Prodiskutujeme základní historické principy sovětské montážní teorie a poté prozkoumáme hlavní typy montáží pro vaše filmové a video projekty.
V rozsáhlé historii filmu a videa snad neexistuje žádná filmová nebo střihová technika, která by byla rozpoznatelnější nebo silnější než montáž. Milovníci filmů, jako jsme my, to vidí v ošuntělých hitech z 80. a 90. let, jako je Bloodsport a Špinavý tanec . Vidíme to v kritiky uznávaných uměleckých filmech jako Kmotr a Občan Kane . Jeho klasické kořeny dokonce vidíme v Bitevní lodi Potemkin (1925) a znovu vytvořen a poctěn v The Untouchables (1987).
Ale co je to vlastně montáž? A proč je tato technika filmového střihu tak emotivní a užitečná? Nejlepší způsob, jak porozumět, je vrátit se k jejím počátkům a prozkoumat základní základy sovětské montážní teorie. Z těchto počátků můžeme nastínit pět základních typů montáže. Navíc pro ty, kteří se zajímají o použití této výkonné techniky, pochopení různých přístupů vám může pomoci lépe využít montáž pro vaše filmové a video projekty.
Montáž atrakcí
Než se ponoříme do jednotlivých typů montáží, vraťme se o krok zpět a podívejme se, jak se filmová montáž původně vyvíjela. Zatímco sovětský filmový režisér Sergej Ejzenštejn je považován za kmotra montáže a průkopníka sovětské montážní teorie, můžeme také vysledovat použití montáže u raných hollywoodských filmařů jako Slavko Vorkapić a Don Siegel ve 30. a 40. letech 20. století.
Jak však můžete vidět na videu výše, byl to skutečně Ejzenštejn, kdo dal montáži její kreativní šmrnc. Během své kariéry vyvinul své slavné „metody montáže“, přičemž nejpozoruhodnějším příkladem každé z jeho metod je především jeho přelomový úspěch Battleship Potemkin . Těchto pět základních metod montáže (montáž je francouzské slovo pro „sestavit“ nebo „upravit“) je následujících:
- Metrika
- Rytmické
- Tonální
- Overtonální/Asociační
- Intelektuál
Pojďme se blíže podívat na každý z těchto jedinečných typů a stylů montáže, abychom prozkoumali, jak fungují a jak je můžete použít ve svých filmech a video projektech.
1. Metrické
Níže je uveden příklad „metrického“ sestřihu z Ejzenštejnova filmu October:Ten Days That Shook the World (1927).
Tento první příklad montáže je možná nejzákladnější, nebo podle knihy, pokud jde o to, jak je technicky dosaženo. Metoda metrické montáže upravuje dohromady různé záběry podle přesného měření nebo počtu snímků. Tato měření snímků nejsou vybírána na základě jakéhokoli pocitu nebo emočního spojení. Místo toho jde tvůrce podle přísného měření a toho se drží. Metrický přístup se také nejjednodušeji převádí na to, kolik lidí může upravit sestřih v digitální editační platformě NLE, jako je Premiere Pro nebo Final Cut Pro.
Celkový efekt je trochu chaotický (jak můžete vidět na příkladu výše). Navíc, jak se filmaři brzy naučili, účinky této metody mohou být frustrující a filmařské rušivé.
2. Rytmický
Níže je uveden příklad „rytmické“ metody montáže z Ejzenštejnovy Bitevní lodi Potemkin sekvence „Oděské kroky“.
Na rozdíl od metrických je však druhý základní způsob montáže filmově mnohem přijatelnější. Jeho základní principy z něj ve skutečnosti dělají klíčovou součást filmového střihu, která vlastně definuje, jak se díváme a konzumujeme filmový a video obsah i dnes. Tato „rytmická“ metoda je definována společnou úpravou záběrů podle kontextu každého záběru. Pokud vám tato definice zní povědomě, v podstatě popisuje, jak upravujeme jakýkoli způsob záběrů v jakémkoli filmovém projektu. Sekvence „Odessa steps“ (výše) byla v průběhu let uctívána, kopírována a parodována jako hlavní filmový střih.
