Proměňte své dokumentární vybavení a dovednosti v nástrojích pro narativní krátkometrážní a celovečerní film. Ponořte se do dalších podrobností.
Pro mnohé, kteří začínají ve filmu a videu, je sen přísně zaměřený na výrobu nezávislých krátkých filmů a velkorozpočtových filmů. Každý chce být dalším Quentinem Tarantinem, Kathryn Bigelow nebo Spikem Leem. Jak však mnozí rychle zjistí, narativní film je pouze jednou z odvětví. Ve skutečnosti můžete často najít mnohem více práce, která je stejně zábavná a lukrativní, když pracujete v jiných oblastech, jako je firemní video nebo dokument.
Osobně jsem byl v průběhu let přitahován převážně dokumentární tvorbou, ale musím přiznat, že stále miluji myšlenku natáčení krátkých výpravných filmů – a doufám, že jednoho dne budou i filmy. A i když se tyto příležitosti k vyprávění nevyskytují tak často jako ty dokumentární, všiml jsem si, že vaše dokumentární práce může v mnoha ohledech velmi informovat a pomoci vašim potřebám v oblasti narativního filmu.
Takže pro ty, kteří v oboru teprve začínají, nebo pro ty, kteří léta pracovali v dokumentu nebo v jiných oblastech, zde jsou některé zásady a poznatky, které je třeba mít na paměti, když přistupujete ke svému dalšímu narativnímu projektu s dokumentárním zaměřením.
Použití všestranného fotoaparátu
První bod souvisí s vaším fotoaparátem a vybavením. Dokumentární tvorba je ze své podstaty velmi chaotická a vyžaduje velkou míru flexibility při natáčení. Nejen, že se musíte přizpůsobovat za běhu, ale také musíte být schopni tlačit své zařízení, abyste získali kvalitní záběry, často v méně než optimálních prostředích. Jedním ze způsobů, jak toho tvůrci dokumentárních filmů dosahují, je výběr pevné a spolehlivé kamery, která je extrémně univerzální pro různé situace.
Hovoříme o vysokém ISO, silných schopnostech při slabém osvětlení a širokém dynamickém rozsahu. Dobrá dokumentární kamera by měla mít také solidní stabilizaci pro použití z ruky, dobrou výdrž baterie a snadno použitelné ovládací prvky pro rychlou práci za běhu.
Když přemýšlíte o narativní filmové tvorbě, obvykle vás napadne práce ve vysoce kontrolovaných prostředích. Tradičně si také můžete myslet, že vyprávění se hodí pro nedotčenou kvalitu obrazu, obrovské množství světla a filmové kompozice s mělkým ohniskem. I když to může být pravda o velkorozpočtových produkcích, častěji než ne, skončíte tím, že budete dělat narativní filmy s omezenými zdroji a rozpočty.
To je důvod, proč bych tvrdil, že solidní a všestranný fotoaparát střední třídy DSLR nebo bezzrcadlovky nebo jeden z cenově dostupnějších kino fotoaparátů, které jsou základem pro dokumentární práci, může být ve skutečnosti vaší nejlepší sázkou na vyprávění. Také nepotřebujete vždy nejnovější, nejúžasnější verze mnoha z těchto fotoaparátů. Místo toho se při dlouhých produkcích rozhodněte pro spolehlivost a najděte ty, které mají osvědčené výsledky.
Několik ke zvážení:
- Kamera Blackmagic Pocket Cinema 4K
- Panasonic GH5
- Sony a7 III
- Canon C100
- Sony FS7
Naučte se najít své osvětlení

Spolu s rozhodnutím, jakou kameru pro svůj projekt použijete, je důležité také osvětlení. Při práci na dokumentech se často ocitnete v situacích, kdy nemáte nad osvětlením žádnou kontrolu. Když pracujete na vyprávění, měli byste mít absolutně pod kontrolou co nejvíce osvětlení. Tvrdím však, že dobrý dokumentarista může ve skutečnosti lépe rozumět osvětlení a má lepší instinkty pro „nalezení“ nejlepšího osvětlení a úhlů pro jakýkoli záběr.
V narativním filmu chcete používat osvětlení k vytváření emocí, vyjádření postav a nasměrování zraku publika na zvláštnosti. Tvůrci dokumentárních filmů pracují v podstatě stejným způsobem, ale často jsme nuceni to udělat s malou kontrolou. Někdy však stačí změnit úhel a použít světlo z okna k zachycení věcí z jiné perspektivy.
K dispozici jsou také jemné ovládací prvky osvětlení, které můžete použít k mírnému vylepšení scén a kompozic přidáním provizorní odrazové desky nebo použitím malého LED světla k doteku tváře. Tyto malé triky mohou být ve vašich narativních kompozicích mimořádně cenné jako způsob, jak vám pomoci najít světlo, než abyste trávili veškerý čas pokusy o jeho vytvoření.
Použití více zdrojů zvuku

