Nové ve střižně? Potřebujete malou radu? Zde je devět základních střihů, které byste měli znát při střihu filmu nebo video projektu.
Nezáleží na tom, který NLE používáte, úpravy střihů fungují v každém programu. Jsou to nástroje k vyprávění příběhu, který se může drasticky změnit v závislosti na typu střihu, který použijete. Jakmile pochopíte těchto devět základních střihů, můžete se svými úpravami dělat více, než jen spojovat scény dohromady. Pojďme se na to podívat.
1. Standardní řez
Toto je střih, který všichni známe a milujeme. Je to pravděpodobně nejpoužívanější vystřihovánka a můžete si to představit jako „Výstřel-obrácený výstřel“. Je to pokračování předchozího klipu z jiného úhlu – nebo způsob, jak spojit dva různé záběry. Pokud jste někdy právě umístili klip vedle jiného klipu, použili jste standardní střih. Tento střih je skvělý, když se snažíte věci zjednodušit.
2. Jump Cut
Existují dva typy skokových střihů:jeden, který vypadá dobře, a druhý, který ne. Ty, které nevypadají dobře, se stříhají během dialogu herce nebo jsou jinak rušivé. Ale v posledních letech se skokový střih změnil ze špatného střihu na snadný způsob, jak zeštíhlit dlouhou dobu. Jediný způsob, jak tento druh střihu funguje, je, když jej spojíte s něčím jiným, jako je soundtrack, který hraje za střihy.
3. J-Cut
J-střih je skvělý způsob, jak spojit dva klipy, které by jinak nešly dohromady. Jednoduše vezmete zvuk klipu ocasu a necháte jej proniknout do prvního klipu. Rozšířením zvuku doleva uvidíte na časové ose volnou podobnost s písmenem J. To pomáhá ponořit diváka do dalšího klipu ještě předtím, než se vůbec objeví.
4. L-střih
Toto je opak J-cut. L-cut rozšiřuje zvuk z prvního klipu do zadního klipu. Tento střih je nezbytný ve scénách plných dialogů, protože narušuje monotónnost konverzace záběru a obráceného záběru. Tento střih vám také umožňuje ukázat okamžité reakce, spíše než odstřihnout se od mluvícího herce.
5. Řezání v akci
Při úpravě akční sekvence je vždy dobré spojit střihy dohromady tak hladce, jak je to možné. Chcete-li stříhat na akci, sloučíte dva klipy tak, že mezi nimi během okamžiku akce stříháte. To spojí dva klipy dohromady a přiměje publikum, aby ignorovalo střih. Je to perfektní volba pro bojovou scénu nebo honičku.
6. Průřez
Příčný řez spojuje dvě perspektivy do jedné sekvence. Tento střih přebírá dva různé pohledy z vašeho vyprávěcího světa (například jedna postava pronásleduje druhou) a spojuje je stříháním mezi nimi. Publikum automaticky spojí dvě perspektivy jako jeden celek, protože je sleduje v „reálném čase“.
7. Výřezy
Výřezy, jinak známé jako „zaváděcí záběry“, představují prostředí příběhu. Tyto záběry určují polohu postav a ukotvují vaše publikum ve vašem narativním světě. Jen se ujistěte, že se u těchto záběrů příliš nezdržujete, nebo riskujete, že ztratíte pozornost publika.
8. Montáž
Chcete překlenout dny, měsíce nebo roky ve 45sekundové sekvenci? Pak je montáž to, co potřebujete. Jsou skvělým způsobem, jak ukázat plynutí času – nebo období růstu. Vezměte si sérii klipů, které ukazují pokroky vaší postavy, navrstvěte inspirativní hudbu a vyrobte si sestřih, kvůli kterému by Rocky žárlil.
9. Vyjmout zápas
Zápasový střih je jedním ze způsobů, jak může editor v postprodukci skutečně proměnit své tvůrčí schopnosti. Udělejte si klip nějaké akce a poté okamžitě přestřihněte na jinou scénu, která odpovídá této akci. Pokud potřebujete reference na tento střih, podívejte se na ten nejslavnější ze všech:Lawrence z Arábie match cut (s doslovnou shodou).