Kontinuální střih je termín, který označuje způsob, jakým natáčíte scénu. Střih filmu použije střih kontinuity, aby se ujistil, že všechny scény ve filmu splývají dohromady.
Pokud jde o rekvizity, kostýmy a tak dále, obvykle se dodržuje návaznost úprav.
Účelem plynulého střihu je zajistit, aby každý záběr podporoval záběr poslední a vytvořil souvislý tok v celém filmu.
Úzká kontinuita střihu je to, co dělá film skvěle a udrží lidi zájem ho vidět. Je to jedna z věcí, o které většina lidí nepřemýšlí, ale všimnou si toho, pokud tam není.
Částka peněz, kterou zaplatíte za svůj video editor, může určit, zda máte ve svém filmu úzkou kontinuitu, či nikoli.
Co je to kontinuitní úprava
Co je kontinuitní střih ve filmu?
Kontinuální střih je proces uspořádání a přeskupení záběrů ve filmu a videu za účelem vytvoření sekvence, která dává na obrazovce smysl. Průběžné úpravy se také nazývají „nepřetržité úpravy“ nebo „střih na akci“.
Kontinuální střih je to, co tvůrci filmu nazývají proces pořízení více záběrů, často mimo sekvenci, a jejich následné poskládání dohromady, aby se zdálo, že se vyskytují v chronologickém pořadí.
Existuje více než jeden způsob, jak to udělat, ale většina editorů spoléhá na techniky kontinuity úprav, aby spojili svůj konečný pracovní produkt.
Termín kontinuita označuje způsob, jakým jednotlivé záběry plynule prolínají v sekvenci.
Ve skutečnosti však často neexistuje nic jako bezproblémová směs. Ve skutečnosti je mnoho kontinuitních řezů zcela zřejmých, protože se používají pro umělecký efekt.
Po záběru osoby vstupující do místnosti zleva může následovat záběr na osobu, která odchází dveřmi na pravé straně obrazovky.
Takové záběry lze sestříhat společně pro dramatický efekt, ale nemusí nutně odrážet realitu.
Úpravu spojitosti lze chápat jako pokus o synchronizaci zvukových a obrazových prvků ve scéně tak, aby se zdálo, že všechny tři prvky probíhají najednou.
Co je průběžná úprava?
Pokud točíte nízkorozpočtový film nebo plánujete natočit svůj vlastní film, mějte na paměti, že kontinuální střih je jednou ze základních ingrediencí pro vytvoření kvalitního filmu a předání vašeho poselství publiku.
Kontinuální editace je proces, kdy editor porovnává záběry, aby zajistil plynulý tok příběhu. Kontinuální střih je zásadním faktorem filmové tvorby a televize, protože umožňuje režisérovi vyprávět svůj příběh pomocí různých záběrů stejné scény.
To pomáhá divákům mít pocit, jako by sledovali jednu souvislou událost, i když scény mohly být natočeny měsíce po sobě.
Techniky průběžného střihu ve filmu
Nejběžnější technikou používanou při úpravách kontinuity, která napomáhá vytváření pocitu kontinuity, je porovnávání záběrů pořízených z různých úhlů s podobnými pohyby.
Tato technika se nejčastěji používá při natáčení dialogových scén.
Režisér obvykle natočí scénu z více úhlů, aby si mohli vybrat, který úhel poskytuje nejlepší rámování pro každý řádek dialogu.
Když dojde k tomuto typu shody záběrů, střihy mezi záběry se zdají být pro diváka plynulejší a méně nápadné.
Kontinuální editaci lze také použít ve scénách, kde je více herců, kteří jsou zapojeni do fyzického pohybu nebo akce.
Techniky kontinuálního střihu ve filmu
Continuity cut je termín používaný k definování způsobu, jakým je příběh vyprávěn ve filmu. Obvykle se definuje z hlediska mnoha technik používaných k zajištění toho, aby každá scéna plynule přecházela do další.
