Co je film noir a jak můžete jeho ikonické filmové tropy využít ve své příští produkci? Pojďme se na malou cestu do historie noiru.
Pokud jde o osobitý filmový vzhled, jedním z nejikoničtějších a nejznámějších v historii filmu jsou drsné černobílé siluety filmu noir. A překvapivě nejde jen o domýšlivý jazyk filmových škol – tento styl a vzhled lze nalézt a odkazovat se na něj ve všem z filmu Joela a Ethana Coenových Blood Simple na animované funkce jako Who Framed Roger Rabbit .
Ale co je film noir? Odkud to pochází? A co je nejdůležitější, jak můžete jeho základní prvky využít ve svých současných filmech a video projektech? Pojďme se ponořit do historie filmu noir, prozkoumat některé z jeho principů a rozebrat, jak můžete dnes použít prvky tohoto žánru k formování svých filmových příběhů a videoprojektů.
Co je Film Noir?
Film noir je podle definice filmový termín pro specifický styl filmu produkovaného v Hollywoodu během 40. a 50. let 20. století. Tyto noir filmy byly nejčastěji detektivními a kriminálními příběhy, které se vyznačovaly výrazným vysokým kontrastem a drsným světelným stylem a zároveň obsahovaly charakteristické znaky kriminální fikce z období Velké hospodářské krize. Tyto rané noir filmy byly ve své době docela populární a některé ikonické postavy a příběhové oblouky tohoto žánru ovlivňují kinematografii i dnes.
Mezi příklady klasického filmu noir patří Maltézský sokol Johna Hustona (1941), Dvojité odškodnění Billyho Wildera (1944) a The Big Sleep Howarda Hawkse (1946), i když je od těchto režisérů (a mnoha dalších) mnohem více z této rané éry.
Nyní pojďme vklouznout do režimu teorie žánru, abychom lépe porozuměli všemu filmu noir. (Chcete dohnat teorii žánru, abyste lépe porozuměli tomu, jak se klasické filmové styly v průběhu let vyvíjely? Máme to pro vás.)
Postavy a děj
Takže hodně z toho, co dělá film noir filmem noir, souvisí s postavami a dějem. Ano, je tu vizuální vzhled a estetika (ke kterým se ještě dostaneme), ale pokud opravdu chcete pro své projekty zavěsit příběh ve stylu film noir, budete chtít začít s nejzákladnějšími částmi filmu noir.
V jádru každého příběhu potřebujete svého druhu detektiva unaveného světem. Tyto soukromé oči jsou nedílnou součástí tvrdých kriminálních příběhů, které řídí standardní film noir. A častěji než ne, hlavní jádro konfliktu představuje představení ženy, která potřebuje vyřešit případ.
Tyto dvě postavy tvoří většinu příběhů filmu noir a často zahrnují romantické zapletení spolu s nyní rozpoznatelným prvkem femme fatale, ve kterém hraje roli v polapení detektiva pomocí svádění a zároveň ho vede k jakési kompromitující pasti. .
Brick Riana Johnsona (2005) je zářným příkladem použití postav a dějových zařízení filmu noir v moderní produkci. Johnson používá všechny klasické noirové tropy, aby vyprávěl příběh o tajemství, zločinu a vykoupení, který se odehrává na pozadí předměstské střední školy. Pokud vás to zajímá, je to skvělý úvodní film, který vám pomůže pochopit, jak film noir funguje – charakteristicky a příběhově.
