Při střihu filmů a videí se J-střihy staly základem při vytváření bezproblémových úprav. J-střihy jsou technikou, kdy zvuk z jednoho záběru zazní předtím, než je vidět video tohoto záběru.
Říká se tomu J-cut, protože zvuk z jedné scény překrývá scénu další a vizuálně vytváří tvar „J“.
Běžné použití J-střihů je pro vytvoření hladkého přechodu mezi dvěma scénami nebo pro hladší úpravy.
J-střihy lze také použít, když chcete slyšet, co někdo říká, než to uvidíte vy.
Když se učíte stříhat film, je to něco, co si možná budete chtít procvičit. Vědět, jak a kdy používat J-střihy, je důležitou dovedností při tvorbě a střihu.
Ale stejně jako u jakéhokoli jiného aspektu filmové tvorby neexistuje žádný správný nebo špatný způsob, jak je použít. A někdy byste je neměli používat vůbec!
V této příručce vysvětlíme, jak J-cuts fungují a kdy byste je měli použít ve svých vlastních filmových projektech.
Co je řez j
Co je řez j?
J-Cut je běžný střih při střihu filmů a videa, kde se zvuk ze scény nebo záběru překrývá s další scénou nebo záběrem.
Říká se tomu J-Cut kvůli tvaru, který vytváří na časové ose střihu filmu – podobně jako písmeno „J“.
Podívejte se na výše uvedené video pro příklad a vysvětlení toho, co je J-Cut.
J-střihy se také často používají, když je mezi dvěma záběry dialog, který je třeba z různých důvodů upravit společně, včetně chyb kontinuity nebo když postavy vstupují do rámečku nebo jej opouštějí.
Co je J-Cut při střihu filmu?
J-střihy jsou opakem L-střihů, kterým jsme se věnovali v prvním díle našeho seriálu o terminologii střihu videa. V tomto článku se podíváme na to, co je J-cut a proč byste je měli používat.
Pokud upravujete video, existují určité techniky, díky kterým budou vaše videa poutavější.
Protože J-cut jsou jednou z těchto technik, měli byste si být vědomi toho, co to je a jak je používat.
J-cut je technika střihu filmu, ve které zvuk z pozdější scény překrývá konec předchozí scény.
Termín pochází z tvaru skokového střihu ve filmovém pásu, kde spodní polovina tvaru J je tvořena koncem jedné scény a horní polovina je tvořena začátkem další.
Jinými slovy, J-střih je typ přechodu, ke kterému dochází mezi dvěma scénami. Skokový střih je, když dojde k náhlé změně kontinuity mezi dvěma záběry, což může být pro diváky nepříjemné.
J-cut zachovává kontinuitu mezi snímky a umožňuje plynulejší přechody mezi scénami.
K čemu se používá J-Cut při střihu filmu?
J-cut je technika střihu filmu používaná k odstranění objektu ze záběru. Občas se tomu také říká „skokový řez“.
TECHNICKÉ PODROBNOSTI:J-střih je vytvořen pomocí krátkého klipu objektu v pohybu (osoby nebo předmětu), který slouží jako most mezi dvěma záběry. Pomáhá divákům pochopit, jak jeden záběr následuje druhý bez zmatku.
Pokud jste někdy používali software pro úpravu videa, pravděpodobně jste si všimli, že existuje několik základních přechodů:rozpuštění, vyblednutí, vymazání a tak dále. Rozplynutí je, když se jeden výstřel přetaví do dalšího a často se používá k zobrazení plynutí času.
Fade je opakem rozpuštění. Útlum ukazuje změnu umístění nebo typu scény a má tendenci k tomu dojít velmi rychle.
Ubrousky se používají k přechodu mezi dvěma scénami, které sdílejí podobné prvky – představte si, že někdo stírá námrazu, aby odhalil okno – a někdy se také používají při změně lokace, i když ne tak často jako vyblednutí.*Střih J lze provést v postprodukce (po natáčení) nebo během natáčení s pomocí kamerových triků, jako je přepínání kamer během natáčení, při natáčení herce zlomit postavu nebo použití speciálních efektů, jako je zpomalený záběr.
