S blížícím se udílením cen Akademie jsme se rozhodli ocenit film The Lighthouse nominovaný na Oscara vytvořením scény z filmu.
Vzhledem k tomu, že za pár dní zbývá 92. udílení cen Akademie, původně jsem si představoval gigantickou produkci zahrnující tři různé nominované filmy. Chtěl jsem pokrýt montáže pomocí Manželského příběhu , zveřejněte barevné třídění pomocí Joker , plus kinematografie stojící za The Lighthouse . Při provádění mého výzkumu se jeden z projektů začal vzdalovat ostatním, mé zaměření se zužovalo, myšlenka postgradingu barev Joker zmizel a rozhodl jsem se, že tento tutoriál jednoduše upozorní na The Lighthouse.
Rozbití všech filmových prvků, které vytvořily vizuální styl The Lighthouse není snadný úkol. Takže nejlepší místo, kde začít, je s hardwarem.
Natáčení Majáku
Režisér Robert Eggers a kameraman Jarin Blaschke od začátku věděli, že tento film potřebuje být natočen na film. Vybrali si tedy fotoaparát Panavision Panaflex Millennium XL2, který vybavili vintage objektivy Baltar z 30. let 20. století. Použili také černobílý Eastman Double-X 5222 s vlastním krátkým propustným filtrem pro filmování. To je nesmírně důležité poznamenat nejen u mého videa, ale také pokud jde o to, jak přistoupili k nasvícení filmu. Tento film má extrémně nízkou citlivost na světlo, o čemž budeme diskutovat dále.
Osvětlení Maják
Maják obsahuje intimní noční interiérové záběry, matně osvětlené lucernami. Proces dosažení této atmosféry byl však zcela opačný.
Lucerna ve scénách z jídelny měla ve skutečnosti LED žárovky, které dosahovaly až 800 wattů, kvůli nízké citlivosti na světlo na zakázkovém filmovém materiálu. Nicméně pro své rekreace jsem natáčel na svůj Black Magic Pocket Cinema Camera 4K s možností digitálně manipulovat se záznamem v příspěvku. Takže jsem mohl použít praktická světla – jako jsou lampy a lucerny – k vykreslení estetiky obsažené ve filmu.
Poměr stran
Poměr stran použitý v The Lighthouse byl 1,19:1 — někdy známý jako poměr filmového tónu — který se extrémně blíží úplnému čtverci. Tento poměr stran se používal většinou v letech 1926-1932, přibližně ve stejné době, kdy filmový průmysl přecházel na filmy se zvukem. Volba za použití tohoto poměru stran je jedním z mnoha nástrojů, které Eggers a Blaschke použili k přemístění diváka zpět v čase a skutečně ponořili diváky do filmu.
Recreating The Lighthouse Podívejte se
Nejprve jsem potřeboval digitálně dosáhnout pěkného černobílého obrazu, který by byl srovnatelný se vzhledem, který měli s jejich vintage vybavením. Mým prvním krokem bylo skutečně barevné fotografování, protože jsem se dozvěděl, že umožňuje více možností při hledání požadovaného černobílého vzhledu. Když budete střílet barevně, můžete navýšit úrovně nebo snížit úrovně určitých barev a ovlivní to konečný vzhled černobílého záznamu. Pokud zvýšíte úrovně červené v příspěvku, sníží to bílé - nebo denní světlo - ve vašich záběrech. To vám zase poskytuje pěkný, tmavší kontrast. Abychom to vizuálně vysvětlili, zde máme tuto krajinu v barvě.
Tady je to s odstraněnou saturací.
Zde je pohled, pokud jsme zvýšili červené úrovně na záběrech. Všimli jste si rozdílu ve stínech a kontrastu na svahu?
Tak tohle vypadá, kdybychom místo toho zvýšili žluté. Denní světlo je jasnější a bělejší než to, co jsme viděli s červenými úrovněmi na záběrech.
To ve skutečnosti pochází ze staré praxe používání červených, oranžových, žlutých nebo modrých filtrů na fotoaparátech při natáčení černobílých snímků, aby se dosáhlo různých vzhledů jejich záběrů. Vzhledem k tomu, že je nyní rok 2020, můžeme použít barvy k ovlivnění našich obrázků jednoduchou manipulací s posuvníky barev v příspěvku.
Pro rekreaci jsem použil LED kempingovou lampu a olejovou hurikánovou lampu se skutečným plamenem. Chtěl jsem také vyzkoušet jednu verzi, kde jsem talent promyl červeným světlem, jen abych zjistil, jestli to do mých černobílých záběrů přidá něco, co stojí za to. Scény z jídelny, které byly hlavní kulisou filmu, jsem použil pro své rekreace a pro srovnání jsem si vytáhl některé záběry z filmu.
Zde je Willem Dafoe jako Thomas Wake ve filmu.
Tady je můj šéf, Darin Bradley, jako Thomas Wake v mé rekreaci.
Osvětleno kempingovou lampou LED.
A osvětlené hurikánovou lucernou s plamenem.
Zde je Robert Pattinson jako Thomas Howard ve filmu.
Tady je náš herec Pablo jako Thomas Howard v mé rekreaci.
Tady je osvětlen kempingovou lampou LED.
Osvětleno hurikánovou lucernou s plamenem.
Zde jsou dva záběry herců ve filmu.
Zde jsou dva záběry našich herců v mé rekreaci.
Navíc zde je nešťastný výsledek mytí scény v červeném světle.
Nakonec mám pocit, že skutečný plamen z hurikánové lampy byl nejlepší volbou pro černobílé záběry. Přirozené blikání a záře dodaly záběrům krásný pocit, který se velmi dobře hodí k časovému období. Kempingová LED lampa byla pěkná a vlastně pěkně ladila s filmem, hlavně díky tomu, že jejich lampa používala LED žárovku. Ale bylo to také drsnější než lucerna a nebylo to tak estetické.
Poněkud katastrofální byly záběry s našimi herci na červeném světle. Když jsem se pokusil desaturovat záběry, přijalo to hrozné množství hluku, který původně na záběrech nebyl. Podařilo se mi získat čistý obraz jednoduchým odstraněním červené barvy, což samozřejmě poráží celý důvod, proč je umývat v barevném světle. Vlastně, pokud někdo ví, proč desaturace červeného záznamu způsobuje obrovské množství hluku, rád bych slyšel odpověď. Doufejme, že Maják se vrací domů s Oscarem za kinematografii, protože to, co dokázali, je naprosto neuvěřitelné.
Zajímají vás skladby, které jsme použili k vytvoření tohoto videa?
- Zmizení od Emmetta Cooka
- Klec od Adama Riddle Music
- „So Sweet“ od Ayden Blackbird
Podívejte se na tyto tipy pro osvětlení vašeho dalšího projektu!
- Tipy pro nasvícení různých odstínů pleti ve stejném záběru
- Světlo očima:Jak nasvítit scénu pomocí poměrů
- Používání světelných efektů v Premiere Pro
- Levný trik pro osvětlení interiéru auta při denním světle
- Osvětlení přírody:Průvodce fotografováním se sluncem nebo proti němu