9 základních střihů, které musí znát každý video editor

V tomto video tutoriál, podívejte se na některé ze základních střihů, které by měl každý editor znát, než se pustí do dalšího video projektu.

Horní obrázek prostřednictvím fedota1 .

Pro outsidery a začátečníky je střih možná jedním z nejvíce nepochopených prvků filmové tvorby. Mnozí předpokládají, že úprava není nic jiného než odstranění špatných a zkracování klipů. Na povrchové úrovni to může být pravda, ale když tyto předpoklady proměníme v otázky, dostaneme se blíže k umění editace. Co je špatný okamžik? O kolik ten klip zkrátím? Tyto základní otázky a nakonec i odpovědi změní způsob trávení médií.

Ať už upravujete na Premiere, Final Cut Pro X, Resolve nebo Avid, úpravy jsou plné důležitých rozhodnutí, která vašemu příběhu významně prospějí, nebo se stanou obrovskou škodou. Jedná se o techniky vyprávění, nikoli o technické detaily konkrétního softwaru. Jsou to základy, které pomohou vašemu projektu najít svůj hlas a vyniknout z davu. Podívejme se na základní informace, které musí znát každý editor.

Standardní Vyjmout

Větou nebo dvěma:Základním začátkem úprav je standardní střih. Toto je řez mezi dvěma různými klipy vedle sebe.

Představte si to jako „výstřel, reakční výstřel“. Je to jen konec jedné akce a začátek další. Může to být během scény nebo od scény ke scéně. Není zde mnoho dalšího významu, ale je důležité vědět, kdy může být takový řez užitečný – nebo dokonce nezbytný. Pokud stříháte komerční nebo firemní video, s největší pravděpodobností budete pouze sdělovat základní informace velmi strukturovaným způsobem, aniž by se to nějak rozčilovalo.

Zatímco praxi editačního softwaru lze naučit (zde se můžete naučit DaVinci Resolve), pojem, kdy stříhat, poněkud ne. Do jisté míry je to intuitivní pocit. A stejně jako kreslení trvá jeho zvládnutí. Doporučuji však knihu od známého editora Waltera Murcha s názvem V mrknutí oka:Pohled na střih filmu . Na 146 stránkách Murch, editor Apocalypse Now a Jarhead , prochází základy o pocitu, kdy stříhat, a o tom, jak můžete pomoci pěstovat intuici svého editora.

J-Cut

Větou nebo dvěma:Při střihu J se zvuk z pokračujícího videoklipu přenese do dalšího záběru před dokončením prvního záběru.

J-střih je naprosto nezbytným střihem pro spojování scén. Někdy můžete zjistit, že vaše úprava působí náhle, i když je prakticky zvuk. Mohlo by se jednat o úpravu, která spojuje plážovou scenérii s interiérem auta, kde dva lidé konverzují. I když je standardní střih vhodný, srovnání klidné pláže s hlučným interiérem auta může být ostré. Pomocí J-cut můžete tuto úpravu zmírnit tak, že přesunete zvuk pod klip 1 a necháte jej pomalu zeslabovat na plnou hlasitost, dokud nedosáhne začátku klipu 2. Toto je J-Cut.

Kromě toho se v konverzační scéně použije J-střih (&L-střih) ke spojení zvuku z probíhajícího klipu, aby konverzace vypadala přirozeně. Pokud střihneme pouze na postavu, když mluví, scéna může působit mechanicky.

Jak je uvedeno v diagramu, J-cut má svůj název, protože zvuk z klipu 2 se před dokončením klipu 1 posune pod klip 1 a vytvoří tvar J.
Tady jde o to, přivést publikum do dalšího záběru se zvukem. Je to jednoduchý, ale zřejmý efekt, který udělá velký rozdíl, když jej uvidíte a uslyšíte v akci.

L-Cut

Jednou nebo dvěma větami:L-cut má zvuk z prvního záběru přecházející do druhého záběru.

O L-střihu toho není moc co říct, a to proto, že jsem vše vysvětlil v sekci J-Cut. Ano, L-cut je stejně jako J-Cut. Ale místo toho, aby zvuk z klipu 2 vstoupil do klipu 1, L-cut přetáhne zvuk aktuálního klipu do dalšího záběru – a vytvoří tvar L.

Mimo konverzační scény, i když je tento efekt opakem J-střihu, může mít mnohem jiný dopad na to, jak lidé slyší a vidí vaše scény odehrávající se. Na příkladu z J-Cutu nás poslech zvuku z auta nejprve zve do další scény. Pokud bychom použili L-cut a měli zvuk z klipu 1, pláž, následujte nás do klipu 2, auto. Podporovalo by to pocit melancholie nebo nostalgie o tomto místě. Postava je stále duševně na pláži, zatímco fyzicky je v autě.