To je správně. Od jednoduchých dialogových scén po bojové scény a epické automobilové honičky, když sledujete film a televizi, ve skutečnosti sledujete montážní teorii v akci. Mnoho scén a sekvencí využívá tuto rytmickou montážní techniku tím, že činí kompoziční rozhodnutí, jak dlouho bude každý záběr hrát, než se přeruší další. To zase dává publiku vnímaný zážitek z následování spolu s dialogem, příběhem a akcí.
3. Tonální
Zde je další příklad z Ejzenštejnovy Bitevní lodi Potemkin , která předvádí „tonální“ metodu montáže.
Velmi rád zkoumám teorii montáže a tyto základní metody. Je to taková informativní studie o tom, jak byli průkopníci filmové tvorby schopni vyřešit problémy s vytvářením filmu jako umělecké formy. Když přejdeme od základního příkladu metrických a rytmických montážních metod, tonální vnáší do hry více faktorů. Je definován tím, jak se upravuje na základě emocionálních významů – nebo tónu – každého záběru.
Jak můžete vidět na výše uvedeném příkladu, filmař experimentoval s tím, jak stříhání určitých záběrů dohromady v kombinaci s kontextovými obrazy a hudebním doprovodem může vytvořit tón. Můžeme to vidět dále na příkladech z původního videa na YouTube. Tento tónový styl pomohl filmařům při rozhodování o střihu napříč desetiletími filmových klasik.
4. Overtonální/Asociační
Níže je uveden další příklad z Psycho Alfreda Hitchcocka , který představuje „overtonální/asociační“ styl montáže.
Posouváme-li se hlouběji nejen do teorie montáže, ale i do teorie filmu samotné, máme alikvotní nebo asociační metody montáže. Tato metoda dále kombinuje všechny prvky metrických, rytmických a tonálních montážních metod dohromady a vytváří montáže, které mají ještě větší vliv na to, jak mohou diváci vnímat „tóny“ nebo „podtexty“ filmu.
Opět, s využitím teorie montáže jako objektivu k zobrazení filmové teorie a toho, jak filmaři vytvářejí kinematografii jako uměleckou formu pro sebe, tyto příklady overtonálních a asociačních montáží ukazují, jak mohou filmaři dále využívat všechny prvky filmové tvorby – kompozici, soundtrack a střih – k vytvoření abstraktní témata a bohaté významové tapisérie. Tento sestřih z Matky Vsevoloda Pudovkina je příkladem toho, jak tyto prvky mohou vytvářet hlubší významy v záběrech.
5. Intelektuál
Kombinací všech metod z dřívějška je zde příklad „intelektuální“ metody montáže, jak je vidět v Eisensteinově říjnu .
A konečně, pokračujíce v duchu toho, jak overtonální a asociační montážní metody kombinují všechny předchozí základní montážní techniky, je intelektuální montážní metoda možná konečnou – a nejpravdivější – formou filmové montáže. Je však také možná pozoruhodnější ve své jednoduchosti. Intelektuální přístup je určen ke společné úpravě záběrů jednoduše k vytvoření intelektuálního významu – definice s širokými hranicemi, pokud jde o to, jak by filmař nebo střihač mohl chtít utvářet film nebo sekvenci.
Příklady této intelektuální montážní metody můžete vidět v Ejzenštejnových nejslavnějších dílech, zejména ve výše uvedeném klipu z jeho filmu říjen . Zejména tento film je mistrovskou třídou, jak využít všechny prvky montáže dohromady k vytvoření skutečně krásných, a přesto překvapivých příkladů.
Když se však začnete dívat historií kinematografie na některé z nejslavnějších (a možná nechvalně známých) sekvencí sestřihů, které kdy byly sestříhány, jako je například závěrečná montáž z Apocalypse Now , můžete vidět, že intelektuální metoda je často jednoduše odrazem celkového tématu nebo sdělení filmu. Sestřih je opět pouze nástrojem v arzenálu filmařů k vyjádření charakteru, příběhu a významu.
Celkově může být pochopení těchto různých metod montáží, stejně jako prozkoumání filmové historie sovětské montážní teorie, skvělým cvičením. Nejen, že najdete více o tom, jak sestříhat film nebo scénu, ale je to také další ponor do toho, jak rozvíjet své filmové umění jako prostředek k prozkoumání větších motivů a témat.