Jedna cenná lekce, kterou jsem se naučil z dokumentární tvorby a která by se naprosto přenesla do vyprávění, je prostě důležitost zvuku. Vždy byste měli nahrávat z více zdrojů. Člověk by si myslel, že by to byl standardní postup ve všech typech filmové a video produkce, ale už jsem absolvoval dost firemních a narativních natáčení, abych věděl, že se zvukem lze zacházet jako s dodatečným nápadem.
Jak vám však potvrdí každý dobrý dokumentarista, nahrávání zvuku je vždy výzvou, když jste v terénu. S jediným zdrojem zvuku se nikdy necítíte bezpečně. Použití mikrofonu pro vyprávění je v pořádku, ale z pohledu dokumentu bych doporučil hercům buď schovat jednu nebo dvě klopy, nebo použít jiné nahrávací zařízení v blízkosti akce. Pokud zvuk ráhna vypadne, poškodí se nebo se ztratí, budete mít alespoň dobrý zvuk, který můžete použít pro stopu škrábání, dokud neprovedete nějaké ADR.
Vždy pokračovat

Dalším trikem, který jsem hodně používal při tvorbě dokumentárních filmů a který se přenáší i na krátké filmy nebo hrané filmy, je neustále držet kameru v chodu. To pochází z natáčení dokumentárních rozhovorů nebo B-rollu jako způsob, jak zachytit ty malé extra momenty, které mohou být často mnohem syrovější a roztomilejší. Nemusíte nahrávat nepřetržitě, ale když to necháte běžet o pár okamžiků déle, než byste normálně dělali, zjistíte, že lidé trochu odloží své stráže, jakmile budou mít pocit, že jsou mimo záběr.
Totéž může platit v narativních situacích. Dobrá filmová tvorba je ve skutečnosti o vytváření – nebo zachycení – reality ve vašich výkonech. Někdy to znamená přednesení linie dialogu, ale často je to jednoduše ve tvářích, reakcích a momentech. Pokud dokážete nahrát jen o trochu více svých herců v jejich přirozeném stavu bez tlaku na hraní, možná budete překvapeni, co najdete.
Přijetí nových technologií a aplikací
A konečně, jak se stále posouváme do odvážné nové budoucnosti digitální filmové tvorby, kde lze DIY produkci a projekty typu run-and-gun natáčet s minimálními rozpočty a štáby, existuje spousta digitálních řešení, která mohou pomoci dokumentárním i narativním tvůrcům. .
Při práci v dokumentu se mnohokrát stalo, že jsem musel být jednočlenná skupina, která se starala o produkci, natáčení a střih – často za běhu. Abychom vám pomohli, když nemáte plnou posádku, existuje spousta nových technologií a aplikací pro chytré telefony, které vám mohou pomoci.
Nejužitečnější aplikace pomáhají s vytvářením vašich narativních filmů, protože můžete omezit množství scénářů, papírování a storyboardů/záběrových grafů, které nosíte, tím, že vše nahrajete do telefonu. Vřele doporučuji podívat se na tento úplný seznam filmových aplikací, který obsahuje užitečné zdroje pro seznamy záběrů, tabulky objektivů a digitální hledáčky:
- Seznam střel
- MatchLens
- Hledáček Artemis Directors
Projekty dokumentárních a narativních filmů se nakonec budou svou povahou vždy lišit. Nikdy nemůžete skutečně přistupovat k jednomu jako k druhému. Pokud však pocházíte z dokumentárního prostředí, ve skutečnosti máte k dispozici několik dalších nástrojů, než byste si mysleli. A pokud právě začínáte, prozkoumávání dokumentů jako první může být perfektní způsob, jak začít s filmem a videem.