Další informace o řezech J &L naleznete v našem návodu níže.

Tři výše uvedené střihy pokládají základ pro většinu úprav a kromě několika přechodů není mnoho dalších úprav pro vaše média. Co však může změna je způsob, jakým jsou vaše úpravy vnímány, a to bude diktováno tím, co upravíte vedle aktivního záběru.

Podívejme se na řadu technik používaných profesionály.

Přeskočení

Jednou nebo dvěma větami:Skokový střih je místo, kde je jeden záběr vystřižen dopředu, takže objekt se v záběru objeví sporadicky. Obvykle se používá k označení posunu v čase.

Skákací střih nabízí rychlý a zábavný způsob, jak udržet své publikum v kontaktu. Technika je jednoduchá:vezměte dlouhý klip (dlouhý záběr) a rozstřihněte jej, aby vaše postavy skákaly v čase. Je to otřesný pohled, ale díky komediím a YouTube vlogerům se skokový střih zapsal do našeho kolektivního podvědomí jako životaschopný způsob, jak zrychlit scénu.

Vzhledem k rušivé povaze skokového střihu to není technika, kterou často vidíme v televizi nebo ve filmu. To proto, že nás to upozorní na úpravu. Když byl použit ve filmu, obvykle slouží pro komediální efekt.

Nicméně, jak poznamenal filmař David F. Sandberg (Shazam ), má také účel zkoušet dohromady praktické produkty v hororech a akčních filmech.

Montáž

Ve větě nebo dvou:Montáž je série klipů, které zobrazují změnu času, osoby nebo místa.

Sestřih se objevil v některých z největších akčních filmů, komedií a dokonce i hororů v kinematografickém základu. Sestřih ukazuje plynutí času a zachycuje vývoj postavy tím nejhladším možným způsobem.

Tento střih, který se používá v akčních filmech nebo ve filmech, které se snaží vyvolat nostalgickou podobnost akčního sestřihu z 80. let, se obvykle používá k ukázce přípravy hlavního hrdiny na další velkou věc. Zatímco Rocky nebyl prvním filmem, který používal sestřih, je těžké zpochybnit dopad, jaký měl boxerský film na popularitu sestřihů, zejména na téma superhvězdy „Gonna Fly Now.“

Od dob Rockyho se tréninkový sestřih používá v bezpočtu médií od stop motion po anime.

Montáž můžete vytvořit několika různými způsoby. Zatímco skokový střih závisí na místě a scéně, montáž je sekvence. Přehrajte chytlavou píseň přes záběry vašich postav, které se snaží dosáhnout cíle. Nakrájejte to, udržujte to ve správné délce a máte úspěšnou montáž. Po dlouhou dobu se ujistěte, že přechodové klipy s křížovým rozpouštěním

Pokud natáčíte tréninkový sestřih, nezapomeňte začlenit následující pro propracovanější sekvenci sestřihu:

• Více kostýmů
• Různé denní doby
• Různé vzory počasí

Řezání při akci

Jednou nebo dvěma větami:Stříhání v akci je místo, kde byste stříhali z jednoho výstřelu do jiného úhlu, který plynule odpovídá akci prvního výstřelu

Snad nejvýznamnější a nejznámější střih je „řezání na akci“. Tak co to je? Jde jen o to, že stříháte uprostřed postavy, která provádí nějakou akci, jako je pohyb, otáčení hlavy, kopání, skákání, běh atd. Je to prostě bezproblémový způsob, jak přenést oči publika z jednoho záběru do druhého, aniž by si uvědomili, že někdy řez. Tento střih je možný pouze v případě, že máte dostatečné pokrytí záběrů, včetně širokých, blízkých a středních záběrů. Díky tomu budete mít při úpravách více práce.

Ve výše uvedeném příkladu střih na akci následuje švih hráče baseballu. Protože střih odpovídá akci z předchozího záběru, má pocit kinetické energie.

Sledujte alespoň šedesát sekund hlavního boje z Captain America:Winter Soldier sekvence níže. Řezání akce pomáhá podpořit pocit energie při úpravách.

Akce je ze své podstaty kinetická. Hodíte kámen do okna, okno se rozbije a kámen propadne na druhou stranu. Sledovat to jako přihlížející je však pasivní a filmová tvorba vám umožňuje tyto momenty aktivovat. Ve filmové tvorbě by akce neměla být pouze viděna; to je také potřeba cítit.

Pojem akce však nedefinuje něco akčního, jako je cihla hozená oknem. Mohlo by to být tak jednoduché, jako když detektiv otevírá kufřík natočený na střední záběr, a když je pouzdro napůl otevřené, střihneme zblízka. Ale akce otevírání pouzdra zůstává po celou dobu konzistentní a udržuje kinetickou energii pohybu.