Tyto techniky jsou založeny na předpokladu, že publikum má krátkou dobu pozornosti a nemá rádo zbytečné detaily. V důsledku toho se kontinuitní střih snaží držet pointu a udržet publikum co nejzábavnějším způsobem.
Vyprávění příběhu ve filmu znamená použití všech dostupných technik. Dobrý film bude mít nejen dialogy, ale také vizuální podněty a někdy i hudbu, aby bylo poselství předáno, aniž by to publikum nudilo.
Techniky plynulého střihu zahrnují:Hlas přes vyprávění – Toto je, když je hlas postavy slyšet mimo kameru, jako by nám říkala, co se děje během scény. To lze vidět v mnoha filmech, jako jsou Hvězdné války, kde se R2D2 objeví na obrazovce a řekne nám, co se děje prostřednictvím jeho hlasu přes vyprávění.
Vizuální vyprávění – Toto je situace, kdy za nás vypráví předmět nebo osoba, místo aby skutečná postava říkala něco přímo do kamery. Příkladem mohou být rekvizity, jako jsou pera a obrázky, které hovoří o jejich minulých zkušenostech s postavami, například o tom, jak někoho potkali nebo co se stalo.
Continuitní střih je proces bezproblémového spojení záběrů z různých záběrů a úhlů kamery za účelem vytvoření souvislého příběhu. Je to jedna z nejdůležitějších dovedností, kterou se musí každý začínající editor naučit, aby se stal úspěšným.
Existuje několik technik spojitého střihu, které můžete použít k tomu, aby váš film vypadal profesionálněji a zručněji. TECHNIKA 1:ÚPRAVA HUDBY – Kontinuální střih je proces bezproblémového spojení záběrů z různých záběrů a úhlů kamery za účelem vytvoření soudržného příběh.
Je to jedna z nejdůležitějších dovedností, které se musí každý začínající střihač naučit, aby se stal úspěšným. Existuje několik technik kontinuálního střihu, které můžete použít, aby váš film vypadal profesionálněji a obratněji.
Technika 1:Úprava hudby – Při stříhání filmu může být těžké přesně vědět, kam střihy umístit pro maximální efekt. I s pokročilým počítačovým softwarem může být obtížné zjistit, zda máte „dobrý“ střih, nebo ne, dokud neustřihnete celý film společně.
Jedním ze způsobů, jak tento problém obejít, je upravovat scény při poslechu hudby pomocí rytmů písně jako průvodce.
Kontinuita ve filmových technikách
Kontinuita je proces zachování konzistentnosti ve filmech, televizních pořadech a dalších formách médií. Ve filmu se kontinuita nejčastěji používá k popisu konzistence okolí, akcí a vzhledu postavy v průběhu scény nebo v celém filmu.
Pokud například Bruce Wayne vstoupí do místnosti a dveře jsou po jeho levici, musí zůstat po jeho levici, když odchází, aby publikum vědělo, že se během scény nepřestěhoval do jiné místnosti. Když byla přerušena kontinuita, může to být pro diváky nepříjemné a mohou se těmito nekonzistentnostmi rozptýlit.
Aby se filmaři vyhnuli nechtěné pozornosti diváků, mají filmaři často „herce kontinuity“, kteří jsou zodpovědní za to, aby rekvizity nebo postavy zůstaly na místě během scény nebo zaujaly své pozice správně před začátkem natáčení. Jedním z nejdůležitějších aspektů kontinuity filmu je sladění tóny pleti.
Některé barvy k sobě obvykle ladí, a pokud je košile postavy na jednom záběru zelená a na druhém modrá, vynikne. To je důvod, proč mnoho filmových produkcí promítá testovací herce v různých kombinacích kostýmů a make-upu, aby se zjistilo, zda jsou ještě před uzavřením smlouvy.
To platí i pro kaskadérské dvojníky. Pokud existuje bojová scéna s postavou hrdiny a jeho kaskadérem, nebude se to moc hodit, pokud nemáte dvojníka s podobným zbarvením jako hlavní herec.
Je zřejmé, že některé věci se musí změnit – kaskadér bude mít například vycpávku tam, kde hrdina není – ale mít někoho, kdo vypadá podobně, může způsobit nebo zničit produkci.