J-cut funguje podle
Seznamte se s inverzním dvojčetem J-Cut — L-Cut ve střihu filmu
Pokud jste editor, je pravděpodobné, že jste slyšeli o J-cut. Je to základní řešení problému, se kterým se někdy setkal každý editor:jak spojit dva záběry dohromady, přičemž první záběr ("J" v J-střihu) zmizí a druhý záběr ("střih, ” zjevně) mizí.
Když chcete plynule přecházet z jednoho záběru do druhého, jaký úhel byste měli použít? Jak zajistíte, aby k sobě dokonale ladily? Jak se vyhnete otřesnému skokovému střihu, který může zničit celou scénu? J-střih je stále nejlepší způsob, jak tyto problémy vyřešit. Je to jednoduchý trik, který zvládne každý editor, jakmile ví, co to je a jak to funguje.
A pokud jste si mysleli, že myšlenka J-střihu byla omezena na střih filmu, zamyslete se znovu, protože ve fotografii existuje inverzní dvojče:L-střih! Myšlenka obou střihů je ve skutečnosti dost podobná. Představte si, že váš první záběr mizí zleva nahoře vpravo dole a druhý záběr mizí zleva dole vpravo nahoře.
Výsledný tvar „L“ vám bude připomínat písmeno L – odtud název L-cut.
Kdy použít J-střihy při střihu filmu
Jedním z nejdůležitějších konceptů filmového střihu je J-cut. Pokud chcete svým divákům dát pocit, že se pohybují z jedné scény do druhé, musíte použít J-cut.
Podle definice je J-střih úprava, která se děje na obrazovce a dochází k prolínání mezi dvěma záběry. Proto se tomu říká střih nebo přechod ve tvaru „J“.
Kdy použít J-Cut Skvělý příklad této techniky můžete vidět ve filmu Goodfellas . Ve skutečnosti poprvé, kdy v tomto filmu vidíme Raye Liottu, je to s dokonalým příkladem J-cutu.
jak to víme? No, ještě ho úplně nevidíme, protože je stále za mřížemi a máme jen jeho hlas. Poté, co ho několik sekund zaslechl, jak mluví, mu kamera řeže ruce, abychom viděli, s kým mluví.
Důvodem, proč tento konkrétní střih funguje tak dobře, je to, že nám dává někoho jiného, na koho se můžeme soustředit, a přitom stále držet Raye Liottu v našem periferním vidění (nemluvě o zvuku). Také nám pomáhá zjistit, kde přesně jsme a v jakém časovém období scéna se odehrává v, protože ty bary jasně ukazují, že je to vězení
Jak udělat J-Cut ve filmovém střihu
Dobrý den, v oboru střihu filmů se pohybuji již delší dobu a se všemi svými zkušenostmi jsem vytvořil návod, jak vytvořit j-střih. J-střih je velmi užitečná a běžná technika používaná v filmy.
Je to typ střihu, který využívá úpravy zvuku i videa, aby to vypadalo, jako by akce na obrazovce pokračovala bez přerušení. Výukový program:Otevřete na svém počítači Sony Vegas Pro 11 nebo vyšší.
Vytvořte nový projekt a přidejte své záběry, poté je přetáhněte na časovou osu. Najděte místo, které chcete pro svůj j-cut (může to být jakákoli část klipu, kterou chcete).
Může to být, když postava přechází z jedné cesty na druhou, nebo v podstatě cokoli jiného, co chcete, pokud je to relativně krátké. 4) Vyberte tuto část záběru a nastavte hrací hlavu přibližně tam, kde se bude odehrávat polovina střihu.
(Rád stříhám v polovině, protože to vypadá méně trhaně.) Chcete si ponechat dostatek místa, aby na místě, kde budete pracovat, po střihu zbylo stále dost videa.
Později to pomůže s hladkými přechody napříč řezy.5) Nyní se vraťte a najděte
Začněte používat J-Cuts ve svých videích
J-cuts jsou skvělým nástrojem pro úpravu vašich videí. Zde je to, co o nich potřebujete vědět:Co je to J-cut? J-cut je úprava, při které video přejde z jedné scény přímo do jiné.
Jedna scéna může být viděna jako tvar „J“, odtud název. Zde je vizuální příklad:J-cut je efektivní, protože může přidat do videa vrstvu překvapení a vzrušení.