Příčné řezání

Jednou nebo dvěma větami:Crossing cutting je forma úpravy, která vytváří dvě sekvence na různých místech, které se budou odehrávat ve stejnou dobu.

I když se to zdá náročnější, než to je, průřez je perfektní způsob, jak vyprávět dva příběhy současně. Obvykle se tyto dva příběhy odehrávají současně, takže budete stříhat mezi nimi oba. Technika je tak jednoduchá jako ukázka jedné postavy, jak něco dělá, pak střih na jinou postavu na jiném místě, která dělá něco jiného, ​​a pak střih zpět na první postavu. Zdokonalit načasování a narativní „hodiny hry“ může být obtížné, ale je to skvělý způsob, jak vyprávět dva příběhy najednou. Smyslem průřezu je vybudovat napětí a vytvořit pocit rozsahu – svět dostatečně velký, který stojí za to sledovat.

Jedním z nejpozoruhodnějších příkladů průřezových témat je Počátek Christophera Nolana . Ke konci filmu jsou postavy přemístěny několika vrstvami „světů snů“ a události každého světa jsou pociťovány jedna v druhé. Během posledního aktu neustále překračujeme časové úseky.

Vzhledem k povaze průřezu funguje pouze s pečlivým plánováním. Pokud uvažujete o vytvoření příběhu s průřezem, rychlým tipem by bylo nejprve sestavit obě úpravy a poté upravit zkompilované sekvence dohromady.

Výřezy

Ve větě nebo dvou:Střih je pozastavení kontinuálně natáčené sekvence přestřižením na záběr něčeho jiného.

Slouží spíše jako výplň než cokoli jiného, ​​střihy jsou záběry vložené do scény, které divákovi pomáhají pochopit prostředí postav. Můžete to udělat tahem z B-rollu na místě. Výřezy mohou být široké, blízké nebo střední záběry. Jen se ujistěte, že se nezkrátíte uprostřed podstatné linie nebo okamžiku.

Ve výše uvedeném klipu je bohužel uprostřed sekvence chvění kamery. Pokud však řezáme na vložku, můžeme maskovat (fiktivní) chybu operátora.

Není mnoho informací, které je třeba vysvětlovat o výřezech; dělají přesně podle názvu. Často zjišťuji, že střihy mohou sloužit jako náplast, když je problém se záznamem, ale stále potřebujeme zvuk. Možná někdo kopne do stativu a fotoaparát se prudce zatřese nebo se talent příliš rozostří. Pokud ano, použijte k zamaskování chyby výřez. Samozřejmě, jak bylo uvedeno, můžete to udělat pouze v případě, že materiál již byl nahrán.

Match Cut

Větou nebo dvěma:Odpovídající střih je úprava, která využívá prvky z předchozího záběru k přechodu do další scény. Probíhající scéna je obvykle zcela odlišná od první scény.

Snad vizuálně nejpoutavější střih, zápasový střih, vám umožní přenést oči diváka do dalšího záběru, než si uvědomí, že se to stalo. Myšlenka je jednoduchá:stříháte, když se vaše postava pohybuje nebo něco dělá, a pohyb dokončíte na jiném místě nebo s jinou postavou v dalším záběru. To vytváří plynulý pohyb, který udržuje oči vašeho publika v pohybu, kterým směrem chcete.

Řez shody se nepoužívá často, protože upozorňuje na úpravu; bude patrné, když chcete, aby úprava zůstala neviditelná. Nicméně, když je použit a je-li použit správně, zápasový střih nakonec přinesl některé z nejpamátnějších střihů v kině. Pravděpodobně nejpozoruhodnějším příkladem je 2001:Vesmírná odysea s přestřižením kosti do vesmírné stanice.

I když se primárně používá s vizuálními prvky, střih shody lze implementovat také se zvukem. Rychlým příkladem by byl padouch, který se schovává a chystá se vystřelit ze své zbraně směrem k protagonistovi, a právě když stiskne spoušť, střihneme na zvon kostelního zvonu na jiném místě. Vzhledem k tomu, že dong zvonu a třesk zbraně sdílejí podobné hlasité slyšitelné vlastnosti, střih bude hladce odpovídat.

Další tipy a triky týkající se úprav najdete v některých z našich minulých zpráv zde:

• Jak upravit své vlastní videoklipy
• 5 rychlých tipů pro začátek v After Effects
• Vyčištění hlučného videa za 30 sekund
• 10 typů záběrů a úhlů, které by měl znát každý filmař
• Video Editor Toolkit:220+ bezplatných animací, předvoleb, překryvů a další