Co je kontinuita ve filmu?
Co je vlastně kontinuita ve filmu? Kontinuální editace je technika, která uspořádá záběry tak, aby byly jasné, plynulé a logické. Nejde jen o sladění záběrů se stejnými herci nebo rekvizitami – jde o sladění akce a dialogu, aby diváci nebyli zmateni.
Kontinuální střih pracuje s konceptem zvaným „pravidlo 180 stupňů“, který jednoduše říká, že kamera může změnit směr pouze v určitém bodě mezi sto osmdesáti a dvěma sty stupni. Jak tedy víte, z jakého úhlu točit? v? Pravidlo také říká, že vše, než postava změní směr, by mělo být po její levici a vše poté, co změní směr, by mělo být po její pravici.
Kromě toho, že jde o vynikající zařízení pro vyprávění příběhů, střih kontinuity dodává vašemu filmu na důvěryhodnosti. Diváci si všimnou nesrovnalostí, pokud porušíte jakákoli pravidla kontinuity, takže se ujistěte, že je vám jasné, jaká část vašeho filmu se má kdy odehrávat.
Pokud máte scénu nastavenou například v noci, nezapomeňte v každém záběru udržovat viditelný zdroj světla. Kontinuitu lze definovat jako konzistenci prvků ve filmu.
Kontinuita má co do činění se synchronizací zvukových a vizuálních prvků, takže oba spolupracují a vytvářejí pro diváka plynulý efekt. Ve většině případů se kontinuita používá, když scéna přechází z jednoho záběru do druhého nebo mezi dvěma různými scénami.
Názvy ve filmech jsou také součástí kontinuity. Názvy se používají k identifikaci postav nebo míst ve filmech.
Tyto názvy jsou obecně umístěny na začátku nebo na konci filmu, ale mohou být také umístěny uprostřed filmu. Když se titulky objeví uprostřed filmu, měly by plynout bez přerušení a měly by odpovídat obrázkům.
Kontinuita může také nastat, když je dialog přerušen zvukovým efektem, jako je zazvonění domovního zvonku nebo výstřel. Tento typ kontinuity se nazývá odpovídající zvukové efekty.
Je důležité, aby byly použity odpovídající zvukové efekty, aby nepřerušovaly to, co lidé říkají na obrazovce. Pokud postava říká něco velmi důležitého, zatímco je na obrazovce hlasitý hluk, diváky to vyvede z filmu. přimějte je přemýšlet o tom, jak je nerealistické, že by někdo mluvil přes tyto zvuky.
Co je to Akční střih?
Co je to zápas na akčním střihu? To je přesně otázka, kterou jsem dostal. Jaké podrobnosti se skrývají za tímto pojmem? O svou odpověď se s vámi podělím v tomto článku.
Zápasový střih (nebo „zápasový střih“) je úprava, která kombinuje dva výstřely, aby to vypadalo, jako by se odehrály současně. Existují tři základní typy shody na akční střihy.
Nejběžnějším typem je tvrdá shoda, ve které jsou dva záběry, které byly natočeny ve dvou různých časech, sestříhány společně, takže to vypadá, jako by šlo o jeden souvislý záběr. V měkké shodě dochází k úpravě mezi dvěma záběry, které byly natočeny ve stejnou dobu, ale jsou z různých pozic kamery.
Třetím typem je dissolve-cut, ve kterém jeden výstřel přechází přímo do druhého bez jakéhokoli překrývání mezi nimi. Dissolve-cut lze použít pro tvrdé i měkké zápasy, ačkoli většina diváků nepostřehne rozdíl, protože se zdá, že se rozplynutí pracovat pro oba.
Co je to zápas na akčním střihu? Střih shody při akci (MOA) je úprava, která odstraní původní zvukovou stopu a nahradí ji zvukem tlesknutí, plesknutí nebo jiného zvukového efektu. Je to rychlý způsob, jak přerušit dialog z jedné scény a přejít do jiné scény, aniž byste museli dělat spoustu postprodukční práce.
Návod:Podívejte se, jak editor Jamie Lenz použil jednoduchý střih MOA v tomto krátkém filmu The Cut, ve kterém vystupuje mladá žena, která sní o tom, že bude střihačkou. Dostane příležitost, když ji muž požádá, aby sestříhala jeho film.
Dělá tak dobrou práci, že se do ní zamiluje. Po jistých komplikacích a dramatu ho opustí, aby se vrátila domů, kde se znovu uchází o stejnou práci.
Tentokrát však tuto pozici získá a vrátí se do práce se svým bývalým milencem, který je nadšený, že je zpět jako jeho redaktorka.
Proč průběžné úpravy při úpravách videa?
Co je to kontinuitní editace? Kontinuální editace je princip, že každý záběr by měl odpovídat poslednímu a dalšímu. Jinými slovy to znamená úpravu do konstantního obrázku.
Kontinuální střih je o zajištění toho, že to, co divák vidí, zní, cítí a zažívá, zůstává mezi záběry konzistentní. Toho lze dosáhnout řadou různých způsobů v závislosti na typu vytvářeného videa.
Pokud například vytváříte firemní školicí video, budete mít mnohem větší flexibilitu, než kdybyste vytvářeli video z rodinné dovolené. Důvody pro nepřetržité úpravy jsou zřejmé; divácká zkušenost musí zůstat konstantní od jednoho záběru k druhému, jinak bude dezorientovaný a zmatený.
Nezaměňujte úpravy kontinuity s akcí přiřazování. To znamená zajistit, aby objekty ve vašem záběru byly na stejném místě od jednoho záběru k druhému – například herec vchází do záběru nebo sedí u svého stolu.
Toho lze dosáhnout pečlivým natáčením, ale často se toho dosáhne stříháním nebo digitálním pohybem prvků v rámci. Kontinuita ve střihu je v podstatě konzistence události nebo akcí ve filmu.
Je to v podstatě to, co zajišťuje plynulý střih střihu bez jakýchkoli přestávek, a pokud záběr vypadá jako jiný záběr, je to kontinuitní střih. Účelem kontinuitního střihu je udržet konzistenci akce a událostí ve videu.
Režisér se musí ujistit, že všechny změny, které provedl v rámování, ovládání kamery a dalších faktorech, jsou konzistentní pro celé video. Pro diváky je důležité, aby v jedné scéně viděli totéž, co bylo ukázáno v jiné scéně.
Úpravy kontinuity pomáhají divákům snáze se identifikovat s vaším videem a jeho scénami. Poskytuje jim klid, takže nebudou zmateni tím, co sledují.
Úpravu kontinuity lze také použít jako způsob budování napětí tím, že v jednu chvíli vložíte něco do příběhové linie a následně ukážete její účinek. Divák uvidí, že tento efekt přichází, díky čemuž je ještě zajímavější, když se to stane, zvláště pokud zpočátku se to očekávalo, ale nebylo to zaznamenáno kvůli špatné kontinuitě úprav (nebylo to konzistentní).
Úpravy diskontinuity ve střihu videa
Diskontinuitní střih je speciální způsob, jak dosáhnout zajímavého efektu při střihu videa. Je to skvělé pro řadu použití, od tajemna a napětí až po komedii.
Tutorial ContentDiscontinuity editace je přesně to, co zní. Vezmete posloupnost věcí a upravíte je mimo spojitost.
Skvělým příkladem by bylo přecházení z A do D do B do C do D znovu a znovu. Toto je velmi jednoduchá forma úpravy diskontinuity.
Nejběžnější použití tohoto typu střihu je v humoru nebo komedii. Pokud se snažíte zprostředkovat pocit tajemna nebo napětí, můžete to použít také.
Myšlenka je taková, že neukazujete plnost nebo dokončení své akce. To nechá diváka hádat.
Pokud to uděláte správně, může to v divákovi zanechat něco, co chce vyřešit, ale co vlastně sám neví, jak vyřešit. Protože je necháte takříkajíc viset, budou se dívat, jak to skončí – jestli to vůbec skončí.
Ahoj kluci. V tomto videu vám ukážu, jak provádět úpravy diskontinuity při střihu videa.
Diskontinuitní střih je velmi stylový a jedinečný způsob úpravy vašich videí. Je to umělecký způsob, jak ukázat příběh od začátku do konce. Provedením diskontinuitního střihu můžete zobrazit dva různé příběhy v jednom videu, což je docela skvělé! Zde jsou některé výhody diskontinuitního střihu:1) Vypadá to jedinečně a kreativně.
2) Upoutá pozornost diváka a přiměje ho věnovat pozornost videu. 3) Ukazuje dva zcela odlišné příběhy pouze s jedním videozáznamem.
Zde je několik tipů, jak provádět úpravy diskontinuity:1) Před zahájením úprav si vše naplánujte 2) Použijte software jako iMovie nebo Final Cut Pro 3) Najděte skladbu, která odpovídá vašemu videu 4) Upravte ji pomocí několika efektů 5) Ukažte obojí příběhy z různých úhlů 6) Přidejte název 7) Vykreslete jej 8) Nahrajte jej na YouTube 9) Získejte tisíce zhlédnutí! Doufám, že vám tento návod pomůže a nezapomeňte zanechat like, komentář nebo odběr pro další videa! Bavte se!
Značka H3:
Význam kontinuity ve filmové tvorbě
Kontinuita je konzistence vizuálních prvků z jednoho záběru do druhého. Chyba kontinuity je chyba v kontinuitě, kterou může pozorný divák zaznamenat.
Kontinuita je jedním z nejdůležitějších faktorů filmové tvorby. Je to lepidlo, které drží vše pohromadě a spojuje všechny různé aspekty vašeho filmu do jednoho soudržného celku.
Je tak důležité, že chyby kontinuity používané jako dějové zařízení najdete v celé historii kinematografie, ale nejčastěji se používají jako nástroj pro komedie. Ale proč? Proč by filmaři porušovali svá vlastní pravidla, aby se stalo něco vtipného? Nebo je to jen tím, že lidé neberou kontinuitu vážně a myslí si, že na ní nezáleží? Odpověď leží někde mezi.
Na kontinuitě záleží, ale ne vždy vám zabrání smát se účesu herce ve filmu noir nebo se ujistit, že Země zůstane dokonale nehybná, když se dvě vesmírné lodě navzájem odpálí lasery. Na co byste se měli opravdu zaměřit, jsou jemné chyby, které působí proti příběhu, spíše než ty, které na sebe přitahují pozornost, jako je přítomnost Dartha Vadera na dvou místech současně nebo počítačový monitor zobrazující informace předtím, než někdo něco napíše na klávesnici.
Tyto chyby na sebe přitahují pozornost. Po dlouhou dobu se pojem kontinuita používal k zesměšňování režisérů, kteří byli příliš posedlí drobnými detaily.
V posledních letech se však kontinuita stala jedním z nejdůležitějších prvků filmové tvorby. Způsob, jakým se film natáčí, ve skutečnosti dost ovlivňuje to, jak je vnímán publikem.
Tón lze nastavit od samého začátku filmu. Když představíte své postavy a místa, měli byste udělat vše pro to, abyste se ujistili, že záběry jsou si navzájem podobné.
Ujistěte se, že úhly kamery jsou podobné, stejně jako vzdálenost mezi postavami a objekty, se kterými interagují. To pomůže vytvořit rytmus a vytvořit vizuální konzistenci, která je pro diváka nezbytná.
Proč přerušit kontinuitu střihu ve střihu filmů
Když stříháte film, je důležité dobře rozumět pravidlům kontinuity střihu. proč tomu tak je? Pokud porušíte pravidla kontinuity, vaši diváci si toho všimnou a budou odvedeni od vašeho sdělení.
Jinými slovy, porušení kontinuity střihu je jednou z nejčastějších chyb při střihu filmů. Pokud s střihem videa začínáte a chcete se dozvědět více o pravidlech kontinuity ve střihu, čtěte dále.
V tomto příspěvku vám ukážu, co je kontinuitní střih a proč je důležité dodržovat všechny tyto principy během procesu střihu. Kontinuální střih DefinedContinuity je termín používaný ve filmové tvorbě, který odkazuje na vnímání jednoho času a prostoru z pohledu diváka. . Kontinuita hraje extrémně důležitou roli v našem vnímání filmu, protože nám umožňuje porozumět tomu, co vidíme.
Představte si například, že sledujete film, kde postavy projíždějí pouští. Nyní si představte, že existují dva různé záběry:jeden, kde auto vjíždí do písečných dun, a druhý, kde projíždí stromy.
Zvuk zůstává konzistentní v obou záběrech a nejsou zde žádné vizuální prvky, které by si vzájemně odporovaly (například žádné vozidlo před kamerou). Kontinuální střih je princip filmového střihu, kdy jsou události zobrazené na plátně prezentovány tak, jako by se odehrávaly. ve stejnou dobu.
Tento princip je ve filmařině vysoce ceněn a je téměř vždy dodržován, pokud se s ním tvůrce nechce úmyslně rozejít, aby dosáhl určitého efektu. Napětí a drama lze vytvořit stříháním tam a zpět mezi různými scénami, což je důvod, proč filmaři někdy rozhodnout se přerušit kontinuitu střihu, abyste v publiku vyvolali pocit nervozity nebo nejistoty.
Přerušení kontinuity úprav lze dosáhnout pomocí skokových střihů, vyblednutí do černobílé nebo dokonce pomocí speciálních efektů. Některé filmy, které používají tuto techniku, často zahrnují Pulp Fiction, Donnie Darko a Shutter Island.
Pravidla střihu filmů Waltera Murche
V počátcích filmového střihu neexistovalo nic takového jako „střižna“. Střihové pracovali vedle kamery a rozvíjeli své dovednosti sledováním jediného souvislého filmu, který se pohybuje kamerou, zastavuje se v pevných intervalech (tzv. „inter-cuts“), zatímco se upravuje osvětlení, a poté je znovu spuštěn.
Správné vystřižení negativu během těchto mezistřihů vyžadovalo obrovské soustředění. Když jsem v roce 1967 začal pracovat, bylo stále běžnou praxí, že redaktoři sledovali deníky (neupravené úryvky) promítané rychlostí 24 snímků za sekundu přes stroj Moviola, zatímco seděl s žiletkou a spojkou na lavici vedle promítače.
V té době jsme lepili pásku. Dnes je vše digitální a na obrazovkách počítačů stříháme pomocí myši nebo trackballu.
Princip však zůstává:rozhodujeme se o tom, co zahrnout a co vyloučit z jinak nepřetržitého toku obrázků v čase. Ale i když se technologie změnila, některé základní principy se nezměnily.
Dobrý střihač stále ví, jak si vybrat, kde scénu začít a kde ukončit; kolik času dát jeden výstřel, než odříznout nebo představit další; kolik různých záběrů nebo úhlů kamery použít. Existují tři druhy střihu filmu:Přímý střih.
Když je jedna scéna nahrazena jinou bez jakéhokoli přesahu. Nová scéna začíná přesně ve chvíli, kdy stará končí.
Skutečně zručné řezání vytváří iluzi úplné kontinuity, takže přijímáme novou situaci, jako by tu byla vždy. Je to iluze, jejíž zvládnutí vyžaduje hodně zručnosti, ale je to také past, do které mnozí spadnou, protože si myslí, že jakýkoli střih, který se nezdá být smysluplný, musí být špatný. Rád o tom přemýšlím jako o škole střihu „vystřihni a spusť“. Překrývající se střih.
Když druhý výstřel začne před dokončením prvního, což znamená, že jeho část pokračuje do dalšího výstřelu a je vidět celá – někdy mnohem víc než jen střípek – nebo opět jen na okamžik, než bude nahrazena něčím jiným .