Pohled do používaných tematických filmových technik (a mastered) od oscarového režiséra Guillerma del Tora.
Jasně si pamatuji, když jsem poprvé viděl film Guillerma del Tora. Byl jsem na střední škole a kromě letních kasovních trháků a toho, co byste mohli zaznamenat v základní kabelové televizi, jsem nebyl vystaven příliš velkému „kinu“. Netřeba dodávat, že sledujete Pan's Labyrinth poprvé to bylo docela odhalení toho, co filmy mohou nabídnout, pokud jde o mistrovské vyprávění, krásnou kinematografii a ano, dokonce i děsivé trauma.
Del Toro je jedním z nejunikátnějších a nejúspěšnějších filmařů moderní kinematografie. Mezi jeho ocenění patří (ale rozhodně nejsou omezeny na) Oscary, ceny BAFTA, Ariels a místo v hororové síni slávy Fangoria. S originálními projekty jako Pan's Labyrinth zaznamenal kritický i komerční úspěch , Pacific Rim a Tvar vody a je oblíbeným pastýřem globálních IP adres, jako je Hellboy (2004), Blade II, a Hobit .
V srdci každého z del Torových projektů existuje mnoho stejných filmových motivů. Del Toro vkládá do svých filmů hodně ze sebe a často používá mnoho podobných tematických postupů od jednoho projektu k druhému. Projdeme si krásně vytvořené video eseje a pojďme prozkoumat, jak skvělý Guillermo del Toro používá barvy, předměty a trauma ve svých filmech.
Paleta barev Guillerma del Tora
Na začátku se podíváme na to, jak Guillermo del Toro používá barvy ve svých filmech. Jako mnoho režisérů má i del Toro jistě své preference; mnoho z jeho filmů používá stejný tmavý, tlumený, zemitý vzhled pro jeho postavy, stvoření, kostýmy a návrhy.
Navzdory tomu, že svým fantastickým výtvorům přidává trochu normálnosti, stále se řídí mnoha pravidly teorie barev tím, že ve svých filmech a kompozicích kombinuje řadu asociativních barev, doplňkových barev a triadických barev.
Tyto různé barevné techniky se používají z nejrůznějších důvodů – rozvíjení charakteru, odrážení vnitřního ducha a předávání emocí. Dokonce rozvíjí témata rovnováhy, protože tyto barvy se v každém záběru vzájemně doplňují. Pokud se chcete dozvědět více o tom, jak používat barvy ve svých projektech, pak jsou pro vás tyto zdroje:
- Základní vlastnosti barev
- Příručka Editoru videa ke třídění barev
- Jak určit polohu pomocí barevného třídění
- Tipy pro třídění barev:Výhody a nevýhody korekce pro růžovou oblohu
- Inspirace pro třídění barev:Filmové čárové kódy a barevné palety
Použití násilí ve filmu
I když není úplně přesné tvrdit, že del Toro točí „násilné“ filmy, násilí rozhodně hraje roli v del Torově přístupu k vyprávění příběhů, zejména jako prostředek k demonstraci moci a zla. Ve výše uvedené dobře prezentované video eseji Screened uvidíte příklady a vysvětlení mnoha různých typů násilí, které se v del Torově díle vyskytuje.
O násilí v kině je toho hodně co říct, pro a proti. Bez ohledu na to, pokud používáte násilí ve svých vlastních projektech, podívejte se na del Tora jako na příklad toho, jak to udělat sofistikovaně a ve službách příběhu.
Návrh monster a postav
Del Torovy filmy jsou legendární pro svá ikonická stvoření, fantastická monstra a záhadné postavy z plemene Jidáš v Mimic k faunům v Panově labyrintu k obojživelníkovi v Tvaru vody . Přivést tyto tvory k životu však vyžaduje více než jen poutavé koncepční umění.
Del Toro to nejlépe vyjádřil ve výše uvedené video eseji od kaptainkristiana:„Pokud monstrum zůstane po celý film stejné, není v obraze žádný smysl pro drama.“ A zatímco produkční prvky, jako je šatník, barva a osvětlení, „všechny existují proto, aby dodaly designu postavy kyslík“, tato fantastická stvoření fungují pouze proto, že jsou vetkaná do příběhu a témat filmu.
Použití objektů k vyprávění příběhu
Jak zdůrazňuje kanál YouTube Little White Lies, fetiš symbolických talismanů Guillerma del Tora je všudypřítomným prvkem jeho vyprávění. Když jsou tyto položky na obrazovce, význam je plný.
Ať už jde o jakýkoli předmět – ať už je to klíč, kufr nebo často hodiny – jakýkoli předmět, který nese postava del Toro, je zásadním pohledem na to, jak tato postava funguje uvnitř i navenek. Přesněji řečeno, je to spojení postavy k předmětu, ne k předmětu samotnému, který symbolizuje jejich nejlepší a nejhorší vlastnosti, když se pohybují směrem k osvobození nebo zkáze.
Filmy mají být od přírody fantastické i snové. Del Toro je opravdu mistr v tom, jak tomu porozumět a podvracet naše očekávání, když sedíme u jednoho z jeho filmů. Jedním z jeho největších triků je oklamat publikum, aby uvěřilo, že určité předměty jsou důležitější, než se zdá.
Jako filmař v oblasti psaní, režie a střihu jde o solidní případovou studii o tom, jak bychom měli v našich vlastních filmech vybudovat a dát sílu různým objektům, postavám atd. Del Toro jen málokdy nechá projít i ten nejmenší detail na obrazovce, aniž by rozvinul svůj příběh a setrvačnost, aby přispěl k lepšímu příběhu a tématu.
Trauma a jiná témata
Mnohá z témat, která del Toro ve svých filmech zkoumá, jsou skutečně jádrem jeho vlastních osobních myšlenek a pocitů. Zejména del Toro věnoval řadu svých filmů zkoumání potlačovaného traumatu z různých válek, přičemž se často soustředil zejména na španělskou občanskou válku.
Není možné přesně říci, jak se del Toro dívá na sebe jako filmaře a jak by se mohl rozhodnout své příběhy rozvíjet. Ale je pravděpodobné, že – jak vědomě, tak podvědomě – jeho filmy jsou pro něj způsobem, jak se propracovat svým vlastním osobním traumatem a zároveň prozkoumat ta kolektivní, která všichni sdílíme.