Skokové střihy jsou jednoduchá technika úprav, která může vašim filmům a videím na sociálních sítích dodat působivý vzhled. Pocházejí dokonce z 90. let 19. století.
Filmaři jako Jean-Luc Godard je proslavili během francouzské nové vlny v 60. letech. Režiséři jako Edgar Wright je stále používají k velkému stylistickému efektu.
Čtěte dále a zjistěte vše, co potřebujete vědět o skokových střihech, od jejich historie až po to, jak napsat skokový střih, jak upravit skokový střih a jak použít skokový střih ve svém příštím videu na sociálních sítích.
Co je to skokový střih?
Přeskočením se odstraní stopáž mezi dvěma body, aby se vymazal časový úsek. Většina filmařů je používá k zobrazení postav v pohybu, i když pozadí zůstává statické. Je to stylizovaný typ úpravy, který přitahuje pozornost ke střihu. Přitom může vytvořit některé neobvyklé nebo nápadné efekty.
Nezaměňujte skokový střih se střihem J. J-cut je tak pojmenován podle tvaru, který zvuk vytváří ve vašem editačním softwaru.
Většinou chcete ve videích vytvořit plynulý přechod mezi střihy. To dává vašemu publiku příjemný zážitek ze sledování a vytváří kontinuitu.
Skokový střih proti tomu funguje, takže to může být špatně pochopeno. To znamená, že je buď použit špatně, nebo vůbec. Vzhledem k tomu, jak užitečné to může být, je důležité, aby to bylo správně.
Porozumění skokovým střihům
Jedním ze způsobů, jak lépe porozumět skokovému řezu, je vědět, odkud pochází. Georges Méliès objevil skokový řez náhodou. Legendární filmař natáčel na pařížské ulici. Byla to obyčejná scéna, kolem procházeli lidé a na silnici byl omnibus. Zasekl se mu fotoaparát a on se zastavil, aby to napravil. Když tak učinil, pokračoval v natáčení. Když spustil film, uvědomil si, že narazil na novou techniku. Pauza v natáčení vytvořila 'střih' v čase. To znamenalo, že lidé přesunuli své pozice a omnibus nahradil pohřební vůz. Vypadalo to děsivě, protože rámování se nezměnilo. Střih používal ve svých „trikových“ filmech, jako je The Vanishing Lady z roku 1896.
Když to budete vědět, pomůže vám to pochopit, jak ve filmu používat skokové střihy. Stávají se způsobem, jak ukázat, že čas uplynul, byť jen krátce.
Kdy použít skokový střih ve videích
Než půjdeme dále, skokové řezy nejsou stejné jako skokové děsy, které dostanete v hororu. Ve skokovém vyděšení je víc než obyčejný řez. Jak uvidíme, ale můžete v hororu použít skokové řezy. Pro různé efekty je ale můžete využít i jinak.
Pojďme se podívat na oblíbené způsoby použití skokového střihu.
1. Vytvořte sestřih
Můžete použít skokové střihy v sekvencích montáže, abyste ukázali, že čas plyne. To vám pomůže snížit obsah, který nepomáhá ději, a zároveň přesunout publikum.
Edgar Wright kombinuje tyto střihy se zoomy, aby ukázal každodenní normálnost, aniž by nad tím trávil příliš mnoho času. V rané sekvenci Shaun of the Dead vidíme, jak se Shaun připravuje do práce.
Bylo by nudné sledovat tuto hru v reálném čase. Použití skokového střihu však zkrátí čas a vede nás od chvíle, kdy vstane, až do chvíle, kdy se pustí do práce.
2. Budujte napětí
Můžete také kombinovat montáž s jinými technikami, které vám pomohou vytvořit napětí. Film Run Lola Run to používá k ukázání toho, jak je Lola zpanikařená. Potřebuje najít 100 000 marek za 20 minut, aby zachránila život svému příteli.
Skokové střihy střídají těsné záběry zblízka a střední záběry Loly. Její měnící se póza s každým řezem vytváří pocit paniky a rychlé myšlenky.
Můžete to udělat i během kusu „mluvící hlavy“. Lidé se toulají, zastavují se, rozptylují se a tápou ve slovech. Funguje to v konverzaci, ale na obrazovce to může být únavné. Tato technika je skvělá pro dokumentární filmy, protože můžete sledovat souvislou nit tím, co daná osoba říká.
