše, nejen že vám pomůže vyvinout si vlastní vzhled a styl, ale také vás připraví na překonání nervů ze začátku v oboru.
Ani lookbook nemusí být tak jasný a stručný, jak vidíte v příkladu výše, jak vysvětluje Young. Pro praktické účely bude praxe lookbookingu ve skutečnosti informovat vaši filmovou mysl a oko k rozpoznání vzhledů a stylů, které můžete případně rozvinout ve svých vlastních kompozicích.
Použití kinematografie k vytvoření zvuku
Jeden z mých oblíbených příkladů síly kinematografie pochází z The Quiet Place , od DP Charlotte Bruus Christensen. V tomto filmu Christensen dělá nemyslitelné tím, že ve skutečnosti vytváří zvuk z tiché praxe kinematografie.
Christensen, původně trénovaný ve stylu a filozofii filmové tvorby Dogme 95, v průběhu let vyvinul naturalistický přístup ke kinematografii. Její přístup dává filmaři možnost používat obrazy k promlouvání k publiku způsoby, které jsou mnohem hlubší a hlasitější než jen postavy a pohyb.
Pochopte důležitost kontrastu
Dalším důležitým poznatkem z pohledu na kariéry tolika vážených kameramanů je, jak se všichni soustředí na kontrast a důležitost temnoty a světla. To jsou skutečně absolutní základní stavební kameny toho, jak jsou obrazy a záběry konstruovány. Takže i když se kameraman může zaměřit na jiné prvky barev a kompozice, kontrasty jsou vždy v popředí jejich mysli.
Snad neexistuje lepší příklad než dlouholetý kameraman Stevena Spielberga Janusz Kamiński. Kamiński natočil tak slavné sekvence, jako je úvodní scéna „modlitba svíčky“ z Schindlerova seznamu . V rozhovoru výše Kamiński vysvětluje, jak důležité tyto kontrasty mezi světlem a temnotou ovlivňují jeho kinematografii a také to, kým je jako umělec.
Používejte svůj fotoaparát jako rozšíření sebe sama
Tento citát platí pro všechny zkušené DP, kteří strávili značné množství času za kamerou. V určitém okamžiku přestává být umění kinematografie úkolem a stává se prostě prodloužením sebe sama. Kamera se v podstatě stává končetinou nebo třetím okem pro DP, aby mohl sledovat a zachycovat svět kolem sebe.
Při pohledu na ukázkovou a mysl ohromující kinematografii Ellen Kuras (která natočila jeden z mých oblíbených filmů Eternal Sunshine of the Spotless Mind ) jako příklad můžete začít chápat, jak pravdivý je tento koncept. Při pohledu na její nejslavnější projekt skutečně získáte pocit, že její kamera je podobná její vizi, když sledujeme, jak nám před očima probíhají některé úchvatné, a přesto skutečně lidské okamžiky filmu.
Buďte spolupracovníkem svého ředitele
Tohle by asi mělo být samozřejmé, ale pokud chcete být úspěšným kameramanem, pracujte se skvělými režiséry! To je jistě případ legendárního Roberta Richardsona, který spolupracoval s velkými režiséry jako Oliver Stone a Quentin Tarantino. Trik však nespočívá pouze ve spolupráci se skvělými režiséry. Je to vlastně být skvělým spolupracovníkem.
Richardson znovu a znovu našel práci u některých z největších jmen v oboru díky své schopnosti být kreativním partnerem. Navíc je během natáčení bystrým služebníkem kinematografického řemesla. Partnerství se skvělým režisérem a pomoc při realizaci jejich vize vyžaduje perfektní kombinaci kompatibility a komunikace.
Nezapomeňte vždy sloužit příběhu
Podobně jako výše uvedená rada, další zásadou skvělé kinematografie je vždy pamatovat na to, že příběh je na prvním místě. Při pohledu zpět na kinematografii zesnulého Michaela Chapmana, který byl jedním z prvních spolupracovníků Martina Scorseseho na filmech jako Taxikář a černobílý Zuřící býk , získáme silný smysl pro příběh v každém snímku.
Ve videu výše Chapman připsal úspěch své práce svému neustálému zaměření na servis příběhu. Sdílel své zaměření se Scorsesem a toto zaměření je důvodem, proč oba dosáhli takového úspěchu.
Buďte součástí kinematografického hnutí
Je také zajímavé podívat se zpět do historie kinematografie, abychom poznali různé éry a pohyby. Když Caleb Deschanel poprvé začínal ve filmu a kinematografii v 60. a 70. letech, klasický Hollywood byl stále velmi normou. Když se však dostal nahoru, rychle se ocitl v novém hnutí. Po boku současníků jako Robert Richardson a Roger Deakins přinesl Deschanel kinematografii do nového a moderního hollywoodského stylu.
To neznamená, že byste měli jen kopírovat to, co dělají vaši kolegové. Místo toho to znamená, že stejně jako u Deschanela je důležité si uvědomit, že nemusíte dělat věci stejným způsobem, jakým jste je dělali vždy. Místo toho hledejte nové styly a techniky na každém rohu.
Posunout umění vpřed
Konečně, jedním z největších charakteristických znaků toho, co dělá z pracujícího DP opravdového mistra kinematografie, je jejich ochota posouvat uměleckou formu kupředu. Na projektech po celém světě pracují tisíce super talentovaných RP. Ale vyniknout ve vysoce konkurenčním odvětví vyžaduje určitou ochotu přijmout nové technologie a příležitosti.
Jako skutečný provokatér inovací musíme zmínit neochvějnou ochotu Stevena Soderbergha posouvat průmysl vpřed. Soderbergh řídí mnoho svých vlastních projektů pod pseudonymem Peter Andrews. Zatímco mnoho šéfů studií a režisérů točí filmy větší, okázalejší a dražší, Soderbergh pokračuje v přijímání nové video technologie pro chytré telefony jako způsobu, jak otevřít filmovou tvorbu nové generaci začínajících kameramanů.