Je to jako dostat nečekanou dávku dopaminu – díky tomu se cítíte dobře. Jak tedy můžete ve svých videích používat střihy J? Sestřih J je technika, která kombinuje to nejlepší ze skokových střihů a cross fade k vytvoření hladkého přechod mezi záběry.
Nejlépe to funguje při přechodu ze širokého záběru na bližší záběr stejné scény. V tomto videu rozebereme, jak se dělají, a prodiskutujeme, jak je použít ve vašich videích.
J-cut je přechod, který lze použít k zobrazení jedné scény ze dvou perspektiv. To lze použít k přidání vizuálního zájmu a animace j-cutu může také pomoci nasměrovat pozornost vašeho diváka specifickým způsobem.
Tutorial:Pokud chcete vidět příklad J-řezu v akci, podívejte se na toto video:https://youtu.be/d8xhkQc_KwY?t=55s Zde máme perfektní příklad, kde použít J-řez přechod .
Skladba má dvě různé části a přechod ve tvaru písmene J to pomáhá zvýraznit tím, že v klíčových okamžicích posouvá vizuální prvky z jedné perspektivy do druhé.
Značka H3:
Jak vytvořit J-Cut ve střihu videa
J-Cut je technika používaná při střihu videa, kde editor překrývá scény a vytváří vizuální tok. Tento příspěvek se bude zabývat tím, jak vytvořit J-Cut v Adobe Premiere Pro.
Obsah 1 – Proč potřebujete vědět, jak používat J-Cut 2 – Co je J-Cut? 3 – Jak vytvořit J-Cut v Adobe Premiere Pro 4 – Příklad J-Cuts 5 – Závěr 6 – Licence 1 – Proč potřebujete vědět, jak používat J-Cuts J-Cuts je něco, co uvidíte použité znovu a znovu ve videích na YouTube nebo dokonce na Twitchi. Je to snadný způsob, jak vaše video odlišit od ostatních, netrvá dlouho, než se naučíte, a může skutečně ovlivnit vaše publikum.
2 – Co je to J-Cut? J-Cut je v podstatě jen střih dvou záběrů dohromady, takže to vypadá, jako by se jeden záběr změnil na druhý, aniž by došlo k odříznutí od původního záběru. To vytváří hladký přechod mezi záběry dva klipy, které obvykle pomohou upoutat pozornost publika.
3 – Jak vytvořit J-Cut v Adobe Premiere Pro
Existují dva způsoby, jak
Jak kreativně používat střihy se shodou při střihu filmů
Zápasové střihy jsou důležitou součástí filmového střihu. Jsou to přechody, které spojují dvě scény nebo záběry dohromady.
Sladění akce nebo reakcí ve dvou záběrech je způsob, jak zajistit, aby střih zápasu fungoval jako přechod. V tomto příspěvku vám ukážu, jak kreativně používat střihy ve filmu a jak vytvořit plynulý přechod mezi dvěma různými výstřely.
Shodné střihy Shodné střihy se používají ve filmovém střihu ke kreslení spojení mezi dvěma různými scénami nebo záběry. Aby byl přechod z jedné scény do druhé hladký, je důležité, aby byla celá sekvence střihu předem naplánována.
Existuje několik typů zápasových střihů:1. Continuity Cut:Tento typ úprav se používá pro zachování kontinuity v rámci samotného záběru (také známý jako „jednoduchý“ střih).
- Match Action Cut:Tento typ úprav zachovává kontinuitu mezi postavami v samostatných záběrech. Pokud například existuje scéna, kdy jedna postava přistupuje k druhé s perem a žádá autogram; pak je bylo možné vidět, jak sedí u stolu a podepisují papíry, přičemž jejich podpis je vidět na peru, které předtím v záběru drželi.
- Vyjmutí reakce na shodu:Tento typ úprav zachovává kontinuitu mezi dvěma různými
Historie J a L-střihů ve filmovém střihu
J-střihy a L-střihy jsou nejběžnější typy úprav ve filmovém střihu. J-cut znamená Jump Cut a L-cut znamená Lengthening Cut.
