Co dělá dobré video? Zajímavý a jedinečný obsah, dobrý zvuk a dokonale synchronizovaný soundtrack, skvělá korekce barev... a samozřejmě precizní a promyšlený střih.
Jistě, můžete své klipy sestavit na časovou osu a hotovo. Ale střih videa může být mnohem víc než to. Pomocí různých technik střihu můžete upoutat pozornost diváků, nastavit náladu pro váš film a poskytnout vašemu publiku výjimečný filmový zážitek. Chcete se naučit, jak to všechno udělat?
Začněte se základními editačními střihy! To jsou techniky, které by měl znát každý filmař.
Jak vypadají
Základní přechody jsme rozdělili do dvou kategorií:skutečné střihy a různé techniky jejich použití. Nejprve si promluvíme o střihech z hlediska toho, jak vypadají ve vaší sadě pro úpravy videa.
Přímý řez (nebo Standardní řez)
Toto je nejzákladnější střih:dva klipy spojené dohromady na časové ose. Toto je výchozí střih:jeden klip končí, další začíná. Zvuková stopa se mění současně s klipem. Pokud jste někdy sloučili dvě nebo více videí na jedné časové ose, vytvořili jste rovný střih.
Přeskočení
Skokový střih je střih mezi dvěma záběry stejných objektů ve stejném prostředí – a často natočený ze stejného (nebo téměř stejného) úhlu kamery. Tato technika se často používá ve vlogech na YouTube a v televizních rozhovorech:zvuková stopa zůstává nepřerušovaná, ale vizuál hlavního hrdiny se mění.
Ve filmech se tato technika často používá k dosažení efektu pohybu vpřed v čase.
Úprava rozdělení:J-Cut a L-Cut
Rozdělená úprava je, když zvuk z jednoho klipu vede nebo sleduje střih. Když se například video A stále přehrává, ale zvuková stopa se změní na stopu pro video B, jedná se o střih J. A když se video změní na klip B, ale zvuk z klipu A zůstane, je to střih L. Tyto střihy dostaly svá jména podle toho, jak vypadají na časové ose úprav:
Dělené úpravy umožňují, aby přechody mezi klipy vypadaly plynule a plynule.
Přechod
V neposlední řadě jsou tu přechody. V podstatě jde o přechod jakéhokoli střihu, ve kterém použijete některý z efektů, které váš software poskytuje, mezi videoklipy.
Jak používat řezy
Nyní, když znáte základní techniky uspořádání svých záběrů a zvukových stop na časové ose, pojďme se podívat, jak je můžete v praxi využít k vylepšení svých videí.
Ukončit akci
Cut on action je přechod z jednoho snímku do druhého uprostřed akce postavy. Například v této scéně poprvé vidíme Morphia stojícího čelem k oknu v širokém záběru. A jak se otočí obličejem ke kameře, rám se změní na detailní záběr.
Vyjmutí shody
Jak název napovídá, střih shody se používá k propojení dvou různých scén, které mají něco společného, nějakou shodující se složku. Může to být cokoli od kompozice rámu až po pohyb postavy. V této scéně například vidíme střih shody pro přechod z jedné sady postav na druhou:
Zde se tato technika používá k zobrazení podobností mezi rodinami. V některých situacích může být stejný střih použit k demonstraci kontrastu mezi scénami nebo postavami. Například jako tento učebnicový příklad sestřihu zápalky:
Oříznout na hudbu
Další technikou je synchronizace střihů s rytmem zvukové stopy. To se často používá v televizních reklamách a samozřejmě hudebních videích. Někdy si tohoto typu přechodů můžete všimnout i ve filmech:
Montáž
Termín „montáž“ se často používá k popisu série samostatných záběrů umístěných na časové ose v chronologickém pořadí, často zhudebněných. Filmaři používají tuto techniku k rychlému posunu času vpřed a zobrazení delší akce prostřednictvím krátkých sekvencí. Tento efekt jste určitě viděli ve filmech během scén, kdy se hlavní hrdina někam připravuje nebo se někam přesouvá:
Příčný řez (paralelní úpravy)
K zobrazení dvou nebo více různých scén, které se odehrávají současně, mnoho režisérů používá křížové řezy. Tato technika zahrnuje neustálé přepínání mezi stejně důležitými scénami. V The Kmotr, například paralelní střih se používá k zobrazení dvou aspektů života hlavní postavy a kontrastu mezi nimi:
Vyříznutí a vložení
Výrazy „cutaway“ a „insert“ popisují použití b-rollu, aby bylo video podrobnější a komplexnější. Vložený záběr je detailní záběr na nějaký objekt, který je již v hlavní scéně. Například v této scéně Hermiona otevře knihu, a když se rám změní, diváci mohou vidět stránky a číst je s hrdinkou:
A cutaway je technika, kdy, no, odstřihnete svůj hlavní záběr na jinou scénu, která představuje něco, o čem postavy mluví nebo o čem přemýšlí. Zde například nejprve vidíme tvář Toma Riddlea a poté Ginnyiny činy, které popisuje:
A je to! Toto jsou nejjednodušší techniky, které můžete použít k tomu, aby byly vaše filmy bohatší a zajímavější. Používejte je dobře 😉