Sestřih je základním prvkem filmové teorie, který sahá až k počátkům moderní kinematografie. Použití a interpretace pohyblivého obrazu se měnily v přímé souvislosti s technologickými změnami v minulém století. Výzvy, kterým čelí dnešní redaktoři, jsou některé ze stejných výzev, kterým čelili první umělci a filmoví teoretici. Naštěstí existuje jednoduché řešení těchto problémů a tím řešením je montáž.
Ve filmové teorii je montáž sestavením různých klipů, které jsou spojeny dohromady, aby vytvořily hlubší význam. Jde o koncept, že kolektivní sekvence je větší než součet jejích jednotlivých částí. Samotné slovo, montáž, je francouzské slovo pro sestavení nebo úpravu. Z pohledu dnešní kinematografie je montáž sledem různých záběrů, které jsou společně sestříhány tak, aby vytvořily větší narativní výpověď, než je tomu u kteréhokoli ze záběrů jednotlivě. Montáž je základní nástroj při úpravách videa.
Raní sovětští filmaři se zasloužili o zkoumání a rozvíjení filmové teorie za montáží. Je všeobecně známo, že sovětští teoretici byli k montáži hnáni nejen svými uměleckými záměry, ale i technologickými omezeními. Nejpozoruhodnějším příkladem sovětské montáže je sekvence Odessa Steps z filmu Sergeje Ejzenštejna z roku 1925, Bitevní loď Potěmkin.
Teorie montáže
Raní sovětští filmaři teoretizovali, že pomocí střihu by mohly být záběry umístěny vedle sebe a vytvořit tak vztah. Toto je montáž, o které věřili, že funguje dialektickým procesem. Dialektický vztah se točí kolem teze, protikladu a syntézy. Teze je prvotním výstřelem, domnělým prohlášením, které bylo poprvé učiněno ve vyprávění. Antiteze je v teorii montáže protikladná síla, která stojí proti tezi nebo je v protikladu k tezi. Syntézou je rozlišení, nový význam odvozený ze srovnání a kontrastu teze a antiteze.
Eisenstein identifikoval pět metod montáže, jak by mohla být montáž postavena. Nejpozoruhodnější z nich je intelektuální metoda, ve které jsou záběry kombinovány, aby vytvořily nový význam. Ejzenštejn viděl intelektuální metodu jako vizuální jazyk, v němž lze prostřednictvím kombinace různých obrazů předávat hlubší koncepty.
Intelektuální metoda se nachází v tom, co je známé jako Kuleshovův efekt. Kuleshov sestříhal film pomocí jediného záběru bezvýrazného herce, přičemž záběr střídal s ženou v rakvi, miskou polévky a ležící ženou. Přestože se jednalo o stejný záběr na mužského herce, diváci pokaždé reagovali jinak a uvedli, že je smutný, že má hlad nebo že je plný chtíče. Význam záběrů je odvozen z jejich umístění a kontextu v rámci jiných záběrů, nikoli z obsahu záběru samotného.
Tenkrát a nyní
Raní ruští filmaři použili montáž k vytvoření významu, který nahradil příběh. V posledních letech se montáž nejčastěji používá k podpoře vyprávění. Dnešní prostor pro úpravy je plný obsahu ze široké škály zdrojů, dodávaných v různých formátech, v různých velikostech a dokonce s kontrastními poměry stran (Dobrý den, vertikální video.) To znamená, že montáž je pro dnešní editory výkonnou technikou. Mezi dnešním sestřihem a sestřihem z minulosti jsou určité rozdíly. Hlavní rozdíly pocházejí z technologie, těmi jsou zvuk a kompoziční nástroje.
Ejzenštejn a další ruský filmový teoretik pracovali s němými filmy, šlo pouze o vizuální médium. Dnes hraje zvuk zásadní roli při úpravách. Nedávné trendy ve střihu zaznamenaly znovuzrození montáže. Střihové používají přirozený zvuk ze svých záběrů k vytvoření rytmu ve svém střihu. Jinými slovy, zvuková stopa je primárním prostředkem pro tvarování montáže, zatímco obraz je sekundární. Vizuální význam je vytvářen společným sledem klipů, zatímco tempo úprav je diktováno zvukem.
Raní ruští editoři se zabývali primárně rovnými střihy, doslova stříhali film a spojovali dva kusy dohromady. Nástroje pro skládání, jako je Adobe After Effects, jsou v dnešním prostoru pro úpravy samozřejmostí. Prostřednictvím skládání mohou editoři vytvářet vizuály a umisťovat obrázky vedle sebe, což před 100 lety nebylo možné, a vytvářet tak stále složitější význam prostřednictvím kolize a překrývání prvků.
Přestože se technologie a aplikace změnily, sestřih s sebou nese dlouholetou filmovou tradici a je relevantní na dnešních mnohostranných obrazovkách. Jak se říká v průběhu let, všechno staré je znovu nové.
Chris „Ace“ Gates je čtyřikrát oceněný spisovatel a producent ceny Emmy.