Dosud není historie J &L-Cuts jasně definována. Existuje několik teorií, které se snaží vysvětlit existenci těchto škrtů a časové období, kdy byly poprvé představeny.
Někteří říkají, že tyto střihy byly zavedeny v tiché éře, zatímco jen málo dalších tvrdí, že byly prezentovány během 2. dekády 20. století. Ať už je to jakkoli, s jistotou víme, že tyto úpravy byly široce používány v mnoha filmy od té doby a dodnes se používají.
Existuje mnoho případů, kdy byl tento řez s výhodou použit k vytvoření dramatického efektu nebo ke zdůraznění bodu. Střihy J &L jsou také považovány za součást spojitých úprav, protože je můžete efektivně použít k vytvoření hladkého přechodu mezi dvěma záběry, aniž by to bylo pro diváka nápadné.
Hlavním cílem tohoto střihu je zlepšit kontinuitu mezi dvěma záběry vyvážením záběru, který byl prodloužen nebo zkrácen. Jak jste si pravděpodobně všimli, nejlepší filmy jsou sestříhány tak, aby působily jako jedna souvislá scéna.
Toho je dosaženo využitím střihů, které k sobě dokonale ladí a plynule splývají. Existuje mnoho různých druhů editačních střihů, z nichž všechny mají své vlastní místo a účel.
Ale dnes se zaměříme na J a L-střihy, což jsou dva nejběžnější typy filmových střihů. V tomto příspěvku na blogu se podíváme na jejich historii, kdy se používaly, jak je identifikovat a jak je správně používat ve svých filmech.
Proč používat J-Cut nebo L-Cut při střihu filmu
Co je to J-Cut? J-cut, neboli J-háček, je typ úpravy, který používá k popisu svého tvaru písmeno „J“. J-střih přesune začátek úpravy za roh.
To umožňuje hladší přechod do dalšího záběru ve vašem projektu. TECHNICKÉ INFORMACE:Je důležité si uvědomit, že když upravujete na časové ose a používáte buď j-cut nebo l-cut, musíte si být jisti, že obojí z vašich klipů jsou alespoň dva snímky dlouhé nebo mají nějaký zvukový vstup, takže budete mít čas, aby úpravy vypadaly hladce.
Pokud stříháte zvuk a video dohromady a potřebujete to udělat, ujistěte se, že jste si střih naplánovali předem, aby nedošlo k náhodnému překrytí. Skvělým příkladem filmu, který používá mnoho střihů j, je „Pán prstenů“.
Režisér Peter Jackson používá ve svém filmu mnoho střihů j, aby vytvořil více filmový vzhled a dojem. Zde je příklad z filmu „Společenstvo prstenu“, kde Gandalf přijíždí se svým koněm Shadowfax před Frodův dům:Tento záběr natočil skutečně vyšli na veřejnost, kde se zaregistrovali a řekli:„Zdarma
Kde jinde můžete při střihu filmu použít J-Cut nebo L-Cut
Co je to J-Cut nebo L-Cut? Termín odkazuje na způsob, jakým jsou střihy a reakční záběry inscenovány při střihu filmu. J-Cut (nebo „J-Slice“) se používá především pro dialogové scény.
Postava mluví a my od ní odřízneme, abychom ukázali, o čem mluví. Jinými slovy, osoba na obrazovce mluví dialog, zatímco osoba mimo obrazovku vyslovuje reakci.
Nejlepší způsob, jak pochopit tuto techniku, je podívat se na příklady. Zde je příklad J-Cutu:Dialogová scéna začíná dvěma lidmi sedícími u stolu.
Slyšíme jednoho říkat:„Miluji štěňata.“ Střih na záběr psa vrtícího ocasem. Nyní víme, na koho mluvčí v jejich dialogu odkazuje („Miluji štěňata.“)
Hlavním účelem J-cutu je eliminovat mrtvý vysílací čas ze scény, díky čemuž je pro diváky poutavější. Jak to funguje, můžete vidět v tomto videu:L-střihy se používají, když chcete někomu ukázat, jak reaguje, aniž byste věděl, na co reaguje.
Mohli by například reagovat na něco, co řekla jiná postava, nebo na něco, co slyšeli nebo viděli a my jsme to ještě neviděli. Například:Postava říká