The Directors Guild of America uspořádal tříhodinový rozhovor s těmito neuvěřitelnými filmaři. Tady jsou věci s sebou.
Letošního Oscara za „Ocenění za mimořádný režijní počin v celovečerním filmu“ získal Guillermo del Toro za film The Shape of Water , ale v tomto tříhodinovém rozhovoru se můžete od všech pěti nominovaných naučit cenné filmařské lekce.
Toto video, které pořádá Directors Guild of America a moderuje Jeremy Kagan, představuje zkušenosti a pohledy režisérů Guillerma del Toro (The Shape of Water ), Greta Gerwigová (Lady Bird ), Martin McDonagh (Tři billboardy mimo Ebbing, Missouri ), Christopher Nolan (Dunkirk ) a Jordan Peele (Vypadni ).
V tomto zápisu jsem vytáhl pět klíčových lekcí, které by se vám na vaší filmařské cestě měly hodit. Pokud máte čas, celý rozhovor stojí za zhlédnutí, protože existuje mnoho fascinujících filmařských anekdot a přístupů.
1. Zůstaňte na nohou
Jedna z prvních otázek, které Kagan klade, je „Kde se na natáčení nacházíte?“ což vypadá jako zásadní otázka. Christopher Nolan například preferuje být co nejblíže ději:
Pro režiséry, kteří jsou rádi trochu více stranou, mi jako střihači dává smysl nosit monitor z pohodlí křesla ve video vesnici. Když to není ve fotoaparátu, není to ve filmu. Ale abychom mohli být v kontaktu s herci a režírovat důvěrněji, zdá se, že neexistuje žádná náhrada stát blízko kamery.
Ve skutečnosti se Greta Gerwig také drží stranou od přístupu „video vesnice“:
2. Napište pro obrazovku
Několik letošních nominovaných je také uváděno jako scénáristé svých filmů; ve skutečnosti Greta Gerwig, Jordan Peele, Guillermo del Toro a Martin McDonagh byli také nominováni za nejlepší původní scénář.
Asi 28 minut od konverzace je na Gerwig otázka a ve své odpovědi popisuje svůj proces psaní a způsob, jakým se převádí na obrazovku, což podle mě nabízí opravdu zajímavé poznatky o dobrém psaní scénářů. Scénář je plánem pro produkci filmu, ale není navržen tak, aby byl publikován samostatně. Nese rytmus, strukturu a pocit z filmu, který herci a štáb oživí.
Zde je několik mých oblíbených řádků z její odpovědi:
O čem Gerwig mluví, můžete vidět na první stránce scénáře k natáčení Lady Bird.
Mluví také o vytvoření otevření filmu, který je v podstatě celým filmem v jednom okamžiku:
3. Vyzkoušejte nové věci s každým filmem
Jedna z věcí, která mě na The Shape of Water překvapila je, že jeho rozpočet byl pouze 19,3 milionů dolarů. To je na film s těmito ambicemi docela málo a součástí del Torova řešení bylo použít techniky natáčení na sucho pro mokré natáčení místo práce v nádrži u některých složitějších vodních scén.
Takže měl 10–12 loutkářů, kteří pohybovali každým objektem, který se ve scéně vznáší, jako v úvodních záběrech traileru, kdy hlavní postava sní, že je pod vodou.
Del Toro to vše popisuje přibližně za 25 minut v:
4. Na poctivých nápadech záleží
Odejít Režisér Jordan Peele se podělil o tyto myšlenky o svém přístupu k filmové tvorbě, což je podle mě opravdu důležité mít na paměti během produkčních a postprodukčních procesů. Upřímné myšlenky v jádru filmu jsou tím, s čím se diváci spojí – mnohem více než s jakoukoli konkrétní linií dialogu nebo momentu.
V konverzaci DGA Peele mluví o svém procesu zkoušení filmu a o tom, jak se snažil uvěřit, že se dvě hlavní postavy opravdu milují, ale když našel upřímnou myšlenku, na kterou se mohl soustředit, stalo se to uvěřitelným:
Myslím si, že tento koncept lpění na upřímných nápadech u konkrétních linií nebo momentů je v střihové sadě zásadní a je podobný konceptu střihu „zabít své miláčky“ – ty záběry nebo scény, na jejichž výrobě jste tak tvrdě pracovali, ale (např. z jakéhokoli důvodu) prostě nefungují v konečné úpravě. Aby byl celý film lepší, musí pryč.
Zachovat vše, co hraje na pravdivosti motivace postavy nebo pravdivosti světa filmu, bude divákům připadat koherentní a skutečné, ale prvky, které v tomto testu neuspějí, přetrvají a vytáhnou diváky z filmu.
5. Přijměte nehody
Existuje skvělý příběh od del Tora o přijetí neočekávaného, který je seřazen ve videu výše.
Upozorňuje na skutečně důležitý bod, který je pro každého režiséra zásadní:být schopen „organizovat nehodu“.
Každý režisér hovořil o tom, že musí každý den přijímat nehody a zklamání a využít všech svých příprav a filmařského řemesla, aby je proměnil v prvky, které prospěly konečnému filmu.