Dialog a jazyk
Dalšími nefilmovacími prvky filmu noir, které většina diváků okamžitě pozná, je použití jazyka a dialogů. Film noir se vyznačoval intenzivním používáním hlasového vyprávění, které poskytuje detaily zápletky a popisy postav a vrací se ke kořenům kriminálního románu tohoto žánru. Pokud nevíte, jak nejlépe pracovat s hlasovým komentářem (VO) ve svých projektech, pomohou vám tyto zdroje:
- Jak zaznamenat lepší vyprávění a komentář
- 7 důvodů, proč byste měli zvážit přidání hlasového vyprávění do svého filmu
- Jak nahrát přímý hlasový záznam na časové ose Premiere Pro
Vzhledem k temné a cynické povaze filmu noir pocházejí tyto hlasové vyprávění obvykle od soukromého hrdiny. Jako takoví jsou ve svém záměru velmi pochybní a nespolehliví. Tato vyprávění jsou také poseta klasickým jazykem noir, který je do značné míry reprezentativní pro to, jak lidé mluvili ve 20. a 30. letech, i když filmy samotné byly nejpopulárnější ve 40. a 50. letech. Za to vděčíme opět literárním kořenům pevně zasazeným v temných dnech Velké hospodářské krize.
Hledáte-li dialogy a výrazy, které byste mohli využít ve svých projektech filmu noir, načerpejte inspiraci od autora Iana Tregillise, který má skvělý glosář všech slangových slov a frází, které se vyskytují v tvrdém filmu noir.
Vysoký kontrast a ostré osvětlení
Je bezpečné předpokládat, že ve chvíli, kdy uslyšíte slova „film noir“, začnete myslet „černobíle“. Spojení tohoto žánru s černou a bílou má zjevně kořeny ve skutečnosti, že většina filmů noir vznikla v době, kdy barevné filmy neexistovaly.
V průběhu let je však těžké si představit žánr bez tohoto ikonického černobílého vzhledu. Ikonický ostrý kontrastní vzhled a žánr jsou synonyma a jeden druhého povyšuje. Noir prostě potřebuje stíny.
Tyto vysoce kontrastní a drsné světelné vzhledy upřednostňují nastavení slabého osvětlení, které často maluje předměty v jednom přímém světle, na rozdíl od tradičnějších nastavení tříbodového osvětlení s vysokým klíčem, které se raději vyhýbají stínům. Tyto světelné tradice se přenášejí z raných německých expresionistických filmů a jejich inherentní omezení pomohla definovat jedinečné, šikmé úhly a rámovací zařízení (jako ikonický vzhled okenních stínidel).
Kromě výukového programu výše je zde několik dalších zdrojů, které demonstrují různé způsoby, jak vytvořit nastavení osvětlení filmu noir:
- Tipy pro osvětlení filmu Noir
- Výukový program pro tvorbu filmu:Vytvořte vzhled filmu Noir
- Nastavte si náladu pomocí siluety
Moderní neo-noir a budoucnost
Jako většina filmových žánrů se i film noir v průběhu let určitě vyvíjel. A i když najdete spoustu příkladů parodických a komediálních rekreací klasického filmu noir používaného v televizi a filmu (vzpomeňte si na Steva Martina v Dead Men’t Wear Plaid ), samotný žánr se ve skutečnosti dokázal proměnit v nový styl, který stále můžete najít – a použít – v moderní kinematografii.
Počínaje koncem sedmdesátých let vyvinuli lidé jako Michael Mann, bratři Coenové a David Lynch nový styl nazvaný „neo-noir“. Tito filmaři našli kreativní způsoby, jak vnést prvky klasického filmu noir do moderních kriminálních příběhů a často je mísit s jinými žánry, jako je akce, komedie a art house.
Jedním z mých oblíbených příkladů postmoderního filmu noir je Muž, který tam nebyl bratří Coenů. , protože byl natočen černobíle a využívá mnoho noirových dějových zařízení a filmových stylů, jako je ostrý kontrast a ostré osvětlení. Na rozdíl od tradičního filmu noir však bratři Coenové vnášejí do svého příběhu trochu komedie, přičemž hlavní postavou není detektiv, ale holič, který je nucen vyřešit záhadnou vraždu.
Ať už jsou vaše stylistické preference jakékoli, pochopení žánrových tropů filmu noir vám může pomoci začlenit tento stylový vzhled do vašeho dalšího jedinečného projektu.