Termín jump cut pochází z filmového průmyslu. Skokový střih je technika, která zahrnuje stříhání z jednoho záběru do druhého, ale vynechává mezi tím jakékoli záběry.
Toho lze využít pro kreativní efekty, například když chtějí filmaři ukázat něčí myšlenky nebo nápady, aniž by museli věnovat čas a zdroje jejich natáčení.
Skokový střih je filmová technika, kdy střihač přeruší nebo odstřihne scénu na jiný záběr náhle, bez jakéhokoli viditelného přechodu.
Říká se tomu také „cutaway“ nebo „quick cut“.
To lze provést buď v rámci jinak souvislé sekvence, nebo jejím vložením do nějakého jiného druhu sekvence.
Tento typ střihu byl průkopníkem sovětských filmařů Montage a dnes se často používá v moderních filmech.
CO JE JUMP CUT
Co je skokový střih?
Skokový střih je technika střihu filmu, při které jeden záběr přechází na druhý bez jakékoli kontinuity mezi záběry.
Nejběžnějším typem skokového střihu je situace, kdy dva po sobě jdoucí záběry zobrazují herce z různých úhlů nebo vzdáleností kamery a/nebo bez jakéhokoli překrývání. V některých případech to lze udělat pro komediální efekt.
Vysvětlení skokových střihů ve filmu
Skokové střihy jsou obvykle krátké, náhlé úpravy, které nepřecházejí plynule z jednoho záběru na druhý.
Ve filmu se používají především z technických důvodů, ale v jiných typech médií, jako jsou hudební videa a reklamy, lze skokové střihy použít k vytvoření pocitu pohybu nebo vzrušení.
Není neobvyklé vidět skokové střihy ve filmech jako „Pulp Fiction“ nebo „Bournovo ultimátum.“
Tyto dva filmy jsou skvělými příklady, protože oba používají stříhání skoků jako efekt, který pomáhá vyprávět příběh tím, že přitahuje pozornost k určitým záběrům.
V Pulp Fiction je důležité, aby diváci věděli, když Jules někoho zastřelí, protože potřebujeme od něj reakci, takže po střelbě Bretta a předtím, než zastřelí Vincenta Vegu, použije skokové stříhání.
Příklady moderního Jump Cut
Skok cut je střihová technika, která byla popularizována na konci 20. století a od té doby ji používají režiséři jako Orson Welles, Quentin Tarantino, Wes Anderson a mnoho dalších.
V posledních letech se ve filmech stále častěji objevují skokové střihy. Někteří režiséři je používají k zobrazení stavu mysli postavy nebo ilustraci vnitřního dialogu.
Jiní jej mohou použít pro komediální efekt nebo jako chytrý způsob přechodu mezi scénami.
Skokové střihy se často používají ve spojení s dalšími filmovými technikami, jako je montáž, zpomalený pohyb, zrychlený pohyb, rozdělená obrazovka a dvojitá expozice.
Techniky střihu filmu a videa ušly od 20. let minulého století dlouhou cestu. Moderní skokové střihy se často používají k zobrazení rychlých přechodů v čase nebo když se editor snaží udělat něco dynamičtějšího.
Pokud například sledujete někoho na obrazovce, jak mluví, a najednou je vedle něj další osoba, která tam předtím nebyla, všimnete si toho jako skokového střihu, protože nebude dávat smysl, proč je tato nová osoba najednou přítomna. v tomto okamžiku bez jakéhokoli vysvětlení.
Účelné použití skokových řezů
Při úpravách je důležité znát své publikum a rozumět tomu, co hledají.
Skokové střihy mohou být skvělým nástrojem při vyprávění příběhů, jsou-li používány účelně.
Skokové střihy jsou skvělý způsob, jak rozdělit videa. Mohou vám pomoci udržet pozornost diváka a usnadnit mu pochopení toho, co se ve videu děje.
Ale skokové střihy by neměly být používány náhodně, je třeba je implementovat strategicky.
Takže se chystáte poprvé nahrát sami sebe a přemýšlíte, co udělat s tím jediným klipem vašich nohou?
Co takhle použít místo toho skokový střih?
Skokové střihy lze použít k vytvoření pocitu pohybu. Mohou také pomoci při přechodu z jedné scény nebo myšlenky do druhé, aniž by to bylo příliš zřejmé.
https://www.youtube.com/watch?v=p2BqEvoiX04
Jump Cuts:Praktické řešení
Technika skokového střihu se může stát praktickým řešením problému, který vzniká při pokusu o kombinaci dlouhých záběrů se spontánními záběry z různých úhlů a vzdáleností.
Většinu času filmaři používají tuto techniku, protože nevyžaduje žádné další nastavení osvětlení nebo zařízení pro záznam zvuku.
Skokové střihy jsou také známé tím, že jsou levnější než jiné typy přechodů, protože je lze provést pouze jedním úhlem kamery a jedním záběrem.
Software pro úpravu digitálního videa umožnil bezproblémově odstranit veškeré nežádoucí záběry a vytvořit střih, který dává smysl.
Vylepšete svá videa pomocí skokových střihů
Stává se vám někdy, že se při sledování videa nudíte? Není vždy snadné udržet pozornost diváků, zvláště pro ty, kteří jsou s vaším obsahem noví.
Jako tvůrce videa se chcete ujistit, že váš obsah bude co nejpůsobivější a nejinformativnější. Může být těžké vědět, jaké změny je třeba provést, aby k tomu došlo.
Jedním ze způsobů, jak učinit svá videa zajímavějšími, je použití skokových střihů.
Každý, kdo někdy natáčel video, ví, že může být obtížné udržet fotoaparát dostatečně dlouho v klidu. A když se snažíte natočit něco v pohybu, udržet kameru v klidu je ještě těžší.
Skokové střihy představují způsob společné úpravy různých klipů tak, aby vypadaly plynule a plynule bez roztřesených záběrů.
Skokový střih je, když editor videa stříhá z jednoho záběru na druhý bez jakýchkoli mezilehlých snímků.
Tuto techniku lze použít pro různé účely, ale nejčastěji ji lze vidět v montážích nebo v rychlých akčních scénách.
Jak používat skokové střihy ve filmu
Skokový střih lze použít k vyvolání pocitu otřesů nebo dokonce dezorientace reality, ale má také další funkce, jako je změna umístění; rozbití akce; zdůraznění stáze a opakování; zaměřit pozornost na některé detaily a ostatní vynechat.
Skokové střihy jsou typem filmového střihu, který zobrazuje dva záběry upravené společně, ale bez přechodu nebo překrytí.
To lze provést, aby se zobrazilo plynutí času (jako například v hororových filmech), když je postava v pohybu, nebo pro komediální efekt stříháním mezi detailními záběry reakcí lidí v různých časových okamžicích.
Pokud například probíhala konverzace mezi dvěma lidmi a jedna osoba odešla od druhé, aniž by se rozloučila, režisér by mohl stříhat tam a zpět mezi záběry každé osoby, když mluví, dokud se jeden z nich neodvrátí – to ukazuje, jak rychle oba odcházejí.
Odkud se vzal The Jump Cut?
Skokový střih vynalezl sovětský filmař Sergej Ejzenštejn.
Myšlenkou skokového střihu je vytvořit náhlý nepředvídatelný posun z jednoho záběru do druhého, aby vyvolal emocionální odezvu publika.
Není přesně jasné, kdy Ejzenštejn poprvé použil tuto techniku, ale použil ji ve svém filmu z roku 1925 „Battleship Potemkin“.
Jeden z prvních skokových střihů provedl Georges Méliès v roce 1902 během svého filmu „A Trip To The Moon“.
Zobrazuje jeden záběr z jednoho bodu, když skočí na jiný úhel kamery na jiném místě.
Jump Cuts a francouzská nová vlna
Francouzská nová vlna, nebo také Nouvelle Vague, jak je ve Francii známá, byl termín vytvořený kritikem a filmařem Jeanem-Lucem Godardem k popisu nové vlny filmové tvorby, která se objevila ve Francii koncem 50. let.
Hnutí představilo inovativní techniky, s nimiž mohli filmaři prezentovat realitu bez jakýchkoli přestávek nebo přerušení.
Hnutí francouzské nové vlny našlo inspiraci touto technikou a mnoho filmů dnes stále používá svůj původní účel k vyvolání emocí u svých diváků.
Jak dnes používáme skokové střihy
Dnes se často používají pro komediální efekty v televizních reality show nebo jako přechody na kanálech YouTube, jako je Dude Perfect a Epic Meal Time.
Skokové střihy jsou formou úprav, která se používá z mnoha důvodů.
Mohou být použity k zobrazení plynutí času nebo k zaostření na objekt v záběru.
Skokové střihy existují od té doby a postupem času se vyvíjely s technologií.
Jedním z nových způsobů, jak je nyní redaktoři používají, jsou videoklipy pořízené na chytrých telefonech a iPhonech.