3. Speciální efekty ve fotoaparátu
Hororové filmy často používají skokové střihy, aby odhalily, jak mocné postavy jsou. Dobře se to používá v The Ring, když duch vylézá z televizoru. Režisér Gore Verbinski používá skokový střih, aby ukázal, jak střílí vpřed směrem k zamýšlené oběti. Zde nám skokový střih pomáhá vidět, že nedodržuje běžná pravidla pohybu nebo fyziky. Duch se může pohybovat po místnosti rychleji než člověk! To pomáhá maximalizovat její nadpřirozené schopnosti, díky čemuž je na obrazovce děsivější. Je to také „snadný“ speciální efekt, který nevyžaduje žádné drahé VFX.
Můžete je také použít pro komediální efekty. Postavy mohou získat nové funkce nebo změnit oblečení pomocí skokových střihů.
Jak používat skokový střih
Pokud se podíváte na jakýkoli příklad skokového řezu, uvidíte, že vytvoření konceptu je relativně snadné. Vyberte bod, ve kterém chcete ukázat, že čas uplynul, nebo kde chcete vyvolat napětí. Stříhejte z jednoho záběru do druhého.
Nyní však máte dvě nové otázky. Jak napíšete scénu pomocí skokových střihů? A jak upravujete skokové střihy? Pojďme to zjistit.
Jak napsat scénu se skokem
Neexistuje jediný způsob, jak napsat skokový střih. Musíte scénu napsat tak, aby bylo jasné, co se děje.
Pro sestřih můžete napsat „Střih na...“ a popsat další záběr. To řekne režisérovi a střihači, jaké záběry potřebují a jak je sestavit. Scénárista Scott Myers doporučuje nedělat to, protože je to nepříjemné číst. Místo toho začněte nový řádek pro každý nový snímek. Před každý řádek vložte — — a popište, o jaký záběr jde.
To ukazuje, že každý řádek označuje novou scénu. Editor je musí dát dohromady v rychlém sledu.
Jak upravit skokové střihy
Úprava skokových střihů je jednoduchá technika. Najděte segment, ve kterém chcete provést skokový řez. Rozdělte záznam tam, kde by měl střih „začít“. Nyní najděte bod, kde chcete, aby řez 'skončil'. Zde opět rozdělte záběry. Tím získáte úryvek mezi rozděleními. Odstraňte úryvek a spojte dva segmenty dohromady.
Pro techničtější příklad, jako je Run Lola Run, natočte svou scénu při různých ohniskových vzdálenostech. Může to být záběr zblízka, záběr hlavou a rameny a střední záběr.
Rozdělte záznam na úryvky, které chcete použít z každé ohniskové vzdálenosti. Udělejte si střihy v hlavní stopáži a vložte úryvky. Střídejte je a vytvořte rychlé tempo.
Jak se skokový střih používá ve videích na sociálních sítích?
Mluvili jsme o použití skokových střihů pro speciální efekty nebo montáže. Znamená to, že ve vašich videích na sociálních sítích pro ně není místo?
Rozhodně existuje!
Pomocí skokových střihů u videí na sociálních sítích můžete zlepšit tok videa. Umožňují vám přeskakovat pauzy nebo mezery, aby se obsah pohyboval.
YouTubeři a vlogeři používají skokové střihy, aby skryli pauzy v řeči. Nebo používají skokový střih k pokrytí časů, kdy odkazovali na své poznámky nebo scénář.
Sledování může být trhané, proto použijte L-střihy, aby přechody byly plynulejší. Stručně řečeno, odstraňte „mrtvý vzduch“ mezi segmenty. Dále posuňte zvukovou stopu tak, aby se mírně překrývala s předchozím segmentem. Tím se vytvoří méně výrazný řez, ale stále se jedná o skokový řez, protože byl odstraněn po určitou dobu.
Přeskočit na TikTok a Instagram
Můžete dokonce použít skokové střihy ve videích TikTok nebo Instagram Reels. Influenceři je používají k předvedení řady outfitů v krátkém čase. Často natáčejí svůj stávající outfit a pak nahrávání pozastaví.
Když se vrátí, mají na sobě nové oblečení. Mnoho influencerů používá běžné gesto, jako je lusknutí prstů. To jim umožňuje sladit každý outfit a střih skrývá čas strávený převlékáním.
Vyzkoušejte svůj první skokový střih
Až budete připraveni, jednoduše přetáhněte, pusťte a upravte úžasné video během několika minut pomocí